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El Rocketeer
Rocketeermovieposter.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porJoe Johnston
Producido por
Guión por
Historia de
Residencia enEl Rocketeer
de Dave Stevens
Protagonizada
Musica porJames Horner
CinematografíaHiro Narita
Editado por
producción empresas
Distribuido porFotos de Buena Vista
Fecha de lanzamiento
  • 21 de junio de 1991 (1991-06-21)
Tiempo de ejecución108 minutos [1]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 35-40 millones [2] [3]
Taquilla$ 46,7 millones [4] [3] (EE. UU.)

The Rocketeer es un 1991 de América del periodo de ciencia ficción de superhéroes película de Walt Disney Pictures , producida por Charles Gordon , Lawrence Gordon y Lloyd Levin , dirigida por Joe Johnston , que está protagonizada por Bill Campbell , Jennifer Connelly , Alan Arkin , Timothy Dalton , Paul Sorvino y Tiny Ron Taylor . La película de 1991 se basa en el personaje del mismo nombre creado por el dibujante de cómics y escritor Dave Stevens .

Ambientada en 1938 en Los Ángeles, California , The Rocketeer cuenta la historia del piloto de acrobacias Cliff Secord que se topa con un jet pack oculto propulsado por cohetes que luego usa para volar sin la necesidad de un avión. Sus hazañas heroicas pronto atraen la atención de Howard Hughes y el FBI , que están buscando el jet pack perdido, así como de los agentes nazis que se lo robaron.

El desarrollo de The Rocketeer comenzó en 1983, cuando Stevens vendió los derechos de la película . Steve Miner y William Dear consideraron dirigir The Rocketeer antes de que Johnston firmara. Los guionistas Danny Bilson y Paul De Meo tenían diferencias creativas con Disney, lo que hizo que la película languideciera en el infierno del desarrollo . [5] El estudio también tenía la intención de cambiar el diseño del casco de marca registrada; El CEO de Disney, Michael Eisner, quería una NASA directatipo casco, pero Johnston convenció al estudio de lo contrario. Johnston también tuvo que convencer a Disney para que le dejara elegir al actor Billy Campbell para el papel principal. El rodaje de The Rocketeer duró del 19 de septiembre de 1990 al 22 de enero de 1991. Las secuencias de efectos visuales fueron creadas y diseñadas por Industrial Light & Magic , y fueron supervisadas por el director de animación Wes Takahashi .

La película fue lanzada el 21 de junio de 1991 y recibió críticas positivas de los críticos. [6] Los planes para las secuelas de Rocketeer se abandonaron después de que la película fuera una decepción en la taquilla, recaudando un monto relativamente modesto de $ 46 millones con un presupuesto de $ 35 millones. Sin embargo, una serie de televisión basada en la película, con Campbell retomando su papel, se estrenó en Disney Junior en noviembre de 2019.

Trama [ editar ]

En 1938 Los Ángeles , dos gánsteres de la pandilla de Eddie Valentine roban un paquete de cohetes de Howard Hughes . Durante su escape de las autoridades que termina en un aeródromo, un gángster muere, el conductor de la fuga oculta el paquete de cohetes y el piloto de acrobacias Cliff Secord's Gee Bee es derribado y destruido en la persecución, paralizando su carrera. Cliff y el mecánico de aviones Peevy luego encuentran el paquete de cohetes escondido dentro de la cabina de un biplano. La estrella de cine Neville Sinclair había contratado a la pandilla de Valentine para robar el paquete de cohetes, y envía a su monstruoso pero hábil secuaz Lothar para interrogar al conductor de la fuga herido, quien le cuenta que escondió el paquete de cohetes en el aeródromo.

La novia de Cliff es la aspirante a actriz Jenny Blake, quien tiene un pequeño papel en la última película de capa y espada de Sinclair , pero los acontecimientos recientes comienzan a abrir una brecha en su relación. Sinclair escucha a Cliff intentando decirle a Jenny sobre el paquete de cohetes, por lo que la invita a cenar. Luego, en un espectáculo aéreo local , Cliff usa el paquete de cohetes (y el casco con aletas que oculta la cara de nuevo diseño de Peevy) para rescatar a su anciano amigo Malcolm, que está pilotando el biplano anciano. La prensa del noticiero y los gánsteres de Valentine lo ven desde la audiencia del espectáculo aéreo, con lo cual "The Rocketeer" se convierte en una sensación mediática, pero también pone a Sinclair y al FBI en la cola de Cliff.

Sinclair envía a Lothar a la casa de Cliff y Peevy para encontrar el paquete de cohetes. Llega el FBI, pero Cliff y Peevy escapan mientras Lothar roba los esquemas detallados del paquete de cohetes elaborados por Peevy. Más tarde, en el restaurante del aeródromo, Cliff y Peevy quedan atrapados por varios mafiosos de Valentine; se enteran de la cita de Jenny con Sinclair y de la participación del actor en la búsqueda del cohete. Los comensales dominan a los gánsteres, mientras que una bala rebota perfora el tanque de combustible del paquete de cohetes, que Peevy parchea temporalmente con el chicle de Cliff. Cliff procede al South Seas Club, donde le cuenta a Jenny sobre su nuevo alter ego impulsado por cohetes. Llega la pandilla Valentine, y Jenny es secuestrada por Sinclair en la melée que sigue.

En la casa de Sinclair, Jenny descubre que él es un agente secreto nazi y lo deja inconsciente, pero pronto es retenido y obligado a dejar un mensaje a Cliff para que lleve el paquete de cohetes al Observatorio Griffith.a cambio de su vida. Justo antes de ser arrestado por el FBI y llevado con Hughes y Peevy, Cliff esconde el paquete de cohetes. Hughes explica que su paquete de cohetes es un prototipo, similar a uno que los científicos nazis, hasta ahora, no han logrado desarrollar; les muestra una espantosa película de propaganda que revela el alcance de los planes de los nazis, que muestra a un ejército de soldados usando paquetes de cohetes para invadir los Estados Unidos. Luego menciona que el FBI está tratando de localizar a un espía nazi en Hollywood, de quien Cliff se da cuenta de que es Sinclair. Cuando Hughes y el FBI exigen la devolución del paquete de cohetes, Cliff explica que lo necesita para rescatar a Jenny; se escapa (usando un prototipo a escala del Spruce Goose como planeador), pero sin darse cuenta deja una pista de hacia dónde se dirige.

Cliff vuela a la cita, donde Sinclair exige que Cliff le entregue el paquete de cohetes, pero Cliff les dice a Eddie y a su pandilla que el actor es un nazi, y la evidencia rápidamente respalda a Cliff. Valentine enfurecido y su pandilla giran sus armas contra los aparentemente desprevenidos Sinclair y Lothar, pero Sinclair convoca a una tropa de las SA nazis fuertemente armadas escondidas en el observatorio. El dirigible rígido nazi Luxembourg (bajo el disfraz de una misión de paz) aparece en lo alto para evacuar Sinclair. Los agentes del FBI anuncian repentinamente su presencia, habiendo rodeado en secreto el área; ellos y los mafiosos unen fuerzas para luchar contra los nazis. Sinclair y Lothar escapan, arrastrando a Jenny con ellos a bordo de la aeronave.

Cliff vuela y aborda la aeronave, pero durante el enfrentamiento que sigue, Jenny accidentalmente prende fuego al puente con una pistola de bengalas . Sinclair retiene a Jenny como rehén, lo que obliga a Cliff a darle el paquete de cohetes, pero no antes de quitar de manera encubierta el parche de goma de mascar, permitiendo que el combustible se filtre cerca del escape del paquete de cohetes. Sinclair se pone el paquete de cohetes y sale volando, pero el combustible derramado hace que el paquete de cohetes se incendie, lo que hace que Sinclair caiga en picado hasta morir en llamas detrás del letrero de HOLLYWOODLAND ; la explosión resultante destruye la parte "TIERRA" del letrero. Lothar se ve envuelto en llamas cuando la aeronave explota, pero Cliff y Jenny son rescatados en el último momento por Hughes y Peevy en un autogiro .

Hughes luego le presenta a Cliff un nuevo corredor aéreo Gee Bee y un paquete nuevo de chicle Beemans . Cuando Hughes se va, Jenny devuelve los planos del paquete de cohetes de Peevy, que encontró en la casa de Sinclair; Peevy decide que, con algunas modificaciones, puede construir uno aún mejor.

Transmitir [ editar ]

  • Billy Campbell como Cliff Secord / The Rocketeer
  • Jennifer Connelly como Jenny Blake
  • Alan Arkin como A. "Peevy" Peabody
  • Timothy Dalton como Neville Sinclair
  • Terry O'Quinn como Howard Hughes
  • Ed Lauter como Fitch
  • James Handy como "Wooly" Wolinski
  • Paul Sorvino como Eddie Valentine
  • Jon Polito como Otis Bigelow
  • William Sanderson como Skeets
  • Margo Martindale como Millie
  • John Lavachielli como Rusty
  • Clint Howard como Mark
  • Melora Hardin como cantante de los mares del sur
  • Rick Overton como patrón de los mares del sur
  • Max Grodénchik como Wilmer
  • Tiny Ron Taylor como Lothar
  • Eddie Jones como Malcolm
  • Don Pugsley como Goose
  • Nada Despotovich como Irma
  • America Martin como Patsy
  • Michael Milhoan como Jeff
  • Daniel O'Shea como Mike
  • Joe D'Angerio como Stevie
  • Tommy J. Huff como Lenny
  • Pat Crawford Brown como la Sra. Pye
  • Paul DeSouza como Pauly
  • Gene Daily como Clark Gable
  • Bob Leeman como WC Fields
  • Julian Barnes como Charlie

Producción [ editar ]

Desarrollo [ editar ]

El escritor y artista de cómics Dave Stevens creó Rocketeer en 1982 e inmediatamente vio al personaje como un protagonista ideal para una adaptación cinematográfica. Steve Miner compró los derechos cinematográficos de Stevens en 1983, pero se alejó demasiado del concepto original y los derechos volvieron a Stevens. [7] En 1985 Stevens les dio a los escritores Danny Bilson y Paul De Meo una opción gratuita sobre los derechos de The Rocketeer . A Stevens le gustó que "sus ideas para The Rocketeer fueran homenajes sinceros y afectuosos a las series de películas de la década de 1930con todo el diálogo y la atmósfera adecuados. La mayoría de la gente se acercaría a mis personajes al mismo tiempo, pero Danny y Paul los vieron como tazas de antes de la guerra ". [8]

Stevens, Bilson y De Meo empezaron a pensar en hacer The Rocketeer como una película de bajo presupuesto , filmada en blanco y negro y financiada por inversores independientes . Su plan era hacer de la película un homenaje completo a las series Commando Cody de Republic y utilizar un elenco asociado en gran medida con actores de carácter . Sin embargo, ese mismo año, el trío se acercó a William Dear para dirigir / coescribir The Rocketeer , y finalmente abandonaron la idea de bajo presupuesto. [7]Bilson, De Meo y Dear mantuvieron intacta la trama básica del cómic, pero la desarrollaron para incluir un escenario de Hollywood y una batalla culminante contra un Zeppelin nazi. [8] También modificaron a la novia de Cliff para evitar comparaciones con Bettie Page (la inspiración original de Stevens), cambiando su nombre de Betty a Jenny y su profesión de modelo desnuda a Hollywood extra (también se hizo un cambio para hacer la película más familiar) . [7] Dear procedió a transformar el clímax de un submarino en un escenario Zeppelin. [8]

Stevens, Bilson, De Meo y Dear comenzaron a lanzar The Rocketeer en 1986 a los principales estudios de cine, pero fueron rechazados. "Esto fue en 1986, mucho antes de Batman o Dick Tracy o algo similar", explicó Stevens. "En aquellos días, ningún estudio estaba interesado en absoluto en una película cara de cómic. ¡Llegamos allí unos tres años antes por nuestro propio bien!" [7] Walt Disney Studios finalmente aceptó The Rocketeer porque creían que la película tenía potencial juguetón y atractivo para la comercialización. The Rocketeer estaba programado para ser lanzado a través de Touchstone Pictures del estudio.etiqueta; Stevens, Bilson, De Meo y Dear firmaron un contrato que les permitiría hacer una trilogía de películas de Rocketeer . Sin embargo, el presidente del estudio de Disney, Jeffrey Katzenberg, cambió la película a un lanzamiento de Walt Disney Pictures . Según Stevens, "de inmediato, Betty y cualquier otra persona 'adulta' se fueron directamente con el agua del baño. Realmente intentaron meterlo con calzador en una propiedad para niños para poder vender juguetes. Todo lo que realmente querían al final del día, era el nombre". [7]

Inicialmente, los ejecutivos de Disney querían ubicar la película en la época contemporánea, por temor a que una pieza de época no atrajera a una gran audiencia. Bilson y DeMeo argumentaron que el éxito de la trilogía de Indiana Jones demostró que los espectadores disfrutarían de una película de aventuras ambientada en la década de 1930, y el estudio finalmente estuvo de acuerdo. [ cita requerida ]

Bilson y DeMeo luego enviaron su tratamiento de película de siete páginas a Disney, pero el estudio sometió su guión a una serie interminable de revisiones. Durante cinco años, Disney despidió y volvió a contratar a Bilson y DeMeo tres veces. DeMeo explicó que "Disney sintió que necesitaban un enfoque diferente para el guión, lo que significaba traer a otra persona. Pero esos guiones fueron descartados y siempre volvimos". [8] Encontraron que los constantes retoques del estudio con el guión eran un proceso frustrante, ya que "a los ejecutivos les gustaría un diálogo previamente eliminado tres meses después. Las escenas que se habían descartado hace dos años se volvieron a colocar. ¿Cuál era el punto"? [8]Dijo DeMeo. Una de las revisiones significativas de Bilson y De Meo al guión a lo largo de los años fue hacer que el romance de Cliff y Jenny fuera más creíble y evitar aspectos cliché que estereotiparían a Jenny como una damisela en apuros . [8] Los numerosos retrasos en el proyecto obligaron a Dear a abandonar el cargo de director. Joe Johnston , un fanático del cómic, inmediatamente ofreció sus servicios como director cuando descubrió que Disney poseía los derechos de la película. Johnston fue contratado rápidamente y la preproducción comenzó a principios de 1990. Después de la tercera gran reescritura de Bilson y De Meo, Disney finalmente dio luz verde a The Rocketeer . [8]

La caracterización de Neville Sinclair se inspiró en la estrella de cine Errol Flynn , o más bien en la imagen de Flynn que había sido popularizada por la biografía no autorizada y fabricada de Charles Higham del actor, [9] en la que afirmó que Flynn era, entre otros cosas, un espía nazi. Neville Sinclair de la película es, como Flynn de Higham, una estrella de cine conocida por su trabajo en papeles de espadachín que secretamente es un espía nazi. Debido a que la biografía de Higham sobre Flynn no fue refutada hasta finales de la década de 1980, la imagen de Flynn como un nazi encubierto permaneció vigente durante todo el arduo proceso de escribir y reescribir el guión. [10] La otra caracterización de la vida real fue la de Howard Hughes . [Nota 1]

Casting [ editar ]

Elegir el papel principal de Cliff Secord fue una lucha para los realizadores. [11] El ejecutivo de Disney, Jeffrey Katzenberg, incluso hizo que uno de los escritores del estudio en ese momento, Karey Kirkpatrick , hiciera una audición para el papel. [12] Kevin Costner y Matthew Modine fueron los primeros actores considerados para el papel. Cuando ambos resultaron no estar disponibles, Dennis Quaid , Kurt Russell , Bill Paxton y Emilio Estevez hicieron una audición para el papel. Johnny Depp fue la opción favorita de Disney, [8] mientras que Paxton comentó que estuvo "muy cerca" de obtener el liderazgo. [13] Vincent D'Onofrio rechazó el papel [14] y los realizadores se vieron obligados a continuar su búsqueda. [7]

La decisión de contratar a Billy Campbell como Cliff Secord provocó emociones encontradas entre los ejecutivos de Disney. El director Joe Johnston y creador Dave Stevens cree que Campbell era perfecta para el papel, pero Disney querían una A-lista de actor. Johnston finalmente convenció a Disney de lo contrario. [7] Campbell no estaba familiarizado con el cómic cuando obtuvo el papel, pero lo leyó rápidamente, además de libros sobre aviación. También se preparó escuchando música de época de los años cuarenta. El actor tenía miedo a volar, pero lo superó con la ayuda del coordinador aéreo de la película, Craig Hosking. Para garantizar su seguridad, Campbell se duplicó para casi todas las secuencias de vuelo en aviones convencionales. [8]Finalmente, se utilizó un modelo a escala ideado por el titiritero Tom St. Amand de ILM para todas las escenas del paquete de cohetes. [15]

Para la protagonista femenina de la novia de Cliff, Jenny, Sherilyn Fenn , Kelly Preston , Diane Lane y Elizabeth McGovern fueron consideradas antes de que Jennifer Connelly finalmente fuera elegida. [16] La relación de trabajo de Campbell y Connelly finalmente condujo a una pareja romántica, que Johnston descubrió que era una técnica para la actuación de método que ayudó con su química en la pantalla. [8] Para el compañero de Secord, Peevy, Dave Stevens esperaba que Lloyd Bridges interpretara el papel, pero Bridges lo rechazó y Alan Arkin fue elegido. El papel de Neville Sinclair se le ofreció a Jeremy Irons.y Charles Dance antes de que Timothy Dalton aceptara el papel. Por último, la parte de Eddie Valentine fue escrita con Joe Pesci en mente, pero rechazó la parte, que fue para Paul Sorvino . [dieciséis]

Los miembros restantes del reparto incluyeron a Tiny Ron Taylor como Lothar, Terry O'Quinn como Howard Hughes, Jon Polito como Otis Bigelow, Ed Lauter como el Agente Fitch, Eddie Jones como Malcolm the Mechanic y Robert Miranda como el español Johnny. El creador de Rocketeer , Dave Stevens, tiene un cameo como el piloto de pruebas alemán que muere cuando la versión nazis de una mochila cohete explota durante la secuencia de despegue.

Filmando [ editar ]

La fotografía principal de The Rocketeer duró del 19 de septiembre de 1990 al 22 de enero de 1991. [2] La filmación en el Observatorio Griffith tuvo lugar en noviembre de 1990. [2] La película terminó 50 días más de lo previsto debido al clima y problemas mecánicos. [8] El creador de Rocketeer , Dave Stevens, se alió con el director Joe Johnston y el gerente de producción Ian Bryce en un esfuerzo por estar tan involucrado en el proceso de producción como sea posible e intentar asegurar tanto control artístico como pueda de Disney. Disney, en particular, no estaba entusiasmado con la participación de Stevens. "Estuve en el set día y noche", reflexionó Stevens, "desde la preproducción hastapostproducción ! E inicialmente, tuve que luchar para demostrar que estaba allí en beneficio de la película, y no por mi propio ego ". [7]

El presupuesto de producción original se fijó en $ 25 millones, pero aumentó a $ 35 millones. Esto sucedió después de que Disney quedó impresionado con los diarios ; "Se dieron cuenta de que se trataba de una película más grande de lo que esperaban", explicó Johnston, "y aprobaron los excesos. Nunca se salió completamente de control". [2] Una pista abandonada de la Segunda Guerra Mundial en el aeropuerto de Santa María, California, preparó el escenario para el ficticio Chaplin Air Field. Se rodaron escenas adicionales en Bakersfield . [Nota 2] Para la escena del circo aéreo, se emplearon 700 extras de Santa María y 25 aviones antiguos. El coordinador aéreo Craig Hosking comentó en una entrevista: "¿Qué hace que The Rocketeertan único fue tener varios planos uno-de-una especie que no había volado en años", [8] incluyendo un 1916 Standard biplano y una Gee Bee Modelo Z Racer. [8] La secuencia en la que rescata del acantilado Malcolm fue adaptado tiro -por-plano del cómic de Stevens. [7] [Nota 3] [Nota 4]

Diseño [ editar ]

Un uniforme de Rocketeer en exhibición en Planet Hollywood en Disney Springs .

Stevens le dio al diseñador de producción de la película Jim Bissell y a sus dos directores de arte su biblioteca de referencia completa perteneciente al Rocketeer en ese período de tiempo, incluidos planos para hangares y gradas, esquemas para la construcción del autogiro, fotos y dibujos del Bulldog Cafe, [Nota 5 ] los uniformes del personal del circo aéreo y los contactos para localizar los aviones antiguos que se iban a utilizar. Stevens recuerda que "literalmente simplemente tomaron la referencia y construyeron los decorados". [7] Disney originalmente tenía la intención de cambiar por completo el diseño del casco de marca registrada de Rocketeer. El presidente Michael Eisner quería una NASA directatipo casco, pero el director Johnston amenazó con dejar la producción de The Rocketeer . Disney cedió, pero solo después de crear una serie de diseños prototipo que finalmente fueron rechazados por los cineastas. Stevens le pidió a Johnston durante una semana que produjera un buen diseño de casco. Procedió a trabajar con un escultor que conocía, hizo un elenco de la cabeza del especialista principal de la película e intercambió ideas con la ayuda de sus bocetos. Produjeron un casco que, según los realizadores, parecía apropiado desde todos los ángulos; en la mayoría de los aspectos, era idéntico al diseño de casco que Stevens había utilizado para su serie de cómics. [7]

Rick Baker diseñó los diseños de maquillaje protésico inspirados en Rondo Hatton para el personaje de Lothar, interpretado por Tiny Ron Taylor . [21]

Efectos visuales [ editar ]

La escala de ILM modelada-explosión del letrero de Hollywood

Los efectos visuales fueron diseñados y creados por George Lucas ' Industrial Light & Magic (ILM) con Ken Ralston ( ¿Quién engañó a Roger Rabbit , Sony Pictures Imageworks fundador) que actúa como supervisor de efectos visuales . El director de Rocketeer , Joe Johnston, trabajó anteriormente como director de arte / creador de modelos en ILM antes de que despegara su carrera como director de cine. [Nota 6] La insistencia de Johnston en un cohete volador realista llevó a ILM a idear un modelo realista de Cliff Secord que se filmó en "animación stop-motion" junto con una figura de 18 "que se manipuló a mano y en" go-motion "para crear "desenfoque de movimiento".[15]Los efectos de Moviola acelerados también se utilizaron con ventaja en la secuencia del circo aéreo, donde también se empleó una combinación de acción en vivo y animación cuadro por cuadro . [22] [Nota 7]

El ataque del Rocketeer al Zeppelin nazi se filmó durante cuatro meses cerca del parque de atracciones Six Flags Magic Mountain en Valencia, California, a través de camionetas . [8] El metraje restante de efectos visuales tuvo lugar en la sede de ILM en San Rafael y en la Base de la Fuerza Aérea de Hamilton . Allí, construyeron un modelo a escala de 12 pies del Zeppelin, que fue fotografiado contra pinturas mate que se parecían a Los Ángeles de 1938 con fines intercalados . Solo el efecto especial de la explosión del Zeppelin costó $ 400,000. [2]

Banda sonora [ editar ]

El Rocketeer
Álbum de la banda sonora deJames Horner
Liberado26 de mayo de 1991, junio de 2016 (ampliación)
Grabado1991
GéneroBanda sonora
Largo57 : 16 , 139: 18 (expansión)
EtiquetaHollywood (lanzamiento original), Intrada (expansión)
Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Pistas de película4/5 stars Enlace

La música de The Rocketeer fue compuesta y dirigida por James Horner . La banda sonora recibió críticas positivas y a menudo se menciona como uno de los elementos más fuertes de la película. [23] La banda sonora fue lanzada por Hollywood Records y cuenta con casi una hora de música con ocho pistas de partitura y dos pistas vocales interpretadas por la actriz y cantante Melora Hardin . Intrada Records publicó una edición ampliada en 2016 [24]. Las dos canciones fueron arregladas por Billy May , quien había colaborado con Horner varias veces en el pasado.

Liberar [ editar ]

Marketing [ editar ]

Para promocionar The Rocketeer , Disney hizo patrocinios vinculados con los dulces de Pizza Hut y M & M's / Mars . [25] Siguió una extensa línea de productos de juegos de computadora, [Nota 8] [Nota 9] juguetes, carteles, tarjetas coleccionables, prendedores, parches, botones, camisetas y ropa para niños, con licencia para coincidir con el estreno de la película. [27] El estudio también gastó otros $ 19 millones solo en publicidad televisiva. [28] Un documental especial de televisión, titulado The Rocketeer: Excitement in the Air , fue transmitido por Disney Channel en junio de 1991. [25]Ese mismo mes, Bantam Books publicó una novelización para adultos jóvenes escrita por Peter David , [29] mientras que Scholastic Books para Disney Press publicó una novelización similar de Ron Fontes, para lectores más jóvenes. [30]

El Rocketeer tuvo su estreno en el Teatro El Capitán de 1,100 asientos el 19 de junio de 1991. Este fue el primer estreno que tuvo lugar en El Capitán en más de dos años, luego de un proyecto de restauración por parte de Disney. [31] [32]

Medios domésticos [ editar ]

Cuando se lanzó al mercado de videos domésticos en 1991–1992 en formatos de cinta de video LaserDisc y VHS / Beta, The Rocketeer ganó $ 23.18 millones adicionales en alquileres. [33] La partitura musical de la película, compilada y producida por James Horner, fue lanzada tanto en casetes de audio como en CD. [34] The Rocketeer fue lanzado en el DVD Región 1 por Walt Disney Studios Home Entertainment en agosto de 1999. No se incluyeron características especiales en el lanzamiento posterior del DVD, aunque el LaserDisc de 1991 (# 1239 como) había incluido el avance teatral original. [35] Un disco Blu-ray de la edición del vigésimo aniversariofue puesto en libertad el 13 de diciembre de 2011 [36].

Recepción [ editar ]

Taquilla [ editar ]

The Rocketeer se estrenó en los Estados Unidos el 21 de junio de 1991, ganando $ 9.6 millones en su primer fin de semana en 1.616 salas. [37] Dick Cook, presidente de la unidad de distribución Buena Vista de Disney, dijo: "Tenemos que estar satisfechos con la forma en que se realiza, especialmente porque no es una secuela y no tiene grandes estrellas". [38] La película abrió el # 4 detrás de Robin Hood: Prince of Thieves , City Slickers y Dying Young . Rocketeer eventualmente recaudó solo $ 46.6 millones en taquilla de Estados Unidos, lo que lo convirtió en una decepción comercial. Fuera de EE. UU. Y Canadá, la película se estrenó a través de Touchstone Pictures en lugar de Walt Disney Pictures., en un intento por atraer a la audiencia adolescente que no alcanzó en América del Norte. [4]

El póster Art Deco original de Rocketeer , artísticamente similar a un famoso monumento a Yuri Gagarin , se cambió porque no logró llamar la atención sobre el elenco, incluido el entonces actual James Bond , Timothy Dalton. Se diseñó un nuevo póster para destacar a Dalton, Billy Campbell y Jennifer Connelly. [4] La película también fracasó en Gran Bretaña, recaudando poco más de £ 1 millón en sus primeras dos semanas en poco menos de 250 pantallas. La nueva campaña publicitaria se estaba diseñando mientras la campaña de promoción británica de la película ya estaba en marcha y algunos teatros aún conservaban el estilizado cartel de la película estadounidense. [4]

Respuesta crítica [ editar ]

La película recibió críticas positivas de la crítica. Según 64 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes , el 66% de los críticos disfrutaron de The Rocketeer con una puntuación media de 6,2 / 10. El consenso del sitio afirma: "Una mirada retrospectiva, aunque anacrónica, llena de acción a los seriales pulp matinee, The Rocketeer puede sonar hueco y los espectadores esperan algo más que simples efectos especiales divertidos y geniales". [39] Metacritic le dio a la película una puntuación de 61 sobre 100, según las críticas de 8 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [40] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación A- en una escala de A a F. [41]

Roger Ebert disfrutó de la película y destacó sus homenajes a las series cinematográficas de las décadas de 1930 y 1950. Aunque Ebert citó los efectos visuales como lo último en tecnología , los describió "tan encantadores y directos como los cohetes de las series de Flash Gordon , los que tienen luces de bengala escondidas en su interior, que se tiraron de cables frente a montañas de papel maché". ". [42] Leonard Maltin escribió que "la película captura el aspecto de los años 30, así como la ingenuidad de los seriales matinée de los sábados, pero habla y lleva demasiado tiempo llegar a donde va. Dalton se divierte como un villano inspirado en Errol Flynn ". [21] Peter Traversde Rolling Stone revista también dio una crítica positiva. " The Rocketeer es más que una de las mejores películas del verano; es el tipo de magia cinematográfica que ya no vemos mucho", continuó, "el tipo que nos encanta, en lugar de intimidarnos, para suspender la incredulidad". . [43]

El crítico de Internet James Berardinelli comentó que " El Rocketeer puede no ser perfecto, pero es un excelente ejemplo de cómo adaptar un cómic a la pantalla". [18] Janet Maslin de The New York Times dio una crítica mixta. Ella llamó a The Rocketeer "una saga de aventuras benigna que tiene estrellas atractivas, trucos elaborados y buenos valores de producción, todo lo que necesita excepto una personalidad propia". Maslin creía que al establecer la historia en 1938, los realizadores estaban más interesados ​​en el diseño de producción Art Deco y los efectos visuales en lugar de imbuir la trama con "inspiración, que puede ser la razón por la que finalmente se siente plana". [44] Hal Hinson, escribiendo enThe Washington Post consideró que la película estaba demasiado preocupada por la amistad con la familia . [45] Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader creía que tanto la edición como la historia no estaban bien equilibradas y sintió que The Rocketeer estafó elementos de Indiana Jones y Regreso al futuro . Rosenbaum también citó la decisión de selección de actores de personajes como demasiado práctica. "Todo es bastante bondadoso", explicó, "pero cada vez más mecánico". [46] [ enlace muerto ]

El creador de Rocketeer, Dave Stevens, reconoció que estaba "satisfecho con el 70% de la película" [7] y elogió mucho la dirección de Joe Johnston. "El espíritu general y la dulzura de la serie siguen ahí, intactos", recuerda Stevens. "Perdimos algunas cosas buenas de los personajes en la edición por tiempo, pero el tono sigue siendo lo que estaba tratando de proyectar en las páginas del cómic. También pensé que las elecciones de casting de Joe fueron excelentes. Para su crédito, Joe no completó el elenco con un montón de Beverly Hills, 90210 Barbie y Ken-tipo niños ". Stevens descubrió que Billy Campbell era" un chico guapo, ¡pero también resulta ser Cliff! Nunca lo hubiera elegido basándome solo en la buena apariencia, pero entró en la audición y simplemente lo cerró. Estaba hecho para eso. La parte era suya ". [7] [Nota 10]

Reconocimientos [ editar ]

The Rocketeer was nominated for both the Hugo Award for Best Dramatic Presentation and the Saturn Award for Best Science Fiction Film, but lost both categories to Terminator 2: Judgment Day.[47] Costume designer Marilyn Vance won the Saturn Award for Best Costumes, while Jennifer Connelly (Best Supporting Actress) and VFX supervisor Ken Ralston (Best Special Effects) also received nominations.[47][48]

The Rocketeer Minute Podcast[edit]

The Rocketeer is one of many films to have been featured in a "Movies by Minute" podcast, wherein hosts and guests discuss one minute of a film per episode until the entire film has been dissected. The Rocketeer Minute was hosted by Hal Bryan and Jim O'Kane. Billy Campbell became recurring guest host on the podcast as well.[49] The Rocketeer Minute began in April 2017 and completed its run in September 2017.

TV series[edit]

A TV series based on the movie premiered on Disney Junior on November 8, 2019. It focuses on Kit Secord, the seven-year-old great granddaughter of Cliff who receives the jetpack and becomes the new Rocketeer.

Sequel[edit]

From the beginning of the process of making The Rocketeer, creator Dave Stevens and screenwriters Danny Bilson and Paul De Meo envisioned it as the first entry of a trilogy.[7] Disney, in particular, hoped the film would carry a vein similar to the Indiana Jones franchise.[8] Both Campbell and Connelly were contracted for sequels, Campbell for two more and Connelly for only one.[50] However, with the film's disappointing box office performance, plans for a sequel were halted in July 1991.[51] "[Unfortunately] the movie didn't make as much money as Disney had hoped", Campbell reflected in a January 2008 interview with MTV News. "And that coupled with the acrimonious relationship that the director [Joe Johnston] and the studio had, contributed to them not even considering it".[52]

Although the calls for a sequel remain unrequited, as with many films of this genre, the film has built up a cult following [52] in both the United States and Japan, where until 2008, Medicom, a major toy manufacturer, issued two versions of 12" poseable action figures and replica helmets based on the film.[53] The original Dave Stevens comics are still in demand and movie memorabilia continues to have a ready audience.[54] In addition, Johnston's work on this film led to him being hired 20 years later to direct another period superhero film, Captain America: The First Avenger in 2011.[55]

As of 2012, Disney was reported to be developing a remake of The Rocketeer.[56] Saw series creator James Wan has talked about directing the film.[57]

On July 28, 2016, it was confirmed that Walt Disney Pictures will be rebooting The Rocketeer, titled The Rocketeers, with the film being written by Max Winkler and Matt Spicer. Brigham Taylor is producing the film, as is Blake Griffin of the Brooklyn Nets and Ryan Kalil of the Carolina Panthers. It was reported that The Rocketeers will be a "reboot sequel" that takes place six years after the original film with a black female pilot in the lead role. The film's plot sees the lead take on the mantle of The Rocketeer after Cliff Secord has gone missing while fighting the Nazis. The new Rocketeer goes on a mission to stop a corrupt scientist from stealing jetpack technology and shifting the balance of the Cold War.[58][59] Peter Ramsey expressed interest in directing the sequel and also suggested several other directors like Gina Prince-Bythewood, Darnell Martin and Amma Asante for the project, as well.[60][61] On April 6, 2016, Taylor confirmed that the film will be a sequel.[62] On February 8, 2020, it was reported that Azia Squire wrote a new draft for the sequel, which will be released on Disney's streaming service, Disney+ and directed by J.D. Dillard.[63]

References[edit]

Notes[edit]

  1. ^ In the original story, the character of Howard Hughes was the pulp adventure hero Doc Savage.
  2. ^ The large hangar built for the movie at the Santa Maria airport was purchased and moved across the field and placed next to the original at the airport. The Santa Maria Air Museum is filled with historical aircraft artifacts. The hangar was modified and upgraded by a team of volunteers over two years to bring it up to code to enable it to be used by the public. Much of the original film set detail is visible inside, and there is an added library that can be used for researchers.
  3. ^ The Gee Bee Model Z replica built for the film has a number of significant changes with an extended fuselage and greater wingspan. These modifications were necessitated by the original racer's reputation as having "dangerous" flight characteristics.[17]
  4. ^ Although aerial footage included actual aircraft, CGI and other scale model work was also included.[15][18]
  5. ^ The Bulldog Cafe was modeled after an actual cafe built in the 1920s.[19][20]
  6. ^ At ILM, Johnston had worked on films such as the original Star Wars trilogy and Raiders of the Lost Ark.[2]
  7. ^ The filming of an actual aerial display held at Santa Monica was intercut with film footage to create the air circus sequence.[22]
  8. ^ The Rocketeer was released in PC XP, Nintendo/Super Nintendo computer game formats, current for the time.[26]
  9. ^ Electronic Gaming Monthly awarded The Rocketeer Video Game as their "Worst Movie-to-Game" of 1992.[26]
  10. ^ In pre-release publicity, Campbell had been touted as the perfect Cliff Secord lookalike with allusions to stepping out of a comic book page.[11]

Citations[edit]

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Bibliography[edit]

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  • Smith, Dave. Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Third Edition). New York: Disney Editions, 2006. ISBN 978-0-7868-4919-2.
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  • Cotta Vaz, Mark and Patricia Rose Duignan. Industrial Light & Magic: Into the Digital Realm. New York: Del Rey Books, 1996. ISBN 0-345-38152-1.

External links[edit]

  • The Rocketeer at IMDb
  • The Rocketeer at AllMovie
  • The Rocketeer at Box Office Mojo