The Sandbox es una obra de teatro escrita por Edward Albee en 1959.
Producciones
La primera actuación fue el 15 de abril de 1960 en la Jazz Gallery de Nueva York. El espectáculo fue organizado por Lawrence Arrick, música original de William Flanagan . El programa fue protagonizado por Alan Helm (joven), Jane Hoffman (mamá), Richard Woods (papá), Sudie Bond (abuela) y Hal McKusick (músico).
La obra fue producida fuera de Broadway en el Cherry Lane Theatre en febrero de 1962, en repertorio con otras obras de Albee, en una serie Theatre of the Absurd. [1]
La obra tuvo varias producciones regionales, incluido el Dallas Theatre Center en enero de 1963 protagonizada por Ruth Winchester en el papel principal y Los Angeles Theatre Company (temporada 1967-68). La obra se desarrolló fuera de Broadway, producida por The Acting Company, en el Public Theatre en marzo de 1984, con 8 obras modernas de un acto, tituladas Pieces of Eight , dirigida por Alan Schneider . [2] [3]
La obra fue producida fuera de Broadway por Signature Theatre Company en un proyecto triple de obras de un acto de Albee: Sand , The Sandbox y Finding the Sun. Las obras se desarrollaron desde el 4 de febrero de 1994 hasta el 6 de marzo de 1994. Dirigidas por Albee, el elenco fue Peggy Consgrave (mamá), Jane Hoffman (abuela), Edward Seamon (papá), Aisha Benoir (violonchelista) y Earl Nash (Young Hombre). [4]
La obra se representó fuera de Broadway en el Cherry Lane Theatre en marzo de 2008, en un proyecto doble con The American Dream . Dirigido por Albee, el elenco incluía a Judith Ivey (mamá), George Bartenieff (papá), Lois Markle (abuela), Jesse Williams (joven) y Daniel Shevlin (músico). [5] [6] [7]
La obra fue producida fuera de Broadway por la Signature Theatre Company en un proyecto triple de obras de un acto de Edward Albee, Maria Irene Fornes y Adrienne Kennedy. Las obras se desarrollaron desde el 3 de mayo de 2016 hasta el 19 de junio de 2016. Dirigida por Lila Neugebauer, el elenco fue Alison Fraser (mamá), Phyllis Somerville (abuela), Frank Wood (papá), Melody Giron (violonchelista) y Ryan-James. Hatanaka (hombre joven).
La obra tiene una duración aproximada de 15 minutos [5] e implica un discurso directo de los actores a la audiencia, su reconocimiento de que son intérpretes de una obra y el ofrecimiento de pistas al músico. [8]
Caracteres
- Mami : 55 años, una mujer imponente y bien vestida. Ella es la hija de la abuela. Después de casarse con papá, trae a su madre de la granja a su gran casa en la ciudad. Le da a su mamá una manta militar, su propio plato y un lugar agradable debajo de la estufa.
- Papá : 60, hombre pequeño; gris, delgado. Es el hombre rico con el que se casó mami.
- Abuela : 86 años, una mujer diminuta y arrugada con ojos brillantes. Ella es la protagonista de la obra. Se casó con un granjero a la edad de 17 años. Su esposo murió cuando ella tenía 30 años, y ella crió a mamá sola a partir de ahí. La abuela está en conflicto con su familia, la sociedad y la muerte.
- El joven : 25 años, un chico guapo y bien formado en traje de baño. Es el ángel de la muerte, realiza ejercicios de calistenia que sugieren el batir de alas. Es del sur de California, pero aún no se le ha dado un nombre.
- El músico : Sin edad en particular, pero ser joven sería bueno. No habla y se le debe indicar que toque o deje de tocar su música.
Sinopsis de la trama
Comenzando con el día más brillante, el Joven está realizando calistenia (que continúa haciendo hasta el final de la obra) cerca de un arenero (o arenero ) en la playa. Mamá y papá han traído a la abuela desde la ciudad y la han puesto en la caja de arena. Mientras mamá y papá esperan cerca en algunas sillas, el músico toca de vez en cuando, de acuerdo con lo que los otros personajes le indican que haga. A lo largo de la obra, el Joven es muy agradable, saluda a los otros personajes con una sonrisa y dice: "¡Hola!". Cuando mamá y papá dejan de reconocer a la abuela mientras esperan, la abuela se revierte de su comportamiento infantil y comienza a hablar con coherencia a la audiencia. La abuela y el joven comienzan a conversar. La abuela se siente cómoda hablando con el joven mientras la trata como a un ser humano (mientras que mamá y papá insinúan a través de sus acciones y diálogos que ella es más una tarea de la que deben ocuparse). Mientras todavía habla con el Joven, le recuerda a alguien fuera del escenario que ya debería ser de noche. Una vez que el día más brillante se ha convertido en la noche más profunda, mamá y papá escuchan ruidos en el escenario. Reconociendo que los sonidos provienen literalmente de fuera del escenario y no de truenos o olas rompientes, mamá sabe que la muerte de la abuela está aquí y llora profundamente. A medida que se reanuda la luz del día, mamá habla sobre cómo deben seguir adelante mientras están de pie junto a la caja de arena antes de salir rápidamente con papá. Aunque la abuela, que está medio enterrada en la arena, ha seguido burlándose de mamá y papá, pronto se da cuenta de que ya no puede moverse. Es en este momento que el Joven finalmente deja de realizar sus ejercicios de calistenia y se acerca a la abuela y al arenero. Cuando le indica que se quede quieta, le revela que él es el ángel de la muerte y dice: "... he venido por ti". Aunque dice su línea como un verdadero aficionado, la abuela lo felicita y cierra los ojos con una sonrisa.
respuesta crítica
La obra recibió una recepción negativa casi universal, ya que los críticos atacaron la trama confusa y absurda .
Sin embargo, Ben Brantley , en su reseña de la producción Off-Broadway de 2008 en The New York Times , escribió que The Sandbox era una obra mejor que The American Dream , con la que estaba emparejada. Brantley escribió que The Sandbox "sigue siendo una pieza de cámara terriblemente efectiva". [6] Joe Dziemianowicz, en su reseña del proyecto de ley doble de 2008 para The New York Daily News, escribió: "... estas sátiras sobre la familia del libro de cuentos brindan patadas cómicas rápidas y un aguijón penetrante. También contienen el absurdo, el lenguaje acrobático y pensamientos provocativos sobre el matrimonio y los hijos que definen la larga e ilustre carrera de Albee ... La producción [ The Sandbox ] se beneficia de un diseño ágil, la dirección inteligente de Albee y una actuación sólida, aunque Markle, un reemplazo de último minuto, parece demasiado cordial para ella papel. Por otro lado, Ivey es una mamá ideal. Su actuación ácidamente divertida es suficiente para que me impulse a ver esta doble factura rápidamente ". [9]
Notas
- ^ "Historia, 1950-1974" cherrylanetheatre.org, consultado el 22 de noviembre de 2015
- ^ Cuerno, Barbara Lee. "'The Sandbox'", Edward Albee: Libro de consulta sobre investigación y producción , Greenwood Publishing Group, 2003, ISBN 0313311412 , p. 58
- ^ Piezas de ocho lortel.org, consultado el 22 de noviembre de 2015
- ↑ Sand , The Sandbox and Finding the Sun lortel.org, consultado el 21 de noviembre de 2015
- ^ a b Wittenberg, Polly. The American Dream / The Sandbox newyorktheatreguide.com, consultado el 21 de noviembre de 2015
- ^ a b Brantley, Ben. "Review. A Double Bill of Plays, Both Heavy on the Bile" New York Times , 2 de abril de 2008
- ^ Bacalzo, Dan. "Lois Markle reemplazará a Myra Carter en Albee One-Acts" theatermania.com, 13 de marzo de 2008
- ^ Stenz, Anita Maria. "'The Sandbox'", Edward Albee: El poeta de la pérdida , Walter de Gruyter, 1978, ISBN 902797764X , págs. 34-36
- ^ Dziemianowicz, Joe. "Las obras de Edward Albee son un matrimonio de humor y sátira ácida" New York Daily News . 2 de abril de 2008
Referencias
- Albee, Edward. 'El sueño americano y la historia del zoológico: dos obras de Edward Albee . Nueva York: Plume ,.