La división de la vida
The Split of Life es una serie de más de 80 pinturas al óleo de tamaño mural de Nabil Kanso . Las pinturas abarcan un período de 1974 a 1994 y tratan temas contemporáneos e históricos de guerra y violencia. [1]
El tema de la guerra en el trabajo de Kanso comenzó durante 1972-1974 en Nueva York cuando hizo una serie de pinturas y dibujos [2] [3] sobre la guerra de Vietnam . Tras una breve pausa, [4] inicia en 1975 la serie Guerra del Líbano evocada por la guerra civil que estalló en su tierra natal . [5] La intersección de las dos series que refleja la similitud en composición, escala, estilo y tema proporcionó el marco para una serie más grande cuyo tema subyacente formó la base de la serie Split of Life al abarcar varias otras series que tratan sobre la guerra. [6] [7]
La serie Split of Life delimita dos períodos: 1974-1985 y 1986-1994. Las obras del primer período se caracterizan por el uso de colores cálidos en los que predominan el rojo, el naranja, el amarillo y el negro, y la representación de composiciones en las que masas de figuras ocupan todo el plano superficial. [8] Entre las series del período se encuentran Vietnam , Líbano , One-Minute on (Hiroshima y Nagasaki) y Time Suspended in Space on (Sudáfrica)serie. Las obras del período 1986-1994 representan composiciones que dividen el lienzo en dos o más secciones que representan figuras pintadas en azul oscuro y negro dentro de un recinto de rojo y naranja rodeado por un espacio en blanco. [9] Por todas partes en la pintura hay dinámicas de transformación, más que formas estáticas de distribución y conocimiento. [10] Entre las series de este período se encuentran las series Cluster Matter, Glory and Cruelty y Living Memory ( Auschwitz ). Se sugiere que la mayor parte de la división de la vidalas pinturas son recesivas en el centro superior y algo bilateralmente simétricas. Esta división a menudo tiene la forma de una cara colocada contra una forma de V. La violencia parece desplegarse hacia esa apertura de modo que el centro está dominado por una madre de guerra, una figura-kali. [11]
Al examinar las obras de la serie Split of Life , algunos estudios apuntan a aspectos compositivos y temáticos junto con un conjunto de conceptos distintivos, en particular, el sujeto humano, los dioses, el cielo luminoso y la tierra que se oculta a sí misma. [12]
Las figuras humanas aparecen como la carne de la humanidad, siempre compelida por la ley de la regeneración, ofreciéndose voluntariamente a los tormentos de la dominación y la sumisión. [13] El sufrimiento y el tormento humanos parecen haber existido siempre. Ellos soportan el dolor y continúan en este estado espantoso dictado por una realidad social delictiva. En el desdoblamiento de la Vida, existen en una nueva y diferente realidad creada por la imaginación del artista en grandes lienzos en los que exponen su caso como seres condenados. Su presencia nos inquieta y nos inquieta. Nos encontramos inmersos en su mundo cuya realidad se convierte en nuestra propia realidad. [14]
Los Dioses parecen inmortales pero no eternos; cada Sagrada Familia preside sólo una época en la historia de los hombres con los Dioses. Los poderes (más allá del Bien y del Mal) en los que “Se analiza la Necesidad no tienen historia; aplastan a la humanidad dentro del círculo eterno de la reflexión impotente y el deseo inconsciente.” [15]
