Nabil Kanso (nacido en 1940) es un pintor estadounidense . Kanso comenzó su carrera en Nueva York. Sus obras tratan temas contemporáneos, históricos y literarios, y están marcadas por imágenes figurativas ejecutadas con un manejo espontáneo y vigoroso de la pintura y, a menudo, realizadas en formatos de gran escala. Reflejan el movimiento y la tensión que incorporan colores intensos y formas simbólicas que abordan cuestiones sociales, políticas y de guerra. [4] La guerra de Vietnam y la guerra civil libanesa han afectado profundamente el desarrollo y alcance de sus temas relacionados con la violencia y la guerra. Su larga división de la vidaLa serie abarca una amplia gama de enormes pinturas que representan escenas de brutalidad y sufrimiento humanos. [5]
Nabil Kanso | |
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Nació | 1940 (80 a 81 años) [1] |
Fallecido | 17 de noviembre de 2019 [2] Atlanta [3] |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Nueva York |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | La escisión de la vida , Líbano , América 500 años , Fausto |
Movimiento | Neoexpresionismo , posmodernismo |
Vida y obra
Nabil Kanso creció en una casa adornada con arte italiano y oriental. [ cita requerida ] En 1961, fue a Inglaterra y asistió al Politécnico de Londres estudiando matemáticas y ciencias . [ cita requerida ]
En 1966, Kanso se mudó a Nueva York y se matriculó en la Universidad de Nueva York, donde recibió una licenciatura y una maestría en historia del arte , filosofía y ciencias políticas . [ cita requerida ] 1968, se dedicó a la pintura, adquirió un estudio en Manhattan y se embarcó en el desarrollo de sus ideas y método de pintura. [6] Kanso fue parte del movimiento posmodernista , que envolvió la música , las bellas artes , el cine y la escritura . Las características de este estilo son enfatizar la "comunicación" del artista al público y descartar la narrativa tradicional de que "la vida tiene sentido". Ese Credo del Modernismo se vino abajo después del Holocausto, después del Holocausto surgió el escepticismo sobre la bondad inherente de la humanidad. [7]
1970-1979
En 1971, Kanso celebró su primera exposición individual en la 76th Street Gallery que exhibía 80 pinturas que incluían retratos y desnudos en composiciones que reflejaban en diversos grados influencias expresionistas , románticas y simbolistas . [8] [9] Entre 1971 y 1973 realizó una serie de exposiciones individuales que incluyeron Wanderer, Danse Macabre, Birds of Prey, Place des Martyres y Expressions. [10] [11] Si bien las exposiciones llamaron la atención y las críticas, la falta de subsistencia suficiente obligó al cierre de su estudio cuyo contenido, que incluía más de 700 obras [12], fue almacenado y, eventualmente, perdido o destruido. [13] Entre 1974 y 1979, Kanso tomó estudios en diferentes lugares en las Carolinas , Atlanta y Nueva Orleans produciendo una gran cantidad de pinturas. Entre las obras de este período se encuentran la serie Vietnam (1974), Líbano , que comenzó en 1975, con el estallido de la Guerra Civil Libanesa , One-Minute (1978-79) sobre Hiroshima y Nagasaki , la suite Jazz (1978- 79) sobre música jazz , y Faust (1976-1979) que comprende más de 100 pinturas sobre el drama de Goethe . [14]
1980-2007
En 1980, Kanso estableció un estudio en Atlanta y realizó varias exposiciones. [15] [16] En 1984 viajó a Venezuela, donde se exhibieron sus obras en Maracaibo (1985), Caracas (1987) y Mérida (1987–88). Las exposiciones fueron un estimulante invaluable para iniciar el Viaje del Arte por la Paz a través del cual sus obras fueron mostradas bajo los auspicios de museos de arte, instituciones culturales y centros de paz en extensas exposiciones individuales que viajaron internacionalmente y particularmente en América Latina. [17] Kanso muestra sus obras cubriendo todas las paredes del espacio de exposición con sus pinturas. [18] La instalación que rodea al espectador tiene como objetivo transmitir la intensidad entre la realidad del tema y la actualidad de la pintura, y reflejar el compromiso del artista con los lienzos cuyos contenidos representan su vida visual y su relación con las culturas y tradiciones orientales y occidentales en conflicto. . [19]
Entre las obras de este período se encuentran las series Sudáfrica (1980), Jinetes apocalípticos (1980), DreamVision (1980–81), Líbano (1982–83), Apocalipsis (1984), Warring Wings (1984–85), Othello ( 1985), Cluster Paintings (1986-1988), Leaves from the Theatre of War (1980), The Dance of Salomé (1988), America 500 Years (1989-1991), Kuwait 1990-1991, Living Memory (1993-1994) ), Bosnia (1995-1996), Retratos (1997-1999), Irak (2004-2006).
Guerra civil libanesa y Kanso
En 1958, Nabil Kanso tuvo que dejar de ir a la escuela en el Líbano debido a la guerra civil. En su biografía habla de cómo pasaba gran parte de su tiempo en las casas de amigos y familiares haciendo bocetos y pintando para pasar el día. La Guerra Civil Libanesa dio mucho para que el joven Kanso pudiera pintar. [20] Su pintura Los vórtices de la ira (Líbano 1977) es una representación perfecta del país en tiempos de guerra. Los grises oscuros y el negro crean un estado de ánimo sombrío y triste. En el centro, parece como si hubiera una lucha de poder entre figuras rudas. Hay un poder que intenta vencer al otro. La forma en que kanso usa imágenes borrosas le da una sensación espeluznante. [ cita requerida ] Mientras que en el fondo parece como si hubiera figuras esqueléticas. Sus pinceladas son muy evidentes y dan vida a la pintura aunque se trate de la muerte. Está claro que Kanso se inspiró en la época de la guerra por la forma en que hacía las pinturas tan solemnes. [ cita requerida ]
La guerra civil libanesa no fue la única influencia en el trabajo de Kanso, sino también las guerras en Vietnam y la guerra continua en el Medio Oriente. [ cita requerida ] Podemos ver claramente esto en sus pinturas Desert Storm . [ cita requerida ] Aquí muestra a mujeres que sufren al perder a un hijo y convertirse en víctimas de la guerra. "Las víctimas", escribe un crítico de arte, "son el recién nacido arrancado del útero o que se aferra a madres que huyen de catástrofes naturales o desastres políticos". [21] Algunos críticos señalan que la maternidad es importante para las mujeres de Kanso; ves madres en el momento del nacimiento y en la muerte con niños en brazos. Las barras que se repiten de una obra a otra se colocan a veces en la apertura del útero de la mujer. Los niños sufren con sus madres cuando el fuego, las tormentas o el hielo intensifican la situación humana. Personas de diferentes religiones están unidas en sufrimiento y pasión en estas obras de arte. [22] La notoria falta de verdes en el arte de Kanso marca su crítica a la destrucción del medio ambiente. Nada puede crecer durante la guerra. La carne y la sangre parecen estar por todas partes. El agua es para ahogar o congelar. Los carámbanos parecen patas de insectos peludas o alambre de púas. El cielo raramente discernido a veces revela un destello de los antepasados como fantasmas azul pálido que miran a sus descendientes. [23] La guerra tiene una gran influencia en su trabajo y ha hecho que su trabajo se vuelva casi bíblico y está representado en sus pinturas que tratan sobre la guerra y los temas apocalípticos, y el Apocalipsis [24] Utiliza la ciencia apocalíptica en su obra de arte haciéndolas casi bíblicas. pintando su trabajo con los terremotos, inundaciones, hielo, fuego y sangre refiriéndose esto a la biblia 's apocalipsis . [ cita requerida ] Se puede decir que los temas apocalípticos de Nabil Kanso están vinculados con la destrucción del Medio Oriente debido a la guerra, con la destrucción del lugar de nacimiento de Jesús y el cristianismo. [ cita requerida ]
Guerra y temas apocalípticos
La guerra y los temas apocalípticos son el foco central de las obras de Kanso desde principios de los setenta. Proporcionan la base principal para sus pinturas a gran escala que responden a la guerra y representan visiones apocalípticas [25]. "A lo largo de su carrera", escribe un crítico de arte, "Kanso creó un cuerpo extraordinario de trabajo que trata sobre la guerra y los temas apocalípticos que abre las visiones del arte apocalíptico ". [26] Al lidiar con los horrores de la guerra ", escribe otro crítico," Kanso crea enormes pinturas que sirven como armas poderosas en la guerra ". [27] " Kanso declara la guerra a la guerra ", se lee en un artículo principal de su exposición sobre la Guerra del Golfo. en Kuwait . [28] Las pinturas muestran toda la gama del sufrimiento y el dolor humanos. El propio lenguaje torturado hace de su obra una manifestación universal de solidaridad y protesta contra la proliferación de la guerra. [29] Los lienzos revelan un mundo atravesado por una cadena de caos y violencia en un entorno infernal del que las personas intentan desesperadamente escapar para sobrevivir [30]. Se encuentran inmersas en una totalidad incisiva y violenta en la que se encuentran atrapadas [31].
Las imágenes que conducen emocionalmente atraen el interés y la implicación del público al presenciar los hechos violentos en escenas llenas de patetismo y tensiones que alcanzan una intensidad extrema. [32] El horror representado, señala un crítico, presenta una forma de interioridad como, por ejemplo, en el interior de Afganistán , Líbano , Nicaragua , El Salvador , Vietnam . Una guerra total, una guerra pura, una en la que la destrucción se concentra en lo absoluto junto con lo corpóreo y todo "lo demás" queda relegado al estado de objetivo o cifrado, una demarcación del lugar de una bala, bomba o cohete. . El infierno no es más que lo que es. [33] Sus pinturas transmiten imágenes de la realidad palpable de un mundo donde el dolor, el sufrimiento, la brutalidad y la destrucción están por todas partes. [34] "Proporcionan", señala un crítico, "una poderosa acusación y denuncia de las guerras en el Medio Oriente y América Central. De ahí el formato a escala mural que envuelve un enorme espacio en la proyección de imágenes desgarradoras como consecuencia de la guerra". [35] [36]
La realidad de lo que está sucediendo en una zona de guerra y lo que se expresa en la pintura subraya la relación de la implicación mental y física del artista con la obra. [37] Expresa una coyuntura entre su psique sobrecargada y nuestra ansiedad y miedo, provocando la explosión que vemos y sentimos en sus pinturas. [38] "La intensidad de las escenas retratadas aumenta la atmósfera de miedo y opresión", comenta un crítico, "y nos despierta o al menos le da a nuestro sueño una visión auténtica del desastre final". [39] Abren una ventana a través de la cual contemplamos y reflexionamos sobre nuestra precaria existencia, comenzando por el hecho más intransigente y total del miedo contemporáneo: la extinción total. “Revelan, la oscuridad interminable que existe en un fulgor efímero justo antes de estallar. El poder de las armas es una realidad terrible y absurda que muta el espacio del calor humano”. [40] "La sola idea de la posible destrucción del planeta por una guerra nuclear ha cambiado totalmente nuestra visión del mundo", observó Octavio Paz. [41] "Mientras tanto", señala un crítico, "el mundo debate sobre las pequeñas guerras perpetuas que socavan el planeta con desastres en curso. La destrucción y devastación de la guerra se nos muestra en las imágenes de Nabil Kanso, a quien los venezolanos llegaron a conocer como el Pintor del Apocalipsis ". [42] Expresa fielmente el orfanato, la rabia y la importancia de vivir. [43] "Sus pinturas murales", observó un crítico, "se erigen como un tribunal para interpretar y transmitir las voces que brotan de los lienzos con una fuerza masiva y se sumergen en una tormenta apocalíptica". [44]
El estilo de Kanso
Se ha dicho que las obras de Nabil Kanso son apocalípticas de muchas maneras, en las obras de Kanso pinta escenas de destrucción, edificios destruidos y personas generalmente desnudas con miradas de horror en sus rostros. Utiliza rojo, naranja y amarillo para parecerse al fuego, colores oscuros como si estuviera pintando una pesadilla o una escena del infierno.
Al realizar su trabajo, Nabil Kanso parece tranquilo y silencioso. Pero la luz del fuego en las pinturas parecen pesadillas en las que tiene que trabajar, a menudo pasando varios meses en una pintura. [45] Las destacadas pinturas murales de Kanso son un cruce entre la especificidad del 'Horror de la guerra' de Goya y la universalidad del Guernica de Picasso . Pararse en el espacio central rodeado por las pinturas de 12 pies de alto de Nabil Kanso es lo más cercano a estar en medio de un fuego. Utilizando llamativos naranjas, amarillos y rojos, Kanso llena cada centímetro del lienzo con visiones de violencia y sufrimiento humano que rivalizan con las descripciones medievales del infierno. [46] Una pintura ocupaba toda la longitud de la habitación, tal vez 30 pies. Me sentí cobarde. Era casi imposible mirar el poder y la extravagancia de estas escenas, así que me volví y miré los rostros de los demás espectadores. En sus rostros estaban los reflejos del holocausto pintado que nos rodeaba. Me volví de nuevo hacia la pintura que ahora está atrapada en una jaula de sentimientos. [47] Algunos críticos señalan que "el estilo personal altamente expresivo de Kanso evoca experiencias y visiones que revelan la esencia interna de una realidad que se encuentra más allá de sus aspectos externos". [48] Una visión de un mundo atribulado se retrata en composiciones cuyas imágenes llevan el arte hacia cuestiones de interés humano. [49] Graban imágenes intensas y desgarradoras de temas inquietantes que expresan expresiones universales sobre la brutalidad y el sufrimiento humanos. En opinión de algunos críticos de arte, "los colores fuertes de Kanso y las poderosas pinceladas se mezclan con el tema: el caos mundial". [50] Cabe señalar además que la batalla contra los grandes formatos no se puede ganar sino con una fuerte determinación y un dominio absoluto de la técnica. Estos son inseparables y preconcebidos. El manejo dinámico del diseño pictórico tiene una identificación total con el tema de actualidad de Kanso. Sus temas poderosos de ninguna manera podrían manejarse con un estilo más suave y apacible diseñado para hacerlos agradables. A modo de paralelismo, el trabajo de Kanso es una armonía de estilo y temática. [51]
Cuadros La escisión de la vida
Artículo principal La escisión de la vida
Las pinturas de Split of Life comprenden aproximadamente 80 pinturas de tamaño mural ejecutadas entre 1974 y 1994, y fueron el foco principal del trabajo de Kanso durante la Guerra Civil Libanesa de 15 años que estalló en 1975 [52] Las obras se caracterizan por la consistencia y relación de sus temas y temas relacionados con la violencia y la guerra. Al enfatizar los problemas y llamar la atención sobre la destrucción, la devastación y el sufrimiento que resultan de las guerras perpetuas, Kanso llevó sus pinturas a varios lugares en extensas exposiciones que viajaron ampliamente, particularmente en Venezuela y América Latina.
La exhibición de obras relacionadas por tema y tema proyectó un sentido de globalidad, un sentido de una pintura chocando con otra. [53] Un crítico de una exposición en Maracaibo con obras de 1976 a 1984, escribió "La sincronía y diacronía de las obras cruzan un punto inmóvil en el que la muestra ya no es un total de 27 pinturas, sino una sola". [54] Un crítico vio la vinculación de obras en una exposición en Atlanta como "una red, una polivalencia de discurso económico, cultural, político y sexual". [55] La red no es solo una manipulación formal para unir los contenidos divergentes de las pinturas, sino "un dispositivo muy real que surgió del complejo discurso de las pinturas y, en última instancia, de la poética del pintor". [56] En una encuesta de 10 años en Caracas, un crítico escribió que "la instalación de pinturas monumentales de Kanso proyecta un espacio inmenso cargado con un alto nivel de intensidad estrechamente relacionado con la tensión y ansiedad que enfrentamos en el mundo de hoy. Sus pinturas apocalípticas nos ofrece un viaje a los infiernos de nuestro tiempo ". [57]
Estudios
A principios de 1967, Kanso instaló un estudio en East 20th Street en Gramercy Park South, y en 1968, se trasladó a un estudio más grande en East 76th Street, donde permaneció hasta 1974 cuando fue incautado y su contenido se almacenó, y, eventualmente, perdido. [58] Durante un período trabajó en Nueva York y en diferentes ciudades del sur , y en 1980 se instaló en Atlanta donde adquirió un espacioso estudio. [59]
Durante más de 20 años, el estudio fue un lugar atractivo para muchos visitantes. Un crítico lo describió como "lleno de pinturas enormes que representan una especie de pesadilla sobre la guerra en el Líbano, que ha sido el tema de las grandes pinturas de Kanso desde que comenzó la guerra en 1975". [60] No son solo los horrores de la guerra en el Líbano lo que está pintando, son también los desastres de la guerra en Vietnam, Nicaragua y El Salvador. Las hileras de lienzos están repletas de figuras que huyen, luchan entre sí, se comen unas a otras ". [61] Otro crítico observó" lienzos enrollados en grandes cantidades como momias ", y señaló la conexión entre el lienzo de las envolturas egipcias y el de Kanso. Su padre fundó un negocio de telas de lino en México. [62] Al describir una visita a su estudio, un crítico de arte escribió "caminar era como hacer un recorrido por el Infierno de Dante. Con pinceladas agitadas y naranjas espeluznantes, Kanso ha producido una habitación llena de imágenes aterradoras que recuerdan al mural de Goya, tanto más amenazadoras porque miden más de 2 metros de altura ". [63] Un crítico comentó" Asustado es una palabra débil para describir mi reacción . Todas las paredes cubiertas de cuadros que llegaban hasta los techos. En algunos lugares, las pinturas estaban apoyadas unas contra otras a varias profundidades. Otros, lotes, enrollados en el suelo. Era difícil creer que un hombre hubiera hecho todo esto. No era solo que las pinturas fueran grandes, sino que su contenido estaba brillantemente enfocado, provenía de una aparente lucha que se desarrollaba en un paisaje que parecía bíblico ". [64]
Libros
- La división de la vida: pinturas 1974-1994 , Ediciones NEV, 1996, ISBN 1888536217
- Faust : Paintings 1976-1979 , NEV Editions, 1997, ISBN 1888536152
- Othello 1985 , Ediciones NEV, 1997, ISBN 1888536195
Referencias
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- ^ Seaberg, Respuesta de un artista , Art Papers, p. 51, noviembre de 1986
enlaces externos
- Sitio oficial
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