The Strawberry Blonde es una película de comedia romántica estadounidense de 1941dirigida por Raoul Walsh , protagonizada por James Cagney y Olivia de Havilland , y protagonizada por Rita Hayworth , Alan Hale , Jack Carson y George Tobias . La película fue nominada a un premio de la Academia en 1941 a la mejor puntuación de una película musical y presenta canciones como " The Band Played On ", " Bill Bailey ", "Meet Me in St. Louis, Louie", " Wait Till The Sun". Brilla Nellie", y" Ámame y el mundo es mío ". El título suele aparecer comenzando con la palabra The (como aparece en los créditos iniciales), pero los carteles y los materiales promocionales de la película lo llaman simplemente Rubia fresa . El director Walsh se rehizo la película en 1948 como Un domingo por la tarde , era una nueva versión de Un domingo por la tarde (1933) con Gary Cooper .
La rubia fresa | |
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Dirigido por | Raoul Walsh |
Producido por | Hal B. Wallis |
Guión por | Julius J. Epstein Philip G. Epstein |
Residencia en | Un domingo por la tarde de 1933 obra de James Hagan |
Protagonizada | James Cagney Olivia de Havilland Rita Hayworth Jack Carson |
Musica por | Heinz Roemheld |
Cinematografía | James Wong Howe |
Editado por | William Holmes |
Empresa de producción | Warner Bros. |
Distribuido por | Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 97 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Gráfico
En la ciudad de Nueva York de la década de 1890 , Biff Grimes se enamora de Virginia Brush, una chica de sociedad rubia y rubia. Sin embargo, el "amigo" más emprendedor de Biff, Hugo Barnstead, se gana el cariño de Virginia. Biff termina casándose con la mejor amiga menos glamorosa de Virginia, Amy Lind, de quien Biff finalmente se da cuenta de que era la adecuada para él desde el principio.
Elenco
- James Cagney como TL 'Biff' Grimes
- Olivia de Havilland como Amy Lind
- Rita Hayworth como Virginia Brush
- Alan Hale como William 'Old Man' Grimes
- Jack Carson como Hugo Barnstead
- George Tobias como Nicholas Pappalas
- Una O'Connor como la Sra. Timothy Mulcahey
- George Reeves como Harold
- Lucile Fairbanks como la novia de Harold
- Edward McNamara como Big Joe
- Helen Lynd como Josephine
- Herbert Heywood como Toby
- Russell Hicks como Treadway (sin acreditar)
- Frank Mayo como policía (sin acreditar)
- Jack Mower como Streetcleaner (sin acreditar)
- June Preston como una chica rubia cantando (sin acreditar)
- Nan Wynn como la voz cantante de Rita Hayworth (sin acreditar) [1]
Desarrollo y producción
Tanto el director de Strawberry Blonde , Raoul Walsh, como su estrella James Cagney acudieron al proyecto buscando un cambio de ritmo. [2] Walsh acababa de completar el oscuro vehículo High Sierra de Humphrey Bogart / Ida Lupino , filmado principalmente en exteriores, y los buenos avisos que recibió la película hicieron que Walsh "estuviera tan entusiasmado como Jack Warner para mantener la pelota en marcha en proyectos en desarrollo y producción". . " [3] La transición entre el cine negro al aire libre y la rubia fresa ligera y sentimental centrada en el estudio "no resultó un problema" para Walsh. [3]
Cagney se había ganado sus galones con Warner Bros. a principios de la década de 1930 interpretando a tipos duros, pero también había demostrado su talento con material musical más ligero en películas como Footlight Parade (1933) [4] . Dejó el estudio a mediados de la década, luego Regresó en 1938 con un contrato que le dio más control en la elección de roles e incorporó a su hermano menor William Cagney como asistente de producción y amortiguador informal entre él y los ejecutivos del estudio. [5] Pero Cagney pronto se encontró a sí mismo volviendo a los papeles de tipo duro y en 1940, "quería un papel nostálgico, cualquier papel, para alejarlo de los gánsteres que ahora odiaba [sic] interpretar". [6]
Una propiedad en el lote que podría cubrir esa factura era Un domingo por la tarde . Había comenzado a principios de 1933 como una exitosa obra de Broadway de James Hagan [7] y fue adaptada más tarde ese año por Paramount como un vehículo para Gary Cooper . Pero fue "el único fracaso real de la carrera estelar y cuidadosamente orquestada de Cooper" [8], y la única película de Cooper que perdió dinero. James Cagney tuvo reparos al respecto porque sería un remake, [6] y Jack Warner sabía que necesitaba "una remodelación completa". [8] Pero era un "proyecto favorito" de William Cagney, quien lo vio como un "regalo para la madre [de los hermanos], Carrie Cagney, que viviría sólo unos años más" [8] y Warner reconoció el interior pista que le daría con su estrella a menudo recalcitrante. Warner proyectó la película de 1933 y escribió un memorando a su jefe de producción, Hal B. Wallis, diciéndole que también la viera: "Será difícil quedarse durante toda la película, pero hazlo para saber qué no hacer. . " [8]
Wallis sabía que el truco consistía en adaptar el guión como vehículo para Cagney, que aún no se había comprometido, ni con el proyecto ni con su hermano. Wallis hizo un primer borrador de guión hecho por Stephen Morehouse Avery que no satisfizo a nadie; [9] llamó a los hermanos Epstein, Julius y Phillip , para otra visión, una que pudiera enganchar a Cagney en el proyecto. Los hermanos y William coincidieron en que lo primero que debían hacer era trasladar las cosas del entorno del medio oeste de la obra a la ciudad de Nueva York, "ya que todos lo conocían mucho mejor". [6] Dijo Julius: "Pensamos que la razón por la que [la película de Cooper] perdió dinero era que era demasiado bucólica. Se llevó a cabo en un pequeño pueblo rural. Dijimos 'Cámbielo a la gran ciudad. Ponlo en Nueva York". " [10] La versión de Epstein tomó forma rápidamente, con la ayuda del objetivo de convertirla en una imagen de Cagney. "Cuando empezamos a reescribir", dijo Julius, "sabíamos que era para Cagney. Eso fue una ayuda". [10]
Sin embargo, Cagney todavía se mostraba reacio. Wallis se estaba impacientando; consideró al emergente John Garfield para el papel de Biff Grimes. En julio de 1940, la preocupación por el impasse se extendió hasta Nueva York, donde Harry Warner telegrafió a su hermano Jack diciéndole que estaba dispuesto a darle a Cagney el 10% del total. [6] Entonces Cagney comenzó a moverse. Un problema era que no quería tocar escenas con Jack Carson , mucho más alto ; preferiría al Brian Donlevy más bajo , o al Lloyd Nolan, todavía más bajo . El problema era que Nolan ganaba $ 2,000 a la semana, mientras que Carson solo ganaba $ 750. [6] A pesar de las dudas de Cagney, Carson fue elegido como Hugo Barnstead.
Más problemático fue el casting del papel de Virginia Brush, que fue creado originalmente para Ann Sheridan , la "Oomph Girl" del estudio. [11] Pero Sheridan estaba en una de sus disputas contractuales con el estudio y se negó a hacer la película. Jack Warner le pidió a Walsh que convenciera a Sheridan, pero ella se negó. [6] Wallis probó a la actriz Brenda Marshall para el papel, pero Walsh habló sobre "una chica" que había visto en varias películas de Columbia : la joven Rita Hayworth. "Él pensó que ella era perfecta para el papel, y después de que firmó sin problemas, desde entonces siempre se refirió a Hayworth como su 'hallazgo' (a pesar de [el revuelo que había hecho en] Only Angels Have Wings lanzado en 1939) . " [6]
Hayworth recibió $ 450 a la semana por la película y comenzó a trabajar de inmediato con el maquillador Perc Westmore para encontrar el aspecto del personaje principal en lo que pronto sería retitulado Strawberry Blonde . Después de grabar imágenes de prueba y muchas imágenes fijas de sus experimentos de maquillaje, Westmore recordó a Wallis: "Su cabeza es tan grande y tiene tanto cabello que será prácticamente imposible ponerle una peluca. Sea cual sea el color que decidas, estará feliz de haberlo hecho de ese color. Luego, al final de la imagen, lo teñiremos de nuevo a su color natural ". [12] Esta película marcó la primera vez que Hayworth fue vista como una pelirroja y la única vez que el público escuchó su voz real como cantante. [12]
El rodaje de Strawberry Blonde comenzó el 21 de octubre de 1940. Wallis y Walsh rápidamente se enfrentaron. El productor pensó que su director se estaba acercando demasiado a los actores, que los primeros planos disminuían la nostalgia al oscurecer los fondos de época. El memorando de Wallis del 29 de octubre de 1940 reprendía: "Tienes muchas oportunidades en esta imagen para la atmósfera y la composición ... y odio como el infierno verlos pasar sin que se aprovechen al máximo lo que tenemos". [12] (Varios meses después, con Michael Curtiz en Yankee Doodle Dandy , las quejas de Wallis serían todo lo contrario: "Mike, obtén la historia de los rostros de los actores, en lugar de ir por todos lados") [13] Walsh en realidad, había "memorizado todo el guión y había calculado todos los ángulos y movimientos de la cámara, un mapa visual de cómo dispararía". [13] A medida que las imágenes continuaban fluyendo, las notas se ralentizaron y luego se detuvieron.
Olivia de Havilland no tenía idea de la fricción entre los dos, ningún problema con los primeros planos, y desacreditó la reputación de Walsh como un tipo duro. "Me encantó trabajar con Raoul. Parecía entender perfectamente los personajes que interpretábamos, y también entender el enfoque de 'actor' de ellos. Fue un escenario feliz, armonioso, una película feliz de hacer". [13] Los guionistas también encontraron a Walsh como un buen jefe. Julius Epstein dijo que "fue genial. Fue muy serio. No cambió una palabra sobre La rubia fresa . Algunos escritores se quejaron de Walsh. Mi experiencia con él fue muy buena". [10]
Cuando Warner Bros. lanzó Strawberry Blonde el 21 de febrero de 1941, "el estudio sabía que tenía un éxito en sus manos". [14] Walsh la consideró su película más exitosa hasta la fecha, y desde entonces la llamaría su película favorita. [14]
Amy Lind sorprende a Biff con sus modernas "nuevas ideas", tan escandalosas en los años 90 gay
La coqueta belleza de Virginia cautiva a Biff y lo abraza fuerte durante años
El belicoso Biff llama al patrón de la barbería de Nicholas por el honor de la señorita Brush
Biff y Nicholas, amigos de toda la vida; George Tobias recibió buenos avisos como Nicholas
Recepción
El crítico Bosley Crowther elogió a Strawberry Blonde en una reseña del New York Times de febrero de 1941, calificándola de "lujuriosa, cariñosa y totalmente ganadora". [15] Parte de su "calidad amable e infecciosa", escribió, provino de su elenco: "James Cagney, fiel a su estilo, es excelente como el pequeño individuo belicoso y orgulloso que 'no toma nada de nadie' porque eso es el tipo de horquilla que es. Olivia de Havilland es dulce y comprensiva como la chica con la que se casa y Rita Hayworth hace un clásico 'coqueteo' de la que se escapó ". Parte de esto también provino del guión de los escritores de Casablanca Julius J. y Philip G. Epstein : tomaron "la pequeña obra de teatro, Un domingo por la tarde ... y formaron a partir de ella una comedia iluminada por gas, mezclada con romance sentimental, sobre un un tipo que cree que le han jugado por un tonto, pero, al final, descubre que es el ganador ". A Crowther también le gustaron las actuaciones de apoyo de George Tobias y Jack Carson . [15]
A la publicación especializada en entretenimiento Variety también le gustó: "Cagney y de Havilland ofrecen actuaciones de primer nivel que hacen mucho para mantener el interés en los procedimientos. Rita Hayworth es muy atenta como el personaje principal, mientras que Jack Carson es excelente como el antagonista políticamente ambicioso de el dentista." [dieciséis]
En Halliwell's Film Guide (1994), la crítica Leslie Halliwell describe la producción como un "drama de comedia de época agradable" y reconoce a sus tres estrellas y al director de fotografía James Wong Howe por sus destacadas contribuciones. [17]
En 1998, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader incluyó la película en su lista no clasificada de las mejores películas estadounidenses no incluidas en el AFI Top 100 . [18]
Banda sonora
- La banda tocó
- Música de Chas. B. Ward
- Letra de John F. Palmer
- ¿No volverás a casa, Bill Bailey?
- Música y letra de Hughie Cannon
- Encuéntrame en St. Louis, Louis
- Música de Kerry Mills
- Letra de Andrew B. Sterling
- Por la tarde a la luz de la luna
- Música y letra de James Allen Bland
- Espera a que brille el sol, Nellie
- Música de Harry von Tilzer
- Letras de Andrew Sterling
- La fuente en el parque
- Música de Ed Haley
- El rojo, blanco y azul , también conocido como Columbia, la joya del océano
- Escrito por David T. Shaw
- Organizado por Thomas A. Beckett
- En el buen viejo verano
- Música de George Evans
- Una vida en la ola del océano
- Música de Henry Russell
- Ámame y el mundo es mío
- Música de Ernest Ball
- Letra de Dave Reed Jr.
- A la sombra del viejo manzano
- Música de Egbert Van Alstyne
- En mi feliz Oldsmobile
- Música de Gus Edwards
- Deja que el resto del mundo pase
- Música de Ernest Ball
- Letra de J. Keirn Brennan
- Cuando tenías dulces dieciséis
- Escrito por James Thornton
- El Bowery
- Música de Percy Gaunt
Medios domésticos
Strawberry Blonde fue lanzado en VHS y en una edición de DVD a través de Warner Archive Collection .
Referencias
- ^ Hagen, Wagner, Tompkins "Movie Dubbers", http://www.barbaralea.com/Dubbers/dubberslist.html
- ^ Moss, Marilyn Ann (2011). Raoul Walsh: Las verdaderas aventuras del legendario director de Hollywood . Lexington, Kentucky: Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 978-0-8131-3393-5 . pag. 198
- ↑ a b Moss, pág. 198
- ^ Warren, Doug y James Cagney (1986). Cagney: la biografía autorizada . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-90207-7 . pag. 101
- ^ Warren, p. 124
- ^ a b c d e f g Moss, pág. 200
- ^ Halliwell, Leslie con John Walker, ed. (1994). Guía de películas de Halliwell. Nueva York: HarperPerennial. ISBN 0-06-273241-2 . pag. 894
- ↑ a b c d Moss, pág. 199
- ^ McGilligan, Patrick (1986). Trasfondo: entrevistas con guionistas de la Edad de Oro de Hollywood. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. ISBN 0-520-05666-3 . pag. 180
- ↑ a b c McGilligan, pág. 180
- ^ Katz, Ephraim , Fred Klein y Ronald Dean Nolen (2005). The Film Encyclopedia. Nueva York: Harper Collins. ISBN 0-06-074214-3 . pag. 1284
- ^ a b c Moss, pág. 201
- ^ a b c Moss, pág. 202
- ↑ a b Moss, pág. 203
- ^ a b Crowther, Bosley (22 de febrero de 1941). "James Cagney en una comedia nostálgica de la década de 1890, Strawberry Blonde, en el Strand" . The New York Times . Consultado el 15 de abril de 2019 .
- ↑ Variety , 12 de febrero de 1941
- ^ Halliwell, pág. 1140
- ^ Rosenbaum, Jonathan (25 de junio de 1998). "List-o-Mania: o cómo dejé de preocuparme y aprendí a amar las películas estadounidenses" . Lector de Chicago . Archivado desde el original el 13 de abril de 2020.
enlaces externos
- La rubia fresa en IMDb
- La rubia fresa en AllMovie
- La rubia fresa en la base de datos de películas de TCM
- La rubia fresa en el catálogo del American Film Institute