The Strawberry Statement es una película dramática estadounidense de 1970sobre la contracultura y las revueltas estudiantiles de la década de 1960, basada libremente en el libro de no ficción de James Simon Kunen (que tiene un cameo en la película) sobre las protestas de la Universidad de Columbia de 1968 .
La declaración de la fresa | |
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Dirigido por | Stuart Hagmann |
Producido por | Robert Chartoff Irwin Winkler |
Escrito por | Israel Horovitz |
Residencia en | la novela de James S. Kunen |
Protagonizada | Bruce Davison Kim Darby Bud Cort Andrew Parks Kristin Van Buren Kristina Holland Bob Balaban |
Musica por | Ian Freebairn-Smith |
Cinematografía | Ralph Woolsey |
Editado por | Marje Fowler Roger J. Roth Fredric Steinkamp |
Distribuido por | Metro Goldwyn Mayer |
Fecha de lanzamiento | 15 de junio de 1970 |
Tiempo de ejecución | 109 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | 1,5 millones de dólares [1] |
Gráfico
La película detalla la vida de un estudiante. Su escenario no es la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York, sino una universidad ficticia en Stockton, California , que se basa en San Francisco State College (más tarde San Francisco State University ). En la banda sonora se utilizan " Something in the Air " de Thunderclap Newman y muchas otras canciones de rock .
Gráfico
Simon, un estudiante de una universidad ficticia en San Francisco, es indiferente a las protestas estudiantiles que lo rodean, hasta que se encuentra con una mujer desnuda en la cama de su compañero de habitación. Mientras ella corre rápidamente hacia los baños para vestirse, Simon le protesta a su compañero de cuarto que su tiempo solo debe dedicarse a estudiar, para que puedan conseguir buenos trabajos y mucho dinero.
Al volver vestida, la mujer se niega a fijar otra cita con el compañero de cuarto porque estará ocupada protestando. Ella explica el plan de la universidad para construir un gimnasio en un vecindario afroamericano , lo que provoca un conflicto con la población afroamericana local. Ella le dice que ella y otros planean apoderarse de uno de los edificios de la universidad.
Más tarde, Simon experimenta el amor a primera vista con una estudiante y usa su puesto de fotógrafo en el diario de la universidad para fotografiarla. Siguiéndola al edificio de la universidad que los estudiantes están asumiendo, él se une a la toma de posesión solo por estar allí. Ella se acerca a él mientras él tontea de manera aburrida en los baños. Ella dice que su nombre es Linda y le pide que robe una tienda de alimentos con ella para que los estudiantes en huelga puedan comer.
En una protesta estudiantil posterior, Simon es arrestado. Luego le dice a Linda que no es un radical como ella. Él no quiere "volar el edificio de la universidad" después de hacer todo lo posible para ser aceptado en la escuela en primer lugar. Linda luego afirma que no puede ver a alguien que no esté igualmente dedicado al movimiento. Sin embargo, ella anuncia que dejará la universidad temporalmente para decidir con certeza.
En las duchas, el deportista de derecha George golpea a Simon, quien decide aprovechar la situación y usar las heridas de George para fingir la brutalidad policial . Ganando fama, su amigo le dice que "una versión en blanco de la página 43" del National Geographic de Simon se parece a él.
Sola en una sala de archivo, una pelirroja de grandes pechos con un suéter ajustado le sonríe a Simon. Al ver su labio lesionado, ella pone sus manos sobre su pecho derecho y le pregunta si se siente mejor ahora. Luego se quita el suéter y le dice a Simon "¿Sabías que Lenin amaba a las mujeres con pechos grandes?" Después de rápidos destellos de sus pechos, Simon confirma que le gustan, pero le pregunta si vio The Graduate . Respondiendo que no, lo lleva entre unos archivadores y le quita el cinturón. Para su sorpresa, Simon no quiere que la gente vea lo que ella planea hacer con él. Al preguntarle si al menos cerró la puerta, ella confirma de manera poco convincente e inmediatamente abre algunos archivadores para esconderlos. Simon está preocupado, pero ella le promete que nadie lo sabrá. Luego dice que le dará algo que un "héroe" como él se merece, se agacha y le hace una mamada fuera de la pantalla , haciendo zoom sobre el famoso cartel del Che Guevara que mira al aire con su expresión implacable.
Después de que Linda regresa, anuncia su decisión de estar con Simon. Pasan el resto del día juntos, e implícitamente la noche. Al día siguiente, se besan en un parque cuando un grupo de afroamericanos se les acerca. Los rebeldes caucásicos antirracistas temen por sus vidas. Un afroamericano deja caer la cámara de Simon al suelo y la pisotea, pero el grupo simplemente se va. Simon, furioso, se encuentra con los huelguistas, les dice que los que ayudan no son diferentes de la policía y el establecimiento y se pregunta por qué deberían ayudar a los que le faltan el respeto e incluso lo amenazan.
Sin embargo, Simon reconsidera su comparación después de visitar nada menos que a George, ahora deportista de izquierda, en el hospital. La pierna de George está enyesada después de que deportistas de derecha lo golpearan mientras la policía miraba. Simon va a advertir personalmente a la secretaria del decano que suspenda la construcción del gimnasio o se arriesgue a una guerra. Luego aparece un grupo de estudiantes afroamericanos, lo que demuestra que la generalización anterior de Simon era incorrecta.
Finalmente, un equipo SWAT aplasta la toma de posesión del edificio de la universidad en segundos con gases lacrimógenos . Con todos los huelguistas asfixiados, los miembros de SWAT sacan a los afroamericanos de la multitud y los golpean con garrotes de policía . Cuando los demás protestan, reciben el mismo trato.
Con Linda siendo llevada pateando y gritando, Simon se enfrenta a un grupo de policías solo y fragmentos de sus tiempos más felices en la universidad pasan ante los ojos de los espectadores.
Elenco
- Bruce Davison : Simon
- Kim Darby : Linda
- Bud Cort : Elliott
- Murray MacLeod: George
- Tom Foral: el entrenador
- Bob Balaban : Elliott
- Greta Pope : Líder de la canción
Producción
Clay Felker , editor de la revista New York , le mostró al productor Irwin Winkler una columna que James Kunen había escrito y le dijo que iba a ser un libro (se publicaría en 1969). Lo leyó y compró los derechos de la película con su socio Bob Chartoff. "Pensamos que podría generar entendimiento, el cisma era tan grande entre las generaciones en ese entonces", dijo Winkler. "Era un tema importante. Estos jóvenes que son vistos como anarquistas son en realidad niños estadounidenses que reaccionan a los problemas de nuestra sociedad. Aquí había una historia sobre un tipo común que se convirtió en anarquista". [2]
Winkler había visto The Indian Wants the Bronx y It's the Called the Sugar Plum de Israel Horovitz y le preguntó si tenía una idea de cómo adaptar el libro. Horovitz le presentó la película a MGM diciendo que debería filmarse en Columbia. "En ese momento, había un grupo de estudiantes que había filmado una gran cantidad de imágenes documentales en blanco y negro de las huelgas en Columbia", dijo. "Quería intercalar este metraje documental con la ficción que planeaba escribir". [3]
El lanzamiento fue exitoso ya que MGM anunció que lo harían en mayo de 1969. [4] El presidente de MGM en ese momento era "Bo" Polk y el jefe de producción era Herb Solow . [5]
Israel Horovitz fue contratado para hacer el guión. [6] Dijo que escribió diez borradores en dos años. [7]
A François Truffaut se le ofreció la película para dirigir, pero la rechazó. El trabajo finalmente fue para Stuart Hagmann, quien había trabajado en televisión y publicidad. [8] [9]
Horovitz dice que tuvo problemas para escribir la película después de que MGM quisiera trasladarla a la costa oeste. Habló con Kunen durante unos días y luego se preguntó: "¿Para quién es realmente esta película? ¿Cuál es el sentido de esto? Si ya es para predicar a los eruditos, entonces no tendrá ningún valor". [3]
Horovitz dice: "Adopté el enfoque que Michael Moore debe adoptar con sus documentales. Moore no habla con las personas que ya están al tanto, sino que habla con los que no saben. Así que comencé a ir en esa dirección con la reescritura del guión ". [3]
Irwin Winkler escribió más tarde en sus memorias que el estilo de dirección de Hagman, que implicaba "mucho movimiento de cámara" significaba "que los actores a veces sufrían de la asignación del tiempo de producción frente al tiempo de actuación por parte del equipo. mucha comunicación en el set ". [10]
"El escenario fue cortado por el director", dijo Horovitz, "pero no por MGM. Fue diluido por el corte, debería haber sido mucho más fuerte de lo que es. Pero entonces habría perdido a la mayor parte de su audiencia de inmediato". [11]
La película se rodó en Stockton.
Kim Darby dice que el director "fue muy amable. Fue indulgente. También fue muy divertido. Había hecho muchos comerciales antes y había un aire de libertad a nuestro alrededor". [12]
Música
" Something in the Air " de Thunderclap Newman aparece en la banda sonora, junto con " The Circle Game " (escrito por Joni Mitchell ) interpretado por Buffy Sainte-Marie . Plastic Ono Band interpreta " Give Peace A Chance "; Crosby, Stills, Nash & Young contribuyeron con " Helpless ", " Our House ", " The Loner " y " Down By The River ". Crosby, Stills y Nash interpretan " Suite: Judy Blue Eyes ".
Recepción
La película fue un fracaso comercial y crítico. "Los críticos atacaron el estilo en lugar de la sustancia", dijo Winkler. "Lo más decepcionante fue el despido del público". [2]
Vincent Canby de The New York Times escribió que la película "solo carece de un mensaje escrito superpuesto ocasional ... para que parezca un anuncio gigante de 103 minutos, no por la paz, el activismo estudiantil o la responsabilidad comunitaria, sino por el director. él mismo." [13] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y la llamó "una película con su corazón, si no siempre su inteligencia, en el lugar correcto ... El principal problema con La película es que durante el período anterior a la radicalización de Simon James, un estudiante de 20 años de la universidad Western Pacific, ni su estilo de vida como miembro del equipo de la universidad, ni el movimiento político en el campus son muy interesantes. Director Stuart Hagman [sic], en su primer esfuerzo cinematográfico, sustituye las técnicas de cámara demasiado entusiastas y la música popular tocada en el escenario de San Francisco por una definición más completa del personaje ". [14] Charles Champlin de Los Angeles Times escribió: "Encontré 'The Strawberry Statement' inconsistente y desigual, demasiado brillante y, sin embargo, de repente demasiado real y lleno de niños que no tengo problemas para reconocer como míos. Y es la verdad medida de la película, es probable que todos recordemos sus mejores momentos: los momentos en los que se nos hace ver los terribles e irónicos costos de la inocencia y el idealismo ". [15] Gary Arnold de The Washington Post declaró que el clímax violento "sería absurdo incluso si estuviera bien organizado, porque Hagmann y Horowitz no se han ganado su catarsis. Hay algo terriblemente inapropiado en una película que se vuelve 'enojada' después de una hora y media de amor de cachorros, protesta de cachorros y el estilo audiovisual de confitería del que fueron pioneros ' Un hombre y una mujer ' y ' El graduado '. Es difícil olvidar que el guión ha sido fundamentalmente insignificante e incompetente ". [16] David Pirie de The Monthly Film Bulletin escribió: " La Declaración de la Fresa seguramente será atacada por su irregularidad y por oportunismo comercial vacío; pero mientras los estudiantes están siendo asesinados en los campus universitarios en Estados Unidos, uno no puede evitar preferir su tono emocional, aunque vacilante y desigual, al elegante reportaje de una película como Medium Cool ". [17]
Horovitz dice cuando vio la película "Me molestó mucho. Pensé que era demasiado lindo y californiano y demasiado bonito". [3]
Brian De Palma dijo que "las películas revolucionarias de los grandes estudios" como Strawberry eran "una broma. No se pueden montar esas cosas. Lo hemos visto todo en televisión". [18]
"Mal momento", dijo Davison. "Todo el mundo estaba harto de la destrucción del país". [19]
Horovitz ahora dice que llegó a aceptar la película "por lo que es, lo que era y lo que representaba en el momento en que se hizo. Me alegro de haber podido escribirla". [3]
Como instantánea de su época, la película ha reunido a muchos fanáticos actuales, como escribe David Sterritt para Turner Classic Movies :
Leonard Quart expresó una visión más mesurada en Cineaste , escribiendo que si bien The Strawberry Statement es básicamente una "versión pop superficial de los años sesenta", todavía ofrece "una muestra de los sueños y la volatilidad de la época". Esa es una versión razonable de la película, que es más precisa de lo que puede parecer a primera vista, que describe un momento incierto en el que muchos aspirantes a rebeldes estaban motivados tanto por el romance y la emoción como por principios e ideologías. Strawberry Statement es una máquina del tiempo fabulosa que también es divertida de ver. [20]
Premios
La película ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1970 , empatando con Magasiskola . [21]
En 1971, Bruce Davison fue nominado por su actuación en los Laurel Awards "Male Star of Tomorrow".
Ver también
- Lista de películas americanas de 1970
- Protestas de la Universidad de Columbia de 1968
- Hippie
- Beatnik
- Contracultura de la década de 1960
- guerra de Vietnam
- Movimiento de derechos civiles
- Lista de festivales de rock históricos
- Pacifismo
Referencias
- ^ Warga, Wayne (31 de agosto de 1969). "Películas: Herbert Solow se esfuerza por dejar su huella en MGM Herbert Solow y MGM". Los Angeles Times . pag. j20.
- ^ a b Warga, Wayne (23 de mayo de 1971). "Chartoff y Winkler: socios productores intercambiables". Los Angeles Times . pag. q1.
- ^ a b c d e "Entrevista con Israel Hororvitz" . Tienda de TV en línea . Noviembre de 2014.
- ^ AH Weiler (25 de mayo de 1969). "Y ahora las fresas de la ira". New York Times . pag. D27.
- ^ Welles, Chris (3 de agosto de 1969). "Cine de Bo Polk y B School". Los Angeles Times . pag. dieciséis.
- ^ Lewis Funke (23 de febrero de 1969). "Langella - Shakespeare a Hamlet". New York Times . pag. D1.
- ^ Israel Horovitz (16 de agosto de 1970). "¡No lo escribí para radicales!". New York Times . pag. 89.
- ^ Guy Flatley (27 de septiembre de 1970). "Así que Truffaut decidió obrar su propio milagro: así que Truffaut decidió obrar su propio milagro". New York Times . pag. X13.
- ^ Kimmis Hendrick (12 de enero de 1970). "Filmando una 'odisea de un par de semanas ' ". El Monitor de la Ciencia Cristiana . pag. 6.
- ^ Winkler, Irwin (2019). Una vida en el cine: historias de cincuenta años en Hollywood (Kindle ed.). Abrams Press. pag. 488/3917.
- ^ David Sterritt (22 de julio de 1970). "Israel Horovitz: 'Siento que se avecina una revolución violenta ' ". El Monitor de la Ciencia Cristiana . pag. 11.
- ^ "Serie de entrevistas: Kim Darby habla con la tienda de TV en línea sobre la declaración de fresa" . Tienda de TV en línea . 21 de mayo de 2015.
- ^ Canby, Vincent (16 de junio de 1970). "Pantalla: 'Declaración de fresa' erupción de técnicas". The New York Times . 54.
- ^ Siskel, Gene (30 de junio de 1970). "Fresa". Chicago Tribune . Sección 2, pág. 5.
- ^ Champlin, Charles (16 de julio de 1970). "'Fresa' mira la verdad". Los Angeles Times . Parte IV, pág. 14.
- ^ Arnold, Gary (26 de junio de 1970). "Declaración de fresa". The Washington Post . D7.
- ^ Pirie, David (julio de 1970). "La declaración de fresa". El Boletín Mensual de Cine . 37 (438): 142.
- ^ Dick Adler (27 de diciembre de 1970). "Hola, mamá, saludos, soy Brian en Hollywood". New York Times . pag. 64.
- ^ Martin Kasindorf (4 de diciembre de 1977). "Me piensan más como actor ahora que como un bicho raro " ". New York Times . pag. 111.
- ^ Sterritt, David. "La declaración de la fresa (1970)" . TCM.com . Películas clásicas de Turner (TCM) . Consultado el 8 de diciembre de 2018 .
- ^ "Festival de Cannes: La declaración de la fresa" . festival-cannes.com . Consultado el 11 de abril de 2009 .
enlaces externos
- La declaración de fresa en IMDb
- La declaración de fresa en AllMovie