La huelga ( francés : La Grève ) es un cortometraje mudo francés de 1904dirigido por Ferdinand Zecca y distribuido en Francia por Pathé Frères . La película narra una huelga en una fábrica reprimida violentamente por la Gendarmería . [1]
El estreno de la película tuvo lugar en el Grand Cinématographe Américain de Rouen el 29 de septiembre de 1904. Pathé Frères distribuyó la película en España con el título La Huelga , y en el Reino Unido y Estados Unidos con el título The Strike . [2] En este último país, también fue distribuido por Kleine Optical Company , Edison Manufacturing Company y Lubin Manufacturing Company . [3]
Según Richard Abel , The Strike fue una de las pocas películas exhibidas en Estados Unidos en ese momento que representaba el malestar laboral. Señala que cuando se proyectó en diciembre de 1904, en Boston, "la película fue vista con profundo interés, terminando en aplausos". [4] También menciona que la película recibió buenas críticas en los informes de 1904 de los directores de los cines Keith de Cleveland y Nueva York. [5]
Esta es la primera película citada por M. Keith Booker para apoyar su demostración de que las primeras películas de la clase trabajadora fueron fundamentales no solo para la evolución de la cultura de izquierda sino también para la evolución del cine mismo y que las primeras películas trataban no solo del capitalismo, sino también "con los intentos concomitantes de la clase obrera de resistir las prácticas cada vez más explotadoras del nuevo sistema". Señala, sin embargo, que la película es "liberal más bien radical" ya que atribuye la explotación de los trabajadores "a la mala gestión y no al sistema capitalista". [7]
Todas las escenas excepto la escena 2 se componen de un solo plano general filmado por una cámara frontal estática. En la escena 2, después de una vista frontal inicial, la cámara gira primero hacia la derecha y luego hacia la izquierda para seguir a los trabajadores que pasan corriendo, colocando al espectador en el centro de la acción. [1] Richard Abel menciona The Strike como un ejemplo temprano de una transformación del discurso cinematográfico, donde los cambios de fotograma se utilizan dentro de un flujo continuo de acción, "no solo para reconstruir un espacio diegético sintético para esa acción, sino también para provocar, suspender y cumplir la expectativa narrativa". Destaca en particular cómo crea un área de juego inusualmente "deep space" y cómo en la escena 2 la cámara gira para seguir a la multitud "". [8]