The Vanishing American (1925) es unwestern de cine mudo producido por Famous Players-Lasky en los Estados Unidos y distribuido a través de Paramount Pictures . La película fue dirigida por George B. Seitz y protagonizada por Richard Dix y Lois Wilson , que recientemente aparecieron en varios dramas cinematográficos de Paramount. La película está basada en la novela de 1925, The Vanishing American , de Zane Gray . Fue rehecho como una película de 1955 protagonizada por Scott Brady y Audrey Totter .
El americano desaparecido | |
---|---|
![]() Cartel teatral | |
Dirigido por | George B. Seitz |
Escrito por | Lucien Hubbard (adaptación) Ethel Doherty (escenario) |
Residencia en | El americano desaparecido de Zane Gray |
Producido por | Adolph Zukor Jesse Lasky |
Protagonizada | Richard Dix Lois Wilson |
Cinematografía | C. Edgar Schoenbaum Harry Perry |
Musica por | Manny Baer Hugo Riesenfeld |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 110 minutos (10 carretes ) |
País | Estados Unidos |
Idiomas | Silent (intertítulos en inglés) |
La historia apareció por primera vez en noviembre de 1922 como una serie en Ladies 'Home Journal . Harper & Brothers planeó la publicación del libro para que coincidiera con el estreno de la película, pero los misioneros cristianos temían las críticas públicas. Los editores de Harper alteraron así la historia antes de su publicación, lo que finalmente provocó un retraso entre el lanzamiento de las dos piezas diferentes [1]
Historia de la Adaptación
La novela serializada de Grey, publicada en Ladies 'Home Journal en 1922-1923, fue una de las primeras obras literarias producidas que ofrecía una descripción dura de las agencias gubernamentales estadounidenses hacia los nativos americanos. [2] Gray describió a los colonos blancos como misioneros que se alimentaban de la raza subordinada, convirtiéndolos con fuerza al cristianismo y alterando su forma de vida. Esta descripción provocó una gran cantidad de reacciones violentas en forma de cartas enojadas de los lectores una vez que se publicaron las novelas. [2] Según el biógrafo de Zane Grey, Thomas Pauly, "La revista se llenó de cartas airadas de grupos religiosos, y la Oficina de Asuntos Indígenas denunció con vehemencia la descripción de sus esfuerzos". [2]
En respuesta a los críticos de la novela, Lasky persuadió a Gray para que diluyera la representación negativa del gobierno estadounidense en la película. Gray estuvo de acuerdo, y en lugar de que los estadounidenses demostraran monolíticamente un desprecio hacia los nativos americanos, el guión atribuyó la mayor parte de la culpa a las elecciones corruptas de un personaje individual, Booker. [2]
Según una entrevista con Lasky en septiembre de 1925, la idea de adaptar la novela de Grey a un largometraje se originó en 1922 cuando él y Lucien Hubbard, el supervisor editorial de Zane Gray Productions, recibieron una invitación de Gray para visitar Navajo Mountain y Rainbow Bridge en el norte de Arizona. El paisaje desértico desolado e ilimitado de la reserva cautivó a Lasky y, después de pasar casi dos meses allí, sugirió que usaran los vastos rangos como fondo para una película. [2]
Gráfico
La película comienza hace mucho tiempo en Monument Valley, después de que tribus de nativos americanos derrotaran a otros antiguos habitantes de los acantilados; después llegaron los europeos para conquistar a los nativos americanos. [3] Más tarde, a principios del siglo XX, una tribu de navajos vive en una reserva supervisada por un individuo que odia a los nativos americanos, llamado Booker. Él y sus hombres roban los mejores caballos de los nativos americanos para su propio beneficio. Nophaie, un líder tribal, se queja a los superiores de Booker, pero no puede obtener un trato justo por parte de los blancos. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, el capitán del ejército Earl Ramsdale llega al oeste en busca de los caballos que se suponía que Booker había comprado a los nativos por un precio justo. Marian Warner, la maestra de la escuela de nativos americanos, se hizo amiga de Nophaie y le enseñó a leer; ella lo convence de que la Gran Guerra es una lucha por un mundo más justo y que, cuando ese mundo venga, los nativos americanos serán tratados mejor. Nophaie, no solo trae caballos para el ejército, él y muchos otros se alistan y se distinguen en la batalla. Pero cuando regresan después de que termina la guerra, encuentran la vida de los nativos americanos incluso peor que cuando se fueron. Cuando se ponen en pie de guerra, Nophaie cabalga para advertir a los Blancos. Nophaie y Booker mueren en la lucha, y el único consuelo de Nophaie es morir en los brazos de Marion, a quien amaba. [3] La película es una mezcla de estereotipos contradictorios que tiene como objetivo mostrar a sus espectadores la subyugación de los nativos americanos durante la época de la Primera Guerra Mundial. Nophaie y su gente finalmente se dan cuenta de que sus formas de vida tradicionales pueden estar llegando a un final. También señalan que hay un lugar igual para ellos dentro de la América Blanca. [4]
Elenco
- Richard Dix como Nophaie,
- Lois Wilson como Marion Warner
- Noah Beery como Booker
- Malcolm McGregor como Earl Ramsdale
- Nocki como Indian Boy
- Día de Shannon como Gekin Yashi
- Charles Crockett como Amos Halliday
- Bert Woodruff como Bart Wilson
- Bernard Siegel como Do Etin
- Guy Oliver como Kit Carson
- Joe Ryan como Jay Lord
- Charles Stevens como Shoie
- Bruce Gordon como Rhur
- Richard Howard como Glendon
- John Webb Dillon como Naylor
- Gary Cooper , no facturado
Producción
The Vanishing American fue producido por Famous Player-Lasky y distribuido a través de Paramount Pictures, y se considera una de las producciones más ambiciosas de los años veinte. La película comenzó a producirse en junio de 1925 y terminó en septiembre. [2] La mayor parte de la película se rodó en la Nación Navajo , incluidas ubicaciones en Monument Valley , Rainbow Bridge y Tsegi Canyon . Según la publicidad de los periódicos en ese momento, se trajeron 500 miembros del elenco y el equipo de Hollywood y se utilizaron más de 1,000 nativos americanos como extras. Rodar en un lugar remoto creó dificultades para el equipo de filmación y, a menudo, tuvieron que detenerse debido a tormentas de arena, tormentas de verano y debido a las condiciones de la carretera, los camiones que se usaban para filmar con frecuencia explotaban neumáticos. [5] La película tiene una duración de 110 minutos. [2]
Partes de la película se rodaron en Monument Valley y Rainbow Bridge National Monument en Utah, y en Tuba City y Sagi Canyon en Arizona. [6] : 286
Reseñas
El público y la crítica respondieron positivamente a la película, y obtuvo elogios de la crítica como una de las primeras películas de este tipo en abordar el maltrato de los pueblos indígenas por parte de los colonos blancos. [7] [8] Una reseña de The Motion Picture News en 1925 declaró: "Es una epopeya del indio, sus comienzos, su ascenso al poder y la gloria, su caída y las trágicas cualidades de su existencia actual". [9] The Motion Picture News continuó diciendo: “ The Vanishing American está destinado a la popularidad general y se ubica entre los mejores de su tipo. Representa hermosas escenas que representan la llegada del hombre rojo tal como lo conocemos ". El historiador cinematográfico Kevin Brownlow ha elogiado la película y ha señalado que "el problema del indio y su traición por parte del gobierno estaba más claramente grabado en esta imagen que en cualquier otra película muda". [10]
Mordaunt Hall de The New York Times tenía algunas reservas sobre las actuaciones, pero admiraba la "fotografía incomparable" de la película y el "gran arte" de la vivienda en el acantilado y las secuencias de batalla de la Primera Guerra Mundial. [11] También elogió la partitura de Hugo Riesenfeld , que el propio compositor dirigió para el estreno de la película en el Criterion Theatre.
Estado
Esta película sobrevive en varios archivos de restauración como la Biblioteca del Congreso y está disponible en videos caseros y DVD. [12]
Ver también
- La casa que construyó las sombras (1931) película promocional lanzada por Paramount con un extracto de esta película
Referencias
- ^ Angela Aleiss, "Hollywood aborda la reforma de la India: el estadounidense que desaparece , estudios en comunicación visual , 10 (4) (otoño de 1984), págs. 53-60.
- ^ a b c d e f g "El americano desaparecido" . tcm.com . Películas clásicas de Turner . Consultado el 10 de diciembre de 2014 .
- ^ a b "El americano desaparecido" . imdb.com . Consultado el 10 de diciembre de 2014 .
- ^ Riley, Michael J. "Atrapado en la historia del cine: conflicto racial y atractivo en el estadounidense que desaparece". Indio de Hollywood: la representación del nativo americano en el cine. 58-72. Lexington, KY: UP de Kentucky, 1998.
- ^ "El americano desaparecido (1925)" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 4 de octubre de 2016 .
- ^ D'Arc, James V. (2010). Cuando Hollywood llegó a la ciudad: una historia de la realización de películas en Utah (1ª ed.). Layton, Utah: Gibbs Smith. ISBN 9781423605874.
- ^ "El americano desaparecido (1925)" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 4 de octubre de 2016 .
- ^ Aleiss, Angela (diciembre de 1991). " " The Vanishing American ": compromiso de Hollywood con la reforma india". Revista de estudios americanos . 25 (3): 467–472. doi : 10.1017 / S0021875800034307 .
- ^ "San Francisco ve a Paramount Premier". Motion Picture News 50.12 (1925): 50-6506. Biblioteca Digital de Historia de los Medios. Web. 16 de octubre de 2014
- ^ Kevin Brownlow , La guerra, el oeste y el desierto , Nueva York: Alfred A. Knopf, 1978, págs. 345.
- ^ Mordaunt, Hall. "El americano que desaparece (1925) LA PANTALLA; El indio americano" . nytimes.com . Consultado el 10 de diciembre de 2014 .
- ^ El americano desaparecido en SilentEra
enlaces externos
- El americano desaparecido en IMDb
- The Vanishing American en la base de datos de películas TCM
- El americano desaparecido en AllMovie