Velvet Rope Tour fue la tercera gira de conciertos de la artista estadounidense Janet Jackson . Lanzada en apoyo de su sexto álbum de estudio The Velvet Rope (1997), la gira visitó Europa, América del Norte, Japón, Nueva Zelanda, África y Australia. Jackson se inspiró para crear un espectáculo autobiográfico utilizando elementos del teatro de Broadway., retratando su lucha con la depresión y la autoestima. La producción teatral de la gira se desarrolló como un escenario de libro de cuentos, permitiendo a los espectadores cruzar más allá de su "cuerda de terciopelo" y experimentar la historia de su vida a través de la evolución de su carrera musical. Consta de veintiséis canciones, varios interludios de bandas y una intensa coreografía junto con nueve cambios de vestuario y cuatro sets. Jackson describe temas como el burlesque y la violencia doméstica entre la compleja producción de pirotecnia y teatro del programa.
Tour de Janet Jackson | |
![]() El anuncio promocional de la gira generó controversia y fue prohibido en numerosas publicaciones. | |
Álbum asociado | La cuerda de terciopelo |
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Fecha de inicio | 16 de abril de 1998 |
Fecha final | 30 de enero de 1999 |
Piernas | 6 |
No. de shows | 125 |
Taquilla | US $ 33,1 millones ($ 52,56 millones en dólares de 2020 [1] ) |
Cronología del concierto de Janet Jackson |
Su lista de canciones estaba compuesta por una amplia gama de la discografía de Jackson, centrándose en material nuevo además de popurrís de éxitos anteriores. El recorrido se divide en cinco segmentos, cada uno de los cuales muestra diferentes temas y escenarios. En "What About", sus imágenes picantes y representaciones de la violencia generaron controversia. En su interpretación de "Rope Burn", Jackson selecciona a un fan de la audiencia, realiza un baile erótico y los besa mientras está atada a una silla. Los sugerentes anuncios promocionales del programa fueron prohibidos en varias publicaciones, se informó que la imagen causaba accidentes de tráfico en Europa. Varias críticas elogiaron la presencia en el escenario de Jackson como consistentemente excepcional, notando una mejora en su entrega vocal. Rompió varios récords de asistencia y es el concierto en estadio más concurrido de todos los tiempos en Hawaii . Se celebró un espectáculo privado en el sudeste asiático a pedido de la princesa Hamidah de la familia real de Brunei.
HBO transmitió el programa durante un especial titulado The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden . Atrajo a más de 15 millones de espectadores y fue el programa más visto entre los hogares suscritos a la red. El especial ganó un premio Emmy y también fue nominado a los premios Image Awards y TMF Awards . Fue lanzado en DVD como The Velvet Rope Tour - Live in Concert , certificado platino en varios territorios. Varios aspectos de la gira han influido en numerosos artistas, incluidos Britney Spears , Pink , Rihanna , Christina Aguilera , Panic! En la discoteca , Jay-Z y Arashi . Jackson seleccionó notablemente a NSYNC y Usher para abrir la gira; presentar a ambos al público durante sus primeras carreras. También ha inspirado las carreras de varios artistas, bailarines y coreógrafos profesionales.
Desarrollo
Jackson desarrolló la gira como un libro de cuentos audiovisual, compartiendo su experiencia de vida a través de la evolución de su música. Catherine McHugh de Entertainment Design informa "Parte de la razón por la que Janet Jackson tituló su último disco The Velvet Rope fue para criticar las barreras que separan a las diferentes clases de la sociedad. Por eso, desde el comienzo de su programa, Jackson se esfuerza por demostrar su accesibilidad a su audiencia. apertura espectacular presenta la vida de Jackson, al menos profesionalmente, como un libro abierto ". [2] El escenario fue diseñado por Mark Fisher, diciendo: "Ella quería que se abriera un libro y ella misma saliera de él. Así que puse ese libro en la pantalla de video". Fisher explicó: "Cada escena diferente del programa sería similar a pasar las páginas de este libro, y todos los álbumes que había hecho en el pasado ( Control , Rhythm Nation , janet ) estarían representados". [2] Con respecto a su introducción, Fisher dijo: "El ascensor la deposita con gracia, como corresponde a una princesa, en la parte delantera del escenario". "Y, por supuesto, el aspecto completamente genial, maravilloso y novedoso de esto es que todo es posible gracias a una pantalla LED delgada ". Roy Bennett declaró: "Hablamos sobre el desarrollo del programa en torno a los escenarios de su carrera. Lo tuve en cuenta mientras iluminaba cada escena diferente, pero traté de hacerlo de una manera abstracta, sin alejarme demasiado del aspecto general de la escena". show." [2]
Jackson dijo: "Para mí, estar en el escenario se trata de entretener. Sé que hay personas que simplemente se suben al escenario y te dan un espectáculo con solo hacer su música, pero siempre quise algo extra". [3] Jackson conceptualizó la gira en París, diciendo "Sabía cómo quería que todos se vieran, especialmente para el número de apertura. Sabía lo que quería que todos se pusieran. Visualicé todo". Jackson deseaba crear nuevos temas para éxitos anteriores para evitar repetir actuaciones anteriores. [4] El logotipo de la gira es una variación del símbolo Akan, el Sankofa , que significa "no puedes avanzar hacia el futuro hasta que comprendas tu pasado". Jackson se tatuó el símbolo en la muñeca y usó la imagen con frecuencia a lo largo de las imágenes promocionales de la gira. [5]
Controversia
Los anuncios promocionales de la gira fueron controvertidos por sus imágenes provocativas. La imagen muestra a Jackson con un "traje ceñido que realza los senos con lo que parece ser un anillo en el pezón en el exterior del traje y bragas de bikini de corte alto". Varias publicaciones se negaron a publicar el anuncio cuando no pudieron determinar la forma de presentar la imagen. Ken DeLisa, gerente de asuntos corporativos de The Courant , dijo que la foto no cumplía con los estándares de la publicación. La portavoz de Jackson dijo que los productores de la gira rechazaron las modificaciones propuestas y agregó que ciertas publicaciones "enviaron una imagen que coloreaba el pecho de Janet para que pareciera un sostén deportivo". [6] También se eliminó una valla publicitaria de la imagen en Inglaterra después de que su naturaleza sugerente provocara múltiples accidentes de tráfico. [7] La gira hizo comparaciones con la gira Girlie Show Tour de Madonna de 1993 , y la revista Q del Reino Unido comentó que Jackson tomó prestados algunos elementos de su adversario del pop para su gira.
La interpretación de la gira de "Rope Burn" fue considerada "increíblemente sexy" y "de lo que todo el mundo estaba hablando", convirtiéndose en su interpretación más controvertida. [4] Durante el acto, Jackson "saca a un fan de la multitud y le ata las manos a los brazos de una silla en el escenario mientras ella gira a su alrededor y finalmente lo besa". [4] Se requirió que la fan seleccionada estuviera atada a la silla debido a preocupaciones de seguridad de la gira anterior de Jackson, después de que la participante la agarró y acarició con fuerza mientras estaba en el escenario. Jackson dijo: "Todo el mundo piensa que es una cosa pervertida. Pero la razón por la que lo amarraron es en esta última gira, este tipo me agarró de la entrepierna. Me senté en su regazo y luego me puse de pie y él me agarró de la entrepierna, y yo estaba intentando mover su mano y él era demasiado fuerte para mí y solo estaba frotando mi entrepierna. No había nada que pudiera hacer, así que me dije a mí mismo que nunca dejaría que eso sucediera de nuevo ". [4] La interpretación de Jackson de "What About" también es famosa por su interpretación de la violencia doméstica y el abuso. Los disfraces "picantes" de la gira fueron diseñados por el diseñador de moda David Cardona, quien comentó: "Toda su vida ha sido sobre Janet siendo linda. Ahora se trata de Janet siendo sexy". [8]
Sinopsis del concierto
La lista de canciones del programa consta de veintiséis canciones, varios interludios de bandas y más de veinte números de baile, junto con nueve cambios de vestuario y cuatro conjuntos diferentes, además de pirotecnia y teatro frecuentes. [9] Al comienzo del espectáculo, las cortinas de color burdeos acentuadas por borlas doradas se abren, dejando al descubierto un libro enorme. Está cubierto por una colcha igualmente grande con la leyenda "The Velvet Rope". Un maestro de ceremonias abre el libro, que se revela como una pantalla LED . Las imágenes bailan a través de la pantalla hasta que explotan y la pantalla se divide, revelando a Jackson detrás de ella. Posteriormente, la bajan en ascensor al escenario principal y se retira el soporte del libro, dejando la pantalla colgando en su lugar. Luego pasa a la parte trasera del escenario, seguido por la aparición de la banda y los bailarines. [2]
El concierto abre y cierra con un libro de cuentos gigante que contiene una enorme pantalla de video LED, entre las primeras tecnologías de su tipo en ese momento. [2] El libro se abre, revelando un frontispicio que consta de estrellas y planetas antes de que sus cubiertas se dividan, floten hacia atrás y se iluminen en pantallas de video duales. Jackson emerge entre las pantallas con un sombrero de copa y un traje de terciopelo, parecido a un "comerciante británico del siglo XIX", junto con ocho bailarines para interpretar el tema de apertura "Velvet Rope", utilizando un estribillo del tema El exorcista . Después de hacer la transición a " If ", Jackson mira a la audiencia en silencio durante varios minutos entre vítores y aplausos antes de interpretar " You ". Jackson está respaldada por bailarines que se pavonean junto a ella con máscaras de doble cara, lo que representa una persona aislada. Jackson luego se sube a un taburete en el centro del escenario para interpretar versiones desconectadas de " Let's Wait A while " y " Again " con un guitarrista acústico. Un popurrí "frenético" de éxitos de Control sucede a las baladas, incluyendo " Control ", " The Pleasure Principle ", " What Have You Done for Me Lately " y " Nasty ", además de Janet. Es erótica casa número ' latido '. La cortina de terciopelo rojo cierra el escenario mientras un "espectáculo oculto de luz y sonido" comparado con la película extraterrestre Encuentros cercanos entretiene a la multitud durante los cambios de escenario. [9] El escenario revela la "locura trastornada" del siguiente segmento "alucinatorio", que presenta a Jackson con un tocado de bufón y un corpiño de satén, con bailarines vestidos como "flores, sombrereros locos y gnomos cachondos" en un escenario de "País de las maravillas". Jackson interpreta un popurrí optimista de " Escapade ", " When I Think of You ", " Miss You Much ", " Runaway " y " Love Will Never Do (Without You) " en un "diseño de escenario deslumbrantemente brillante e inducido por la amapola "con accesorios variados, que incluyen una torre de reloj sonriente, lunas inflables, sillón de mamut, jarrones y libros. [9]
El set se convierte en una "casa burlesca humeante" con una sucesión de " Alright ", " I Get Lonely " y un interludio instrumental de " Any Time, Any Place ". Jackson se viste con un sostén negro y pantalones ajustados durante "Rope Burn", seleccionando a un participante de la multitud al azar, "señalando y exigiendo," ¡Tú! ". El fan elegido está atado a una silla mientras Jackson procede a bailar en barra y actuar. un striptease y un baile erótico, para darle un beso al fan para el final. A " Black Cat " le sigue una interpretación cargada de emoción de "What About", una de las versiones más controvertidas y elogiadas de la gira. Jackson narra como Cuatro bailarines demuestran dos viñetas de violencia doméstica en relaciones abusivas, incluida la violación y el abuso físico, que concluyen en que se apuntó con un arma a los abusadores en defensa propia. El procedimiento es " Rhythm Nation ", en el que Jackson baila rápidamente utilizando movimientos de artes marciales y nunchucks . seguido de la balada "Special". El bis de la gira incluye candelabros y un cambio de atuendo final, interpretando " That's the Way Love Goes ", " Got 'til It's Gone " y " Go Deep " antes de concluir con " Together Again ". [9] La balada para piano " Every Time " y " Whoops Now " se interpretaron exclusivamente en fechas internacionales seleccionadas.
Recepción de la crítica
—Paul Sexton, The Times [10]
Sean Daly de Rolling Stone elogió el "glamour al estilo de Las Vegas" y la "pura habilidad para el espectáculo" de Jackson por brindar "un espectáculo increíble que contó con suficientes efectos especiales exagerados para hacer que Armageddon se pareciera a Driving Miss Daisy ". El concierto fue considerado "un cuento de hadas impulsado por la lujuria", presentando "un libro de cuentos gigante, que contiene una pantalla de video masiva" que abrió y cerró el espectáculo. Sus variados temas se contrastaron con los thrillers psiquiátricos A Clockwork Orange y Solid Gold , que eran "tan extraños como suenan", utilizando un esquema de color descrito como "una explosión bien iluminada en la fábrica de Crayola ". El segundo segmento del programa fue analizado como "locura desquiciada", cuestionando "¿Puede realmente ser el pequeño Penny de Good Times ?" Daly elogió la "velocidad vertiginosa" de Jackson y la consideró favorablemente "la felicidad del entretenimiento de verano", y agregó que "Janet sigue siendo tan desagradable como quiere ser". [9] Sean Piccoli de The Sun Sentinel aplaudió la gira como un "nacimiento de una nueva forma de entretenimiento", llevando efectivamente "el fundamentalismo de los videos musicales a un nuevo extremo en las presentaciones en vivo". La "presentación atlética y supercoreografiada" de Jackson se consideró "pura emoción sensorial", y se cree que "hizo que Spice World pareciera un teatro público". Se analizó que el programa era "tanto una transmisión como un programa", pasando por "un torbellino sin fisuras de canciones, vestuario y cambios de escenario". Las actuaciones de Jackson fueron descritas como un "bombardeo tecnicolor", que van desde "ritmos acerados y perforados" hasta "baladas susurradas y acolchadas". Piccoli declaró lo más destacado para incluir el número de apertura, "un encantamiento misterioso sobre la extrañeza y el aislamiento de la celebridad", y el popurrí de Control "explosivamente colorido" que incorpora temas de "teatro infantil". También se elogió la interpretación de la gira de "Rope Burn", que muestra a Jackson mientras ella "convencía a un joven del público en el escenario para una verdadera rutina de striptease, por lo que el tipo estaba atado con muñequeras a su asiento", también fue elogiado. Sin embargo, se pensó que el segmento de balada desenchufado del programa era "el momento más sencillo de la noche". Piccoli agregó que los "vítores animados" de la multitud habían sido lo máximo que la arena había reunido en su experiencia. [11]
Robert Hilburn de The Los Angeles Times opinó favorablemente sobre la gira y exclamó: "Hay tanta ambición y glamour de un musical de Broadway en el nuevo Velvet Rope Tour de Janet Jackson que es lógico que el programa de conciertos la acredite como creadora y directora del programa. . " Aunque "esos no son términos que se emplean normalmente en el mundo del pop-rock", Hilburn aplaudió la credibilidad de Jackson al retratar "un paquete deslumbrante, completo con una coreografía ágil, una colorida variedad de disfraces y una puesta en escena a menudo sorprendente". Hilburn observó que "hubo varios momentos en el programa en los que Jackson fue más allá de los valores de producción y nos conmovió de la manera en que lo han hecho los mejores artistas pop a lo largo de los años". Se hizo hincapié en la "alegría de la puesta en escena de cuento de hadas" de " Escapade ", el "tramo musical ingenioso" de " Got 'Til It's Gone ", y la intimidad de la balada "Special" de "examen de conciencia", añadiendo "Jackson ha puesto un sello personal en este espectáculo que humaniza no solo a la música sino también al intérprete ". Se creía que el "resplandor y la calidez" de Jackson era el resultado de "su propia autoestima recién descubierta", superando algunas de las inseguridades que la atormentaban desde la infancia. Tras el bis del programa, Jackson "se demoró, aferrándose al estruendoso aplauso" de una manera que "demostró una vulnerabilidad y calidez personal", considerada su "avance real". Hilburn dijo que "la gira y el álbum deberían contribuir en gran medida a ayudar a Jackson a obtener finalmente el crédito que se merece como artista". [3] La "fase de diseño por computadora" de la gira fue considerada "una maravilla de precisión" por Tom Moon de The Inquirer . Se pensaba que su "aura misteriosa y robótica de un videojuego" se complementaba con pirotecnia detonada "En todos los momentos correctos, sorprendentes", un grupo de bailarines "al mismo tiempo" comparados con "una falange de insectos en marcha" y un "escenario estilizado sets ", que van desde" la guardería de un niño hasta una escena callejera de la era del swing ". Los largos "popurrís de alto concepto" y el "tema del poder como afrodisíaco" del programa se analizaron para dominar y acentuar su presencia física, arrancándole la blusa con "grandeza teatral". Además, se pensaba que el rápido "mecanismo de relojería" de Jackson era de "alto precio", declarado casi mecánico en ciertos segmentos. Moon declaró: "El público aplaudió a lo largo de la lujosa producción; la música brillante, cada nota en su lugar apenas importaba: esta era Janet, la famosa fanática del control. La diva sexualmente ambigua. El sargento de instrucción de la nación del ritmo. Ella puede hacer lo que le plazca ". [12]
Paul Sexton de The Times , quien reseñó el concierto inaugural en el Rotterdam Ahoy en Rotterdam , Holanda, comparó su actuación de dos horas con la del teatro de Broadway , calificándola de "un banquete audiovisual". [10] Según el Birmingham Post, el concierto en el NEC Arena fue un "logro". [13] Cuando el espectáculo comenzó "después de que los impacientes fans se pusieron frenéticos, Janet finalmente llegó en medio de un aluvión de pirotecnia de la era espacial. Por supuesto, en un evento como este, el espectáculo en general es tan importante como la música en sí. En la verdadera tradición de Jackson, el vestuario y la coreografía de este espectáculo fueron para un teatro del más alto nivel ". [13] Su interpretación vocal se complementó, ya que Let's Wait A while y " Again " "mostraron la capacidad de Janet para cantar baladas sinceras, aunque un poco sentimentales". [13] Richard Harrington de The Washington Post comentó: "Jackson se veía fabulosa, bailaba fabulosa, cantaba tan cerca de lo fabuloso como nunca lo ha hecho y al final brindó dos horas de entretenimiento fabulosas que fueron en partes iguales un concierto de rock, una revista de Las Vegas y Broadway. musical." [14] Steve Jones de USA Today comentó: "Janet Jackson tuvo un público agotado para el inicio de su primera gira por Estados Unidos en cuatro años, y dejó boquiabiertos a los fanáticos con una puesta en escena imaginativa y pura exuberancia". [15] JD Considine The Sun señaló que "en los álbumes, el sonido de Jackson no se define tanto por su voz como por la forma en que su voz está enmarcada por la producción exuberante y propulsora de Jimmy Jam y Terry Lewis . No es de extrañar, entonces, que su concierto adoptó un enfoque similar, tratando la voz de Jackson como solo un componente en el espectáculo general ... Pero a pesar de que Jackson mostró fuerza de vez en cuando, su canto en " Black Cat " fue lo suficientemente dominante como para resistir contra los lamentos eléctricos guitarra." [dieciséis]
Natasha Kassulke del Wisconsin State Journal declaró: "El concierto capturó el alcance del talento de Jackson, desde compositor hasta cantante, productor, actriz, bailarina y diva de la moda". [17] De manera similar, Gemma Tarlach del Milwaukee Journal Sentinel observó: "Una pequeña dinamo de movimiento constante, Jackson se pavoneaba, se deslizaba y se abría paso de un extremo al otro del escenario ... Su voz, a veces delgada y juvenil en sus álbumes sonaban más completos y poderosos que nunca. ¿La hermana pequeña de Michael? No, la comandante de su propia nación rítmica, con el control total. El espectáculo fue tanto un festín visual como musicalmente ". [18] Kevin Johnson de St. Louis Post-Dispatch elogió la gira como "una de las más llamativas de la escena del concierto". [19] Elizabeth Aird, quien revisó el concierto de Jackson en GM Place , escribió "Si hay un espectáculo más sexy y pulido que el extravagancia The Velvet Rope de Janet Jackson, es solo en Broadway ... El espectáculo del sábado por la noche en GM Place fue de dos horas de emoción bombeada por Jackson, sus bailarines que nunca mueren y su poderosa banda ". [20] James Sullivan, del San Francisco Chronicle, observó que su concierto en el nuevo estadio "ofrecía una retrospectiva de su carrera, salpicada de material nuevo, videos divertidos periódicos y fuegos artificiales". "El espectáculo se parecía mucho a un flashback de los 80, aunque hay que reconocer que la banda de ocho integrantes de Jackson (bajo, guitarra, batería y percusión, dos teclistas y dos cantantes de respaldo) agregó algunas capas inventivas a sus éxitos más antiguos". [21] Charles Passy del Palm Beach Post informó que el show de Jackson en el Coral Sky Amphitheatre enfatizaba el estilo sobre la sustancia, comentando que su "sesión de dos horas fue mitad hormonas y mitad pirotecnia. Sin mucho en la forma de una voz, ha vendió su personaje a lo largo de su carrera. Y a medida que ese personaje ha evolucionado de una adolescente a una mujer sexualmente sofisticada, sus álbumes y giras han proporcionado una hoja de ruta ". [22] Jet Magazine informó: "Con ingenio, descaro, baile y mucho atractivo sexual, Janet convierte su festival de canciones y bailes en uno de los eventos musicales más importantes del año. De hecho, se ha convertido en una visita obligada. Concierto del año ". [23]
Jeannine Etter de Youth Outlook declaró: "Janet nos lleva de las baladas a los ritmos de baile más duros, y del sexo a la política. Los cambios de escenario reflejan adecuadamente algunas de las etapas de su desarrollo musical, desde el ambiente más lúdico del circo / casa de la diversión de luz y canciones divertidas como " Escapade " con el lado sexual de la música de Janet que se vuelve cada vez más fuerte con el paso de los años. Durante la actuación, un hombre afortunado es elegido entre el público, atado a una silla y "torturado" mientras Janet interpreta un baile muy erótico para él ". El extracto concluía "Janet es extremadamente hermosa, pero también demuestra una humildad obtenida del dolor, la reflexión y un sentido de espiritualidad". [24] Christine Robertson de Evening Post , quien reseñó el concierto de Jackson en Wellington , Nueva Zelanda, exclamó: "La elegante coreografía y el magnífico espectáculo de danza hicieron que Jackson rara vez tomara un respiro de un set a otro: su control del escenario era completo. el momento en que se sumergió en dos décadas de éxitos que le dan derecho a mantenerse firme "entre sus contemporáneos. [25] Jane Stevenson de The Toronto Sun exclamó "la pirotecnia, las piezas decoradas y los inflables se combinan con el canto y el baile sin parar durante dos horas de entretenimiento estimulante". [4]
Difusión y grabación
El concierto del programa en la ciudad de Nueva York se transmitió en el especial de HBO The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden . Recibió más de 15 millones de espectadores y superó las calificaciones de las cuatro principales redes entre los espectadores suscritos al canal. [26] Fue lanzado en DVD como The Velvet Rope Tour: Live in Concert , platino certificado en los Estados Unidos y Australia. También se transmitieron imágenes seleccionadas de la actuación en MTV . Un video musical en vivo para el sencillo promocional " You " contiene imágenes de conciertos filmadas en Glasgow y Manchester.
Legado
Los temas, las actuaciones y la coreografía de la gira han influido en artistas de varios géneros, así como en varios bailarines y coreógrafos profesionales. El tema de la Rosa 's Funhouse tour fue comparado a la cuerda de terciopelo de Jackson tour entre varios críticos, considera que tiene 'claramente aprendido sus trucos' de estudio de actuaciones de Jackson. [27] [28] En particular, la interpretación de Pink de " I Touch Myself " de los Divinyls , que representa "una fantasía masturbatoria traída a la vida", se consideró "instantáneamente" una reminiscencia de los "tanteos de Velvet Rope de Janet". [27] Christina Aguilera citó la gira como una inspiración y dijo: "Me encanta ver videos de presentaciones de la gente. Y ella, siendo una artista increíble ... Aspiro a hacer mis pequeños shows como ese algún día". [29] El "llamativo vestuario diseñado por Roberto Cavalli y el interés sobrenatural en lo subido de tono" de la gira Back to Basics de Aguilera fueron posteriormente considerados "arrancados de las páginas" de la gira Velvet Rope Tour de Jackson por LA Daily News . [30] El escenario y la utilería de Cher 's Do You Believe? los espectáculos hicieron comparaciones con la gira de Jackson. [31] MTV News comparó el tema del circo, el vestuario y la atmósfera de Panic! At the Disco 's Nada Rhymes con el viaje del circo que tiene 'más se parecía mucho público-dividir, hipersexual 1998 Velvet Rope gira de Janet Jackson - Lo único que faltaba era un baile de la silla.' [32] El tema de carnaval y teatro utilizados en grupo japonés Arashi 's Arashi Marcas 2008 Sueño-A-Live muestra se compararon con ajuste Festival de Jackson de la gira. [33]
La gira fue uno de los primeros conciertos a los que asistió Britney Spears , quien comentó: "Recuerdo la primera vez que fui a su show, estaba como 'Oh, Dios mío', quería ser ella". Spears agregó, "ella tiene esa presencia que te atrae tanto que no puedes apartar los ojos de ella". [34] La interpretación de Spears de " Stronger " en el Dream Within a Dream Tour hizo referencia a la interpretación de Jackson de " You ", actuando de manera similar entre los bailarines enmascarados con atuendos de una sola pieza. Varias actuaciones y temas del Onyx Hotel Tour de Spears hicieron comparaciones por su coreografía y sensualidad, [35] [36] así como una versión de salón reelaborada de " Baby One More Time " que recuerda sónicamente a "Rope Burn" de Jackson. La siguiente gira de Spears, The Circus Starring Britney Spears, usó un tema de circo, que se observó parcialmente inspirado en segmentos de la gira. [28] Durante "Lace and Leather" en el Femme Fatale Tour , Spears realizó un baile erótico para una fan seleccionada mientras usaba una boa después de un pole dance, considerada una referencia directa a la interpretación de Jackson de "Rope Burn". [37] Un análisis de Rihanna 's última chica en la Tierra gira observó que no había 'definitivamente un ambiente Janet', sobre todo comparando el rendimiento de Jackson de 'Burn cuerda', "en el que se ató a un espectador que una cama y procedió a seducirlos ", a la interpretación de Rihanna de" Skin ". La crítica agregó: "Avance rápido 13 años después, y ahí estaba Rihanna, retorciéndose sobre un afortunado miembro de la audiencia al final de Skin de su actual álbum Loud ". [38] de Nueva Zelanda Stuff.co.nz alabó Lady Gaga 's Born This Way bola como el mejor 'espectáculo estrella del pop', ya que la cuerda de terciopelo de Jackson Tour. [39]
En un documental, Jay-Z reveló que se inspiró en un segmento de la gira de Jackson en el que se quedó en silencio y miró a la multitud durante varios minutos con aplausos masivos; imitando la técnica durante sus propios conciertos. También se ha informado que Beyoncé emula una táctica similar durante varios shows en vivo. [40] JoJo elogió la gira, tuiteando "Janet Jackson Velvet Rope Tour DVD. Enloqueciendo. Hipnotizado. Viviendo. No puedo dejar de gritarle a la pantalla de televisión. Dios mío". [41] JoJo más tarde grabó el álbum Agápē mientras The Velvet Rope Tour sonaba en un estudio de televisión en busca de inspiración. [42] La cantante canadiense Anjulie se "obsesionó con la música" y "desarrolló [mi estilo] al ver" la gira, recordando "Recuerdo haber visto The Velvet Rope Tour y luego obtener el VHS de eso, ponerlo en cámara lenta para que podría aprender cada uno de los movimientos de baile ". [43] [44] El artista británico Rowdy Superstar elogió la interpretación de Jackson de "If" y "se quedó despierto toda la noche aprendiendo toda la coreografía del Velvet Rope Tour". [45] El presentador de la BBC Asian Network DJ Kayper llamó a Jackson "sin duda , la mejor intérprete femenina de todos los tiempos", elogiando la interpretación de la gira de "Rhythm Nation" en la que Jackson baila con nunchucks. [46]
La interpretación de Jackson de "Rope Burn" ha influido en numerosos artistas para incorporar una rutina similar durante los shows en vivo. Una anécdota decía: "Su interpretación de esta canción, cuando llevó a un fan al escenario para un striptease durante The Velvet Rope Tour, ha sido cooptada por personas como Britney Spears y Rihanna en años posteriores". [37] Otros artistas que se vieron inspirados por la interpretación incluyen a Pink , Beyoncé , Christina Aguilera , los Sugababes , Katy Perry , Nicki Minaj y Chris Brown . [40] Nicole Brown de Vibe declaró: "Mucho antes de que Rihanna y Nicki repartieran bailes eróticos como pan caliente, la señorita Jackson revolucionó el baile sucio con su rutina" Rope Burn "en 1998. Janet sube y baja por un poste antes de colocar un beso apasionado en un fan masculino emocionado ". [47] Una crítica de Chris Brown 's del aprecio del ventilador tour comentó "Brown no es la única celebridad conseguir extraño en el escenario con sus fans, la cantante Janet Jackson fue una de las primeras celebridades conseguir extraño con los fans en un escenario frente miles de espectadores ". [40] También se pensó que Katy Perry emulaba la actuación en el California Dreams Tour , en el que llevó a un hombre al escenario y "trazó un dedo en broma por el pecho y el estómago desnudos". [48] The Guardian observó la influencia de Jackson en la interpretación de Sugababes de "Virgin Sexy" en el Angels with Dirty Faces Tour, "en la que bailan alrededor del único miembro de la audiencia que es hombre y tiene veintitantos años", añadiendo " Es un truco que hizo Janet Jackson hace unos años, en su gira Velvet Rope ". [49] En 2013, Wall Street International informó que la actuación inspiró al artista estadounidense (que estaba exponiendo I London en ese momento), la pintura de Alex Da Corte "Velveteen (Wilson Kelvin McQuade)", que ofrece la analogía "una danza erótica realizada por una obra de arte por otra puede ser burda, pero demasiado apropiada para ser ignorada ". [50]
La gira promovió notablemente a Justin Timberlake y Usher cuando Jackson seleccionó a ambos como teloneros durante sus primeras carreras, exponiéndolos a una audiencia más amplia. Ambos artistas dan crédito a Jackson como una gran influencia en el espectáculo tanto desde "una perspectiva de entretenimiento y evolución". [51] [52] Mientras Timberlake era parte de 'N Sync , Jackson los seleccionó personalmente para abrir para la gira, lo que ayudó a presentar al público al grupo relativamente desconocido. Timberlake dijo: "Tenía su póster en mi pared, así que estoy emocionado", y luego describió la experiencia como "satisfactoria". [53] [54] Jackson actuó con el grupo en varias fechas, incluso acompañándolos para una interpretación en vivo a capella de " Overjoyed " de Stevie Wonder . Una biografía decía que fue un momento "destacado" para Timberlake que "le dio a Justin la oportunidad de mostrarle a su familia y amigos lo lejos que había llegado". [55] La gira fue la audiencia más grande para la que actuó el grupo en ese momento; JC Chasez comenta: "Eso fue genial porque pudimos ver cómo una verdadera gira profesional. Y no solo que ella es realmente dulce. Realmente lo disfrutamos". [56] Chris Kirkpatrick agregó: "Es muy buena para entretener. Aprendimos mucho, que si la gente quiere escuchar solo la música, puede comprar el CD. Pero es el aspecto en vivo de cambiar las canciones cada noche o el toda la representación teatral que presenta. Definitivamente es una de nuestras mentoras en lo que respecta a las giras y el espectáculo en el escenario. Su espectáculo contó una historia, y eso es lo que a la gente le gusta ver ". [57] Timberlake se inspiró previamente para convertirse en intérprete después de asistir al Rhythm Nation Tour de Jackson , diciendo "Ella no se quedó ahí parada y cantó su canción", fascinada por su "energía y exuberancia". Un amigo comentó: "Siempre le gustó Janet". [58] El autor Sean Smith declaró: "Se ha hablado mucho de la influencia de Michael Jackson en la música de Justin, pero él es sólo uno de varios artistas influyentes que han dado forma al estilo musical del Sr. JT, y ni siquiera el miembro más influyente del clan Jackson. Ese galardón pertenece firmemente a Janet Jackson ", quien fue" una de las artistas más exitosas de los últimos veinte años ". [55] Después de la gira, Timberlake y Jackson se hicieron "buenos amigos", lo que finalmente llevó a Timberlake a actuar junto a Jackson durante un segmento de la controvertida actuación de Jackson en el Super Bowl Halftime Show . [59] Usher describió la apertura de Jackson como "el evento más grande" de su carrera y un "honor", diciendo "Ella es una artista definitiva, trabaja duro y suda todas las noches. Aprendí mucho sobre cómo hacer que un artista se vea como un estrella." [52] Nick Lachey y el grupo 98 Degrees abrieron para varias fechas y experimentaron un mayor éxito comercial después de la gira. [60] Tras el lanzamiento de Never Gone , AJ McLean de los Backstreet Boys describió su cabello como parecido a "Janet Jackson en el Velvet Rope Tour". [61]
La gira fue uno de los primeros conciertos en contar con tecnología LED de pantalla dividida , una de las primeras desarrolladas en ese momento. [2] La bailarina y coreógrafa Teresa Espinosa comenzó su carrera en la gira y le da crédito a Jackson por su éxito, lo que la llevó a trabajar posteriormente con Britney Spears, Pink, Rihanna, Mariah Carey y Selena Gomez . [62] Espinosa dijo "fue una gran experiencia de aprendizaje, ella es la mejor", [63] comentando "En cuanto a la danza, (ella me enseñó) cómo convertirme en una mejor bailarina e intérprete, y que también tienes tu días buenos y malos. Sobre todo, no puede tomarse las cosas personalmente ". [64] La bailarina de respaldo Tiana Brown se inspiró para seguir una carrera profesional como bailarina después de ver la gira. [65] La finalista de So You Think You Can Dance , Jessica King, incluyó la gira entre sus "momentos de baile favoritos". [66] También fue el primer concierto al que asistió el coreógrafo Travis Wall de So You Think You Can Dance . [67] El coreógrafo Shaun Evaristo citó la gira como inspiración y dijo: "Ese espectáculo cambió mi vida y también los bailarines". [68]
Premios y nominaciones
El Velvet Rope Tour fue nominado a 4 premios Emmy .
Lista de elogios por "The Velvet Rope Tour" | ||||||||||||||||||||||||||||||
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Establecer lista
- "Vídeo de introducción" (contiene elementos de "Algún día es esta noche", " Rhythm Nation ", "Interludio: Livin 'In Darkness", "Especial", "Interludio: TV", "Interludio-Memoria", " Regresa a mí " , "Interludio: Hola bebé", "Esta vez", "Elegancia retorcida por el interludio", " Gato negro ")
- "Cuerda de terciopelo"
- " Si "
- " Tu "
- " Esperemos un momento " / " Otra vez "
- " Control " / " El principio del placer " / " ¿Qué has hecho por mí últimamente? "
- " Desagradable " (contiene elementos de " Pon tus manos donde mis ojos puedan ver ")
- " Palpitar "
- " Escapade " / " Cuando pienso en ti "
- " Te extraño mucho "
- " Runaway " / "El amor nunca funcionará (sin ti) "
- " Muy bien "
- " Me siento solo "
- "Quemadura de cuerda"
- " Gato negro "
- "Qué pasa"
- " Rhythm Nation "
- "Especial"
- Bis
- " Así es como va el amor "
- " Hasta que se haya ido "
- " Juntos otra vez "
Notas
- " Whoops Now " se realizó solo durante la etapa europea, antes de ser reemplazada por "Love Will Never Do (Without You)".
- En fechas seleccionadas, " Black Cat " y "What About" se eliminaron de la lista de canciones.
- " Go Deep " se agregó al bis a mitad de la etapa europea de la gira.
- " Any Time, Any Place " se realizó durante el concierto de la ciudad de Nueva York el 11 de octubre de 1998.
- " Every Time " se realizó durante el segundo concierto en Tokio.
Actos de apertura
- NSYNC (Norteamérica - lugares seleccionados)
- Usher (Norteamérica - 9 de julio - 11 de octubre)
- 98 grados (Hawái)
- Todos los Santos (Brunei)
- Boyz II Men (espectáculo de Nueva Zelanda - Auckland solamente)
- Otro nivel (Europa)
- Lynden David Hall (Sudáfrica)
- Boom Shaka (Sudáfrica)
- Dr. Victor & the Rasta Rebels (Sudáfrica)
- Che Fu (Nueva Zelanda)
- Naturaleza humana (Australia)
Notas adicionales
- El Velvet Rope Tour comenzó en Holanda en Rotterdam Ahoy . Jackson más tarde regresó al país para su mayor espectáculo en Gelredome en Arnhem. La gira visitó los 5 continentes y 17 países, entre ellos: Holanda, Bélgica, Francia, Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia y el Reino Unido. La etapa europea se había agotado por completo. Se trasladó a América del Norte antes de volar a Sudáfrica, Nueva Zelanda, Australia y Japón.
- La fecha de cierre de la gira en el Aloha Stadium de Honolulu , Hawaii batió récords de asistencia. La capacidad original del estadio de 35,000 para un concierto se amplió a 38,000 para acomodar las demandas de boletos adicionales, lo que convierte a Jackson en el único artista en la historia del estadio en llenar el lugar por encima de su capacidad prevista. Jackson tiene actualmente el récord del concierto con mayor asistencia en el Aloha Stadium. [69]
- La transmisión de HBO de The Velvet Rope Tour obtuvo numerosos elogios, incluidas 4 nominaciones a los premios Emmy, ganando en la categoría de "Dirección técnica / cámara / video sobresaliente para un especial".
- Jackson realizó un espectáculo privado en el Anfiteatro del Parque Jerudong en Brunei, sudeste de Asia, a pedido de la princesa Hamidah de la familia real de Brunei. Se emitió una grabación de audio exclusiva del espectáculo para los asistentes a la fiesta del vigésimo primer cumpleaños de Hamidah. [70]
- Q-Tip hizo una aparición sorpresa durante "Got 'Til It's Gone" para ambas fechas en la ciudad de Nueva York.
- " Pon tus manos donde mis ojos pueden ver " de Busta Rhymes fue muestreada en un desglose de baile durante "Nasty".
- Partes de las ganancias de los espectáculos norteamericanos fueron donadas a America's Promise , fundada por Colin Powell para ayudar a niños y jóvenes de todos los sectores socioeconómicos. Jackson hizo varias apariciones con Powell para promover la organización. Powell asistió a uno de los espectáculos para dirigirse brevemente a la audiencia en el escenario.
- Un disco de entrevistas promocionales en el que Jackson responde a treinta y cuatro preguntas de la gira fue lanzado en Europa. [71]
- Se emitió un juego de discos dobles de edición especial para las tiendas Best Buy en Alemania en otras partes de Europa, incluida una entrevista de diecisiete minutos y un álbum de fotografías de la gira. Su segundo disco cuenta con trece canciones seleccionadas por Jackson, principalmente del trip hop género, incluyendo Massive Attack , Esthero , y Dario G . [72]
Fechas de tour
Fecha | Ciudad | País | Lugar de eventos |
---|---|---|---|
Europa | |||
16 de abril de 1998 | Rotterdam | Países Bajos | Rotterdam Ahoy |
17 de abril de 1998 | |||
19 de abril de 1998 | Gante | Bélgica | Expo de Flandes |
29 de abril de 1998 | París | Francia | Palais Omnisports de Paris-Bercy |
1 de mayo de 1998 | Munich | Alemania | Olympiahalle |
3 de mayo de 1998 | Viena | Austria | Wiener Stadthalle |
5 de mayo de 1998 | Milán | Italia | FilaForum |
7 de mayo de 1998 | Stuttgart | Alemania | Hanns-Martin-Schleyer-Halle |
8 de mayo de 1998 | Frankfurt | Festhalle Frankfurt | |
9 de mayo de 1998 | Leipzig | Messehalle | |
11 de mayo de 1998 | Copenhague | Dinamarca | Foro de Copenhague |
13 de mayo de 1998 | Turku | Finlandia | HK Arena |
15 de mayo de 1998 | Oslo | Noruega | Oslo Spektrum |
16 de mayo de 1998 | Estocolmo | Suecia | Estocolmo Globe Arena |
17 de mayo de 1998 | Gotemburgo | Scandinavium | |
19 de mayo de 1998 | Berlina | Alemania | Velódromo |
20 de mayo de 1998 | Dortmund | Westfalenhallen | |
22 de mayo de 1998 | Zürich | Suiza | Hallenstadion |
24 de mayo de 1998 | Tolón | Francia | Zénith Oméga de Toulon |
26 de mayo de 1998 | Lyon | Halle Tony Garnier | |
27 de mayo de 1998 | Gante | Bélgica | Expo de Flandes |
29 de mayo de 1998 | Birmingham | Inglaterra | NEC Arena |
30 de mayo de 1998 | Newcastle | Telewest Arena | |
31 de mayo de 1998 | Manchester | Manchester Evening News Arena | |
3 de junio de 1998 | Glasgow | Escocia | Centro SEC |
4 de junio de 1998 | Sheffield | Inglaterra | Arena de Sheffield |
6 de junio de 1998 | Londres | Wembley Arena | |
7 de junio de 1998 | |||
9 de junio de 1998 | Arnhem | Países Bajos | GelreDome |
11 de junio de 1998 | Hamburgo | Alemania | Alsterdorfer Sporthalle |
12 de junio de 1998 | |||
16 de junio de 1998 | París | Francia | Palais Omnisports de Paris-Bercy |
17 de junio de 1998 | Londres | Inglaterra | Wembley Arena |
América del norte | |||
9 de julio de 1998 | Washington DC | Estados Unidos | Centro MCI |
11 de julio de 1998 | Cleveland | Arena de Gund | |
12 de julio de 1998 | Cincinnati | La corona | |
14 de julio de 1998 | grandes rápidos | Arena Van Andel | |
15 de julio de 1998 | Moline | La MARCA de las Quad Cities | |
17 de julio de 1998 | Detroit | Joe Louis Arena | |
18 de julio de 1998 | |||
22 de julio de 1998 | Camden | E-Center | |
24 de julio de 1998 | Rosemont | Rosemont Horizon | |
25 de julio de 1998 | |||
28 de julio de 1998 | Milwaukee | BMO Harris Bradley Center | |
29 de julio de 1998 | Minneapolis | Centro de destino | |
31 de julio de 1998 | Maryland Heights | Anfiteatro de Riverport | |
1 de agosto de 1998 | ciudad de Kansas | Arena de Kemper | |
3 de agosto de 1998 | Denver | Estadio deportivo McNichols | |
5 de agosto de 1998 | West Valley City | E Centro | |
8 de agosto de 1998 | Vancouver | Canadá | Lugar de General Motors |
11 de agosto de 1998 | Portland | Estados Unidos | Jardín de rosas |
13 de agosto de 1998 | Oakland | La Arena en Oakland | |
14 de agosto de 1998 | Sacramento | Arena ARCO | |
16 de agosto de 1998 | vista desde la montaña | Anfiteatro Shoreline | |
20 de agosto de 1998 | Inglewood | Gran Foro Occidental | |
23 de agosto de 1998 | Anaheim | Estanque de punta de flecha de Anaheim | |
24 de agosto de 1998 | Fresno | Selland Arena | |
26 de agosto de 1998 | Fénix | America West Arena | |
28 de agosto de 1998 | San Diego | Estadio deportivo de San Diego | |
29 de agosto de 1998 | Las Vegas | Estadio MGM Grand Garden | |
3 de septiembre de 1998 | Greenville | Bon Secours Wellness Arena | |
4 de septiembre de 1998 | Charlotte | Pabellón Blockbuster | |
5 de septiembre de 1998 | Nashville | Arena de Nashville | |
7 de septiembre de 1998 | Dallas | Anfiteatro Starplex | |
9 de septiembre de 1998 | San Antonio | Alamodome | |
11 de septiembre de 1998 | West Palm Beach | Anfiteatro Coral Sky | |
12 de septiembre de 1998 | Tampa | Palacio de Hielo | |
15 de septiembre de 1998 | Orlando | Orlando Arena | |
16 de septiembre de 1998 | Atlanta | Anfiteatro Coca-Cola Lakewood | |
18 de septiembre de 1998 | Bostón | FleetCenter | |
19 de septiembre de 1998 | Ciudad Atlántica | Estadio Mark G. Etess | |
21 de septiembre de 1998 | Bristow | Nissan Pavilion en Stone Ridge | |
22 de septiembre de 1998 | Burgettstown | Anfiteatro Coca-Cola Star Lake | |
24 de septiembre de 1998 | Colón | Anfiteatro Polaris | |
26 de septiembre de 1998 | Rochester | Arena de la Cruz Azul | |
27 de septiembre de 1998 | Ottawa | Canadá | Corel Center |
29 de septiembre de 1998 | Toronto | Bóveda celeste | |
30 de septiembre de 1998 | Montreal | Molson Center | |
2 de octubre de 1998 | Worcester | Estados Unidos | Centro de Worcester's Centrum |
4 de octubre de 1998 | Hartford | Centro cívico de Hartford | |
5 de octubre de 1998 | Parque universitario | Bryce Jordan Center | |
6 de octubre de 1998 | East Rutherford | Continental Airlines Arena | |
10 de octubre de 1998 | Nueva York | Madison Square Garden | |
11 de octubre de 1998 | |||
14 de octubre de 1998 | Baltimore | Baltimore Arena | |
16 de octubre de 1998 | Rosemont | Rosemont Horizon | |
18 de octubre de 1998 | Auburn Hills | El palacio de Auburn Hills | |
20 de octubre de 1998 | Raleigh | Anfiteatro de Hardee's Walnut Creek | |
21 de octubre de 1998 | Playa Virginia | Anfiteatro de GTE Virginia Beach | |
25 de octubre de 1998 | Ciudad Atlántica | Estadio Mark G. Etess | |
27 de octubre de 1998 | Memphis | Arena de la pirámide | |
28 de octubre de 1998 | Nueva Orleans | Superdomo de Luisiana | |
30 de octubre de 1998 | Los bosques | Pabellón Cynthia Woods Mitchell | |
31 de octubre de 1998 | |||
África | |||
14 de noviembre de 1998 | Ciudad del cabo | Sudáfrica | Estadio Green Point |
19 de noviembre de 1998 | Durban | Estadio Kings Park | |
21 de noviembre de 1998 | Johannesburgo | Estadio Ellis Park | |
Oceanía | |||
27 de noviembre de 1998 | Christchurch | Nueva Zelanda | WestpacTrust Center |
28 de noviembre de 1998 | |||
30 de noviembre de 1998 | Wellington | Centro de eventos de Queens Wharf | |
1 de diciembre de 1998 | |||
3 de diciembre de 1998 | |||
5 de diciembre de 1998 | Auckland | Estadio Ericsson | |
7 de diciembre de 1998 | Brisbane | Australia | Centro de entretenimiento de Brisbane |
9 de diciembre de 1998 | Sydney | Centro de entretenimiento de Sydney | |
10 de diciembre de 1998 | Newcastle | Centro de entretenimiento de Newcastle | |
12 de diciembre de 1998 | Sydney | Centro de entretenimiento de Sydney | |
13 de diciembre de 1998 | Perth | Centro de entretenimiento de Perth | |
14 de diciembre de 1998 | |||
15 de diciembre de 1998 | Melbourne | Melbourne Park | |
17 de diciembre de 1998 | |||
20 de diciembre de 1998 | Adelaida | Centro de entretenimiento de Adelaida | |
Asia | |||
12 de enero de 1999 | Tokio | Japón | Nippon Budokan |
13 de enero de 1999 | |||
14 de enero de 1999 | |||
16 de enero de 1999 | Osaka | Salón Osaka-jō | |
17 de enero de 1999 | |||
19 de enero de 1999 | |||
20 de enero de 1999 | |||
21 de enero de 1999 | Nagoya | Salón Arcoíris de Nagoya | |
23 de enero de 1999 | Hamamatsu | Arena de Hamamatsu | |
25 de enero de 1999 | Tokio | Nippon Budokan | |
26 de enero de 1999 | |||
América del norte | |||
30 de enero de 1999 | Honolulu | Estados Unidos | Estadio Aloha |
Recepción comercial
El concierto de estreno de la gira en el Joe Louis Arena se agotó en tres horas, lo que llevó a Jackson a agregar una segunda presentación para una fecha posterior. [73] Recaudó más de $ 33 millones solo en los Estados Unidos. [74] Su tramo europeo se había agotado por completo. La gira tuvo una asistencia mundial estimada de casi dos millones, según los informes de The Honolulu Advertiser , que superaron los diez millones . [75] La fecha de cierre de la gira en el Aloha Stadium en Hawai batió récords de asistencia, excediendo su capacidad original para acomodar demandas de boletos adicionales, convirtiendo a Jackson en el único artista en la historia del lugar en hacerlo. [69] Jackson donó una parte de las ventas de la gira a America's Promise , una organización fundada por Colin Powell para ayudar a los jóvenes marginados. [76]
Fecha | Lugar de eventos | Ciudad | Asistencia | Ingresos por entradas | ||
---|---|---|---|---|---|---|
Entradas vendidas | Entradas a la venta | Porcentaje vendido | ||||
9 de julio de 1998 [77] | Centro MCI | Washington DC | 15.069 | 15.069 | 100% | $ 883,142 |
24 de julio de 1998 [78] | Rosemont Horizon | Rosemont | 26,204 | 26,204 | 100% | $ 1,542,845 |
25 de julio de 1998 | ||||||
16 de agosto de 1998 [79] | Anfiteatro Shoreline | Mountain View, California | 18,853 | 21.420 | 88% | $ 759,525 |
28 de agosto de 1998 [80] | Estadio deportivo de San Diego | San Diego | 11.000 | 11.000 | 100% | $ 552,910 |
29 de agosto de 1998 | MGM Grand | Las Vegas, Nevada | 12,875 | 12,875 | 100% | $ 941,497 |
3 de septiembre de 1998 [80] | Centro BI-LO | Greenville | 10,840 | 10,840 | 100% | $ 531,344 |
5 de septiembre de 1998 [81] | Arena de Nashville | Nashville | 12,598 | 14,667 | 86% | $ 507,214 |
11 de septiembre de 1998 [81] | Anfiteatro Coral Sky | West Palm Beach | 12,764 | 17.000 | 75% | $ 491,891 |
12 de septiembre de 1998 [81] | Palacio de Hielo | Tampa | 12.196 | 14,539 | 84% | $ 595,560 |
29 de septiembre de 1998 [82] | Bóveda celeste | Toronto | 16,314 | 16,314 | 100% | $ 720,928 |
3 de octubre de 1998 [83] | Centro cívico de Hartford | Hartford | 10,733 | 12.500 | 85% | $ 504,109 |
10 de octubre de 1998 [84] | Madison Square Garden | Nueva York | 28,930 | 28,930 | 100% | $ 2,542,024 |
11 de octubre de 1998 | ||||||
27 de octubre de 1998 | La pirámide | Memphis | 8.757 | 9,779 | 89% | $ 364,160 |
30 de octubre de 1998 | Pabellón Cynthia Woods Mitchell | Los bosques | 23,528 | 25,981 | 90% | $ 876,464 |
31 de octubre de 1998 | ||||||
30 de enero de 1999 [85] | Estadio Aloha | Honolulu | 38,224 | 38,224 | 100% | $ 2,164,000 |
Banda
- Director musical: Rex Salas
- Batería: Lil John Roberts
- Teclados: Rex Salas y Darrel Smith
- Percusión: Terry Santiel
- Guitarra: David Barry
- Bajo: Sam Sims
- Voces de fondo: Stacy Campbell y Rebecca Valadez
Bailarines
- Tina Landon (coreógrafa)
- Kelly Konno
- Gil Duldulao
- Michael Andrews
- Tyce Diorio
- Teresa Espinosa
- Shawnette escuchó
- Nikki Pantenburg
- Robert Vinson
Referencias
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enlaces externos
- Entrada IMDB
- Entrada Rottentomatoes
- Mark Fisher escenografía e imágenes