Retablo de San Giobbe


El Retablo de San Giobbe ( italiano : Pala di San Giobbe ) es un c. 1487 pintura al óleo del maestro renacentista italiano Giovanni Bellini . Inspirada en un brote de peste en 1485, esta pintura sacra conversazione es única en el sentido de que esta pieza fue diseñada in situ con la arquitectura circundante de la iglesia (una novedad para Bellini), y fue una de las pinturas sacra conversazione más grandes de la época. Aunque originalmente estaba ubicado en la Iglesia de San Giobbe , Venecia , ahora se encuentra en la Gallerie dell'Accademia en Venecia después de haber sido robado por Napoleón Bonaparte .

Justo antes de 1478, un individuo desconocido de la Scuola di San Giobbe encargó a Giovanni Bellini que pintara el retablo, que se colocaría frente a la Capilla Martini de la que pronto sería consagrada Iglesia de San Giobbe. Los frailes y hermanas del Hospicio San Giobbe habían fundado la Scuola di San Giobbe y reemplazaron un antiguo oratorio dedicado a Job con una nueva iglesia dedicada tanto a San Job como a San Bernardino . Esto fue fuertemente sugerido por el patrón de la cofradía , el dogo Cristoforo Moro . [1] Este retablomarca la primera vez que Bellini utilizó el concepto de crear un espacio ilusorio para albergar una sacra conversazione que parece como si fuera una extensión de la arquitectura de la iglesia misma, y ​​honró a San Job con la posición más cercana al niño Jesús. La pintura fue diseñada in situ para incorporar la arquitectura de la Iglesia de San Giobbe; los arcos del interior del cuadro coinciden en perspectiva y diseñan los arcos de mármol de la iglesia que enmarca el cuadro. [1] Porque la Iglesia de San Giobbe no tenía dos capillas, solo la Capilla Martini y un espacio vacío frente a la capilla, el retablo fue pintado para crear un espacio que equilibrara ilusionistamente la iglesia con "dos" capillas a cada lado. Por lo tanto, el tamaño de la pieza y la descripción visual detallada de la perspectiva en el espacio ficticio pretendían servir como una segunda capilla, y la perspectiva, junto con el marco similar dentro de la pintura y alrededor de la pintura, daría esa ilusión adecuada. [2]

Se desconoce el mecenas real de la pintura, aunque se supone que el mecenas era miembro de la Scuola di San Giobbe. Esta suposición se está debatiendo actualmente, ya que el tamaño y el detalle de esta pintura justificarían una gran compensación monetaria para Giovanni Bellini, lo que sería difícil para una iglesia tan pequeña. Una hipótesis es que Cristoforo Moro, quien también patrocinó la iglesia e influyó en la nueva dedicación de la iglesia tanto a San Job como a San Bernardino, había encargado la pintura. [2]

La pieza, aunque no tiene prueba textual de la fecha exacta de finalización, se registró como completa en la recién consagrada Iglesia de San Giobbe en 1493. El erudito veneciano Marcus Antonio escribió sobre la pieza en su forma completa en su "De Venetae Urbis Situ". (Una guía escrita de Venecia), y el historiador veneciano Marin Sanudo había incluido un comentario sobre la belleza de la pieza en una lista de los lugares sagrados de Venecia, ambos escritos en 1493, marcando ese año como la última fecha posible de finalización. [2]

Aunque la firma cursiva de Giovanni Bellini ha sido cuestionada y ha sido utilizada a menudo por imitadores, se acepta ampliamente que esta pieza es de Bellini. Su firma está en una placa justo debajo de los pies del ángel músico del medio y está en cursiva, "Ioannes Bellinus", que rara vez fue utilizada por imitadores. [3]

El retablo permaneció en la iglesia de San Giobbe hasta 1814-1818, [4] hasta que Napoleón Bonaparte, durante su saqueo de Venecia, robó esta pieza, junto con muchas otras. Finalmente fue devuelto a su ciudad de origen, pero fue entregado a la Galleria dell'Accademia de Venecia, donde se exhibe con los otros retablos de la Iglesia de San Giobbe. [5]


Ubicación actual del retablo en la Gallerie dell'Accademia de Venecia.
De izquierda a derecha: San Francisco, Juan Bautista y San Job de pie junto a la Virgen María y el Niño Jesús.
De izquierda a derecha: San Sebastián, Santo Domingo y Santa Luisa de Toulouse junto a la Virgen María y el Niño Jesús.
El techo abovedado artesonado en el espacio ficticio dentro del Retablo de San Giobbe.
El texto "Ave Virginei Flos Intermerate Pudoris" se traduce como "Salve, flor inmaculada de la virgen modestia".