"The Weary Blues" es un poema del poeta estadounidense Langston Hughes. Escrito en 1925, [1] "The Weary Blues" se publicó por primera vez en la revista Urban League , Opportunity . Fue galardonado con el premio de la revista al mejor poema del año. El poema se incluyó en el primer libro de Hughes, una colección de poemas, también titulada The Weary Blues . [2] (Cuatro poemas del libro, aunque no el poema del título, inspiraron la configuración musical "Four Songs from The Weary Blues" de Florence Price ). [3]
por Langston Hughes | |
Publicado por primera vez en | 1925 |
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País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Género (s) | Poesía afroamericana Poesía de jazz |
Editor | Revista Urban League |
Zumbando una melodía somnolienta sincopada, meciéndose de un
lado a otro con un suave canturreo,
escuché a un negro tocar.
La otra noche, en la avenida Lenox, con la
pálida y apagada palidez de una vieja luz de gas, se
balanceó perezosamente. . .
Hizo un balanceo perezoso. . .
Con la melodía de esos Weary Blues.
Con sus manos de ébano en cada tecla de marfil
hizo gemir con melodía ese pobre piano.
¡Oh Blues!
Balanceándose de un lado a otro en su desvencijado taburete
, tocó esa triste melodía irregular como un tonto musical.
Sweet Blues!
Viniendo del alma de un hombre negro.
¡Oh Blues!
Con una voz de canción profunda con un tono melancólico
, escuché a ese negro cantar, a ese viejo piano gemir:
"No tengo a nadie en este mundo,
no tengo a nadie más que a
mí mismo. Estoy dispuesto a dejar de fruncir el ceño
y poner a mi madre". problemas en el estante ".
Golpe, golpe, golpe, golpeó el suelo con el pie.
Tocó algunos acordes y luego cantó un poco más:
"Tengo el Blues cansado
y no puedo estar satisfecho.
Tengo el Blues cansado
Y no puedo estar satisfecho.
No estoy feliz, no más"
Y desearía haber muerto. . "
Y hasta bien entrada la noche cantó esa melodía.
Las estrellas se apagaron y también la luna.
El cantante dejó de tocar y se fue a la cama
mientras el Weary Blues resonaba en su cabeza.
Dormía como una piedra o como un hombre muerto. [4]
Fondo
Langston Hughes fue conocido como una de las figuras más prominentes e influyentes del Renacimiento de Harlem , un movimiento de renacimiento de los afroamericanos en las artes durante la década de 1920. Escribió sobre el mundo que lo rodeaba, dando voz a los afroamericanos durante una época de segregación . Hughes fue tanto colaborador como partidario de sus compañeros escritores afroamericanos. Colectivamente, cambiaron la forma en que el mundo veía a los afroamericanos debido a su talento y capacidad para capturar la vida real y convertirla en arte.
Hughes escribió sobre la desigualdad (" Yo también "), la resiliencia ("Madre a hijo" y " El negro habla de los ríos "), el orgullo ("Mi gente"), la esperanza ("El arado de la libertad") y la música ("The Trumpet Player" y "Juke Box Love Song"). Fue autor de varias novelas, memorias, letras de canciones, libros infantiles, obras de teatro, innumerables canciones y más de 20 libros.
"The Weary Blues" tiene lugar en un antiguo bar de Harlem en Lenox Avenue . Hay un pianista tocando blues. Mientras toca, el hablante observa el movimiento de su cuerpo y el tono de su voz. A lo largo del poema, se utilizan varios recursos literarios para guiar al lector a través de la mezcla de emociones que siente el músico de blues. Las imágenes vívidas y el uso del lenguaje le dan al lector una visión más personal de la vida del hombre que toca el blues. [ cita requerida ]
Dispositivos temáticos y literarios
Langston Hughes escribió "The Weary Blues" en 1925 durante la Prohibición y el Renacimiento de Harlem . El escenario del poema no está claro al principio. Sin embargo, a medida que avanza, es obvio que el hablante está en un bar, o estaba. El hablante está contando una historia. Comienza estableciendo el estado de ánimo con una aliteración, "zumbando una melodía sincopada somnolienta / meciéndose hacia adelante y hacia atrás con un suave canturreo". El narrador quiere que su oyente y lector se familiaricen con la historia que está a punto de contar. Quiere que la gente sepa que disfrutó de la experiencia. Sin embargo, su tono es pausado y despreocupado, como si acabara de tropezar con "la melodía de esos Weary Blues". Estaba en un bar que ofrecía entretenimiento. Una vez que el orador termina su interpretación de la canción del músico, el escenario cambia. Al final del poema, el lector termina en la casa del músico.
“The Weary Blues” está escrito en verso libre; sin embargo, todas las líneas que no son letras de los Weary Blues son coplas que riman: "Abajo en Lenox Avenue la otra noche / Por la pálida palidez de una vieja lámpara de gas". La noche y la luz riman como tune-croon, key-melody, stool-fool y todos los demás pareados . Las rimas no son perfectas, pero cuando se leen en voz alta, el esquema de la rima es agradable al oído. También vale la pena señalar que el poema termina con tres versos que riman: “el cantante dejó de tocar y se fue a la cama / Mientras el Weary Blues resonaba en su cabeza / Dormía como una roca o como un hombre muerto”. Las últimas tres líneas son una conclusión finita. El resto del poema se construye y se construye hasta el final.
La música de "The Weary Blues" es una metáfora de la vida como hombre negro. El color del poema simboliza la lucha de los negros. Comienza con espirituales de esclavos en los que “los esclavos crearon calculadamente canciones de doble sentido como una estrategia intelectual” [5] como lo hace Hughes en su poema. Cuando dice: “Escuché tocar a un negro”, está volviendo al músico decididamente negro. Las líneas “con sus manos de ébano en cada tecla de marfil / Hacía gemir con melodía ese pobre piano” continúa la referencia al color, y diferencia decididamente el negro del blanco. Hughes personifica el piano con un gemido humano, pero el gemido también indica su abuso de la "tecla de marfil" y el "tono melancólico" de la música.
Sin embargo, el poema es una celebración del blues. En las líneas once, catorce y dieciséis hay apóstrofos del blues. "¡Oh Blues!" y “Sweet Blues” son las exclamaciones de deleite del hablante. Simplemente no puede contenerse cuando se trata de blues. Incluso se da cuenta de que el músico disfruta de la música y agrega la onomatopeya de un "golpe, golpe, golpe". The Weary Blues es un poema y una canción agradables, pero su mensaje es de tristeza.
Recepción
"The Weary Blues" es uno de los poemas más famosos de Hughes. Los críticos han afirmado que el poema es una combinación de blues y jazz con experiencias personales. [6] Encarna el blues como metáfora y forma. También se ha acuñado como una de las primeras obras de interpretación del blues en la literatura. [6] A lo largo del poema, la música se ve no solo como una forma de arte y entretenimiento, sino también como una forma de vida: personas que viven el blues. La capacidad de Hughes para incorporar la poesía con la música y la historia con el arte le ha dado la reputación de ser uno de los principales artistas negros del siglo XX. [7] "The Weary Blues" permite al lector buscar descubrir el misterio del blues, tanto para el músico como para ellos mismos.
Langston Hughes improvisa lentamente "The Weary Blues" (1925) con acompañamiento de jazz con Doug Parker Band en el programa de CBUT (CBC Vancouver) "The 7 O'Clock Show" en 1958. El presentador, Bob Quintrell, presenta la actuación. [8]
Referencias
- ^ Hughes, Langston. "(James) Langston Hughes". Autores contemporáneos de la base de datos de Gale (2003): Web. 13 de noviembre de 2010.
- ^ Knapp, James F. "Langston Hughes". La antología de poesía de Norton. www.wwnorton.com, nd Web. 15 de noviembre de 2010.
- ^ John Michael Cooper. "Cuatro canciones de The Weary Blues" . wisemusicclassical.com . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
- ^ Langston Hughes (mayo de 1925). "The Weary Blues" . Oportunidad: una revista de la vida negra . pag. 143.
- ^ McInnis, C Liegh. Revisión de Nada más que amor en las aguas de Dios: Volumen 1: Música sacra negra desde la Guerra Civil hasta el Movimiento por los Derechos Civiles, por Robert Darden. Southern Quarterly, vol. 52, no. 2, 2015, págs. 192-195.
- ^ a b Wall, Cheryl A. (1997). "Una nota sobre 'The Weary Blues ' ". Lenox Avenue: una investigación de Journal of Interarts . 3 : ii – vi.
- ^ Yo, también, Sing America . Langston Hughes. 1 (1902-1941). Reseñas de libros de Magill. 1990.
- ^ "Langston Hughes -" The Weary Blues "en CBUT, 1958" - a través de www.youtube.com.
enlaces externos
- Rebecca Gross, "Jazz Poetry & Langston Hughes" , Blog Art Works, 11 de abril de 2014, con un clip de 1958 de Langston Hughes leyendo "The Weary Blues"