The Wild Child (en francés : L'Enfant sauvage , estrenada en el Reino Unido como The Wild Boy ) es una película francesa de 1970 del director François Truffaut . Con Jean-Pierre Cargol, François Truffaut, Françoise Seigner y Jean Dasté , cuenta la historia de un niño que pasa los primeros once o doce años de su vida con poco o ningún contacto humano. Se basa en los hechos reales relacionados con el niño Víctor de Aveyron , relatado por Jean Marc Gaspard Itard . La película vendió cerca de 1,5 millones de entradas en Francia. [3]
El niño salvaje | |
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Dirigido por | François Truffaut |
Producido por | Marcel Berbert |
Escrito por | François Truffaut Jean Gruault |
Residencia en | Memorándum e informe sobre Victor de l'Aveyron del Dr. Jean Marc Gaspard Itard |
Protagonizada | Jean-Pierre Cargol François Truffaut Françoise Seigner Jean Dasté |
Musica por | Antonio Vivaldi |
Cinematografía | Néstor Almendros |
Editado por | Agnès Guillemot |
Empresa de producción | Les Films du Carrosse |
Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 85 minutos |
País | Francia |
Idioma | francés |
Taquilla | $ 800.000 [1] 1.674.771 entradas (Francia) [2] |
Gráfico
La película comienza con la declaración: "Esta historia es auténtica: se abre en 1798 en un bosque francés".
Un día de verano de 1798, un niño desnudo de 11 o 12 años ( Jean-Pierre Cargol ) es encontrado en un bosque en el distrito rural de Aveyron en el sur de Francia. Una mujer lo ve y luego sale corriendo gritando. Encuentra algunos cazadores y les dice que vio a un chico salvaje. Lo cazan con una jauría de perros que lo persiguen hasta un árbol y lo atacan cuando cae. Lucha contra ellos dejando a un perro herido, luego continúa huyendo y se esconde en un agujero. Los perros continúan siguiendo su olor, y finalmente encuentran su escondite. Los cazadores llegan y lo obligan a salir del agujero usando humo para cortar su suministro de aire. Después de que emerge, los hombres lo agarran.
Viviendo como un animal salvaje e incapaz de hablar o comprender el lenguaje, el niño aparentemente ha crecido en soledad en el bosque desde una edad temprana. Lo traen a París y lo colocan inicialmente en una escuela para " sordomudos ". El Dr. Jean Marc Gaspard Itard ( François Truffaut ) observa al niño y cree que no es ni sordo ni, como creen algunos de sus colegas, un " idiota ". Itard cree que el comportamiento del niño es el resultado de su entorno privado y que puede recibir educación.
Itard toma la custodia del niño, a quien finalmente llama Víctor, y lo lleva a su casa en las afueras de París. Allí, bajo la paciente tutela del médico y su ama de llaves ( Françoise Seigner ), Víctor se socializa gradualmente y adquiere los rudimentos del lenguaje.
Hay un estrecho margen entre las leyes de la civilización en la tosca vida parisina y las brutales leyes de la vida en la naturaleza. Víctor encuentra una especie de equilibrio en las ventanas que marcan la transición entre los interiores cerrados y el mundo exterior. Pero gana su habilidad para tener relaciones sociales al perder su capacidad para vivir como un salvaje. [4]
Elenco
- Jean-Pierre Cargol como Víctor de Aveyron , el niño salvaje
- François Truffaut como el Dr. Jean Itard , el médico de la Institución Nacional para Sordos Sordomudos
- Françoise Seigner como Madame Guérin, ama de llaves del Dr. Itard
- Paul Villé como Remy, un viejo campesino
- Jean Dasté como el profesor Philippe Pinel, profesor de la Facultad de Medicina
- Pierre Fabre como asistente de la Institución Nacional de Sordos Sordomudos
- Claude Miller como Monsieur Lémeri
- Annie Miller como Madame Lémeri [5]
- Nathan Miller como Baby Lémeri
- René Levert como Gendarme
- Jean Mandaroux como el médico que atiende a Itard
- Mathieu Schiffman como Mathieu
- Jean Gruault como visitante en el Instituto
- Robert Cambourakis como compatriota
- Gitt Magrini como compatriota
- Jean-François Stévenin como compatriota
- Laura Truffaut de niña en la granja
- Eva Truffaut de niña en la granja
- Guillaume Schiffman de niño en la granja
- Frédérique Dolbert de niña en la granja
- Eric Dolbert de niño en la granja
- Tounet Cargol de niña en la granja
- Dominique Levert de niña en la granja
- La señorita Théaudiére de niña en la granja [6]
Producción
Desarrollo
Truffaut siempre había sentido una fuerte conexión con los niños, especialmente los marginados y los jóvenes que rechazan las tradiciones de la sociedad, y con frecuencia usaba este tema en películas como The 400 Blows y Small Change . [7] En 1962, Truffaut había querido hacer una película basada en la obra The Miracle Worker ; sin embargo, Arthur Penn ya había obtenido los derechos e hizo una película ese mismo año. [8] En 1966, Truffaut leyó un artículo en Le Monde de Lucien Malson sobre niños salvajes , con breves ejemplos de 52 niños de ese tipo entre 1344 y 1968. Truffaut estaba especialmente interesado en la historia de Victor of Aveyron, The Wild Boy of Aveyron , y comenzó a investigar la historia. [9] El guión de la película se basa en dos informes escritos por el Dr. Itard: uno escrito a la Academia de Medicina en 1801 y otro escrito al Ministro del Interior francés en 1806 solicitando que el Ministerio continúe financiando a la tutora de Victor, Madame Guérin. Truffaut también estudió textos médicos y sordomudos, así como libros de Maria Montessori [10] y documentales sobre niños autistas. [11] El diario del Dr. Itard fue inventado por Truffaut y el coguionista Jean Gruault para darle al Dr. Itard una voz más directa en la película. [10]
Fundición
Después de considerar a varios actores poco conocidos, Truffaut decidió interpretar el papel del propio Dr. Itard para poder interactuar directamente con el actor infantil que interpreta a Víctor en lugar de depender de un intermediario. [12] Una vez finalizado el rodaje de la película, dijo que tenía "la impresión no de haber actuado un papel, sino simplemente de haber dirigido la película frente a la cámara y no, como de costumbre, detrás de ella". [13] Más tarde dijo que "la decisión de interpretar al Dr. Itard yo mismo es una elección más compleja de lo que creía en ese momento ... esta fue la primera vez que me identifiqué con el adulto, el padre, en la medida en que en Al final del montaje, dediqué la película a Jean-Pierre Léaud porque este pasaje, este cambio me quedó perfectamente claro ". [14] Truffaut luego se refirió a los elementos autobiográficos de la película diciendo que "creo que Itard es André Bazin y el niño Truffaut". [15]
Truffaut tuvo más dificultades para interpretar el papel de Víctor, sabiendo que quería un actor infantil que fuera talentoso y adecuadamente indisciplinado. Primero consideró usar a un niño talentoso desconocido o al hijo de una celebridad famosa, pensando que una versión más joven de alguien como el bailarín de ballet Rudolf Nureyev sería perfecta. Incapaz de encontrar un actor adecuado, reclutó a su asistente para que explorara a niños jóvenes de aspecto salvaje en las escuelas de Nimes y Marsella . Un día su asistente vio a un joven gitano llamado Jean-Pierre Cargol y envió una fotografía y una entrevista con Cargol a Truffaut, quien inmediatamente contrató a Cargol, [16] que era sobrino del conocido guitarrista flamenco Manitas de Plata . [17]
Rodaje
El rodaje tuvo lugar en Aveyron , Francia, de julio a agosto de 1969, para no interrumpir la educación de Cargol. [18] Fue la primera película de Truffaut con el director de fotografía Néstor Almendros , quien pasó a trabajar con Truffaut en ocho películas más. La película incluyó varias referencias a la estética de las películas mudas, como usar un obturador de iris para terminar escenas [19] y filmarlo en blanco y negro y en 1.33 "relación de aspecto de academia". [20] Truffaut dirigió al actor debutante Cargol indicándole que fingiera ser animales o personas diferentes durante escenas específicas, como "ser como un perro", o "como un caballo", o incluso "como Harpo Marx ". [18] Durante el rodaje, Cargol recibió una cámara de 8 mm y declaró que se convertiría en "el primer director gitano", sin embargo, Cargol solo apareció como actor en una película más. [21] Truffaut dijo más tarde que durante la realización de la película "vio que el cine ayudó a su evolución. En mi opinión, la diferencia entre Jean-Pierre Cargol antes y después de la película es asombrosa". [21] Truffaut había escrito una secuencia en la que se representa a Víctor luchando contra las duras condiciones climáticas del invierno en la naturaleza, pero las limitaciones presupuestarias lo obligaron a recortar las escenas. [22] La película tiene muy poco diálogo y en su mayoría está dominada por la voz en off de Itard, lo que la acerca a una película muda. El uso del iris dentro y fuera de Víctor no solo reforzó la afinidad de la película con las películas mudas, sino que a menudo simbolizó la salida y la entrada de Víctor en la oscuridad. [23] La música de la película fue arreglada por Antoine Duhamel y consiste en música de Antonio Vivaldi . [24]
Una vez finalizada la filmación, Truffaut se dio cuenta de que The Wild Child tenía una fuerte conexión con su primera película The 400 Blows , no solo por su representación de niños frustrados, sino porque reflejaba su experiencia trabajando con el entonces actor primerizo Jean-Pierre Léaud. Truffaut dijo que "estaba reviviendo un poco el rodaje de Los 400 golpes , durante el cual inicié a Jean-Pierre Léaud en el cine. Básicamente le enseñé lo que era el cine". Truffaut decidió entonces dedicar la película a Léaud. [25] Más tarde añadió que "se dio cuenta de que L" Enfant sauvage está vinculado tanto con Les Quatre Cent Coups como con Fahrenheit 451 . En Les Quatre Cents Coups mostré a un niño que extrañaba ser amado, que crece sin ternura; en Fahrenheit 451 era un hombre que añoraba los libros, es decir, la cultura. Con Víctor de Aveyron, lo que falta es algo más esencial: el lenguaje ". [22] Truffaut también consideró la realización de la película como una experiencia creciente para él como persona y como cineasta, afirmando que" hasta El niño salvaje , cuando tuve hijos en mis películas, me identifiqué con ellos, pero aquí, por primera vez, me identifiqué con el adulto, el padre ". [25] Después de que se estrenó la película, Truffaut le dijo a un periodista" No quería deletrea mi mensaje. Es simplemente esto: el hombre no es nada sin otros hombres " [20].
Recepción crítica y legado
El crítico de cine Roger Ebert dio a la película una crítica positiva y discutió el tema de la película como uno de los favoritos de Truffaut. Escribió: "La historia es esencialmente cierta, extraída de un caso real en la Francia del siglo XVIII, y Truffaut la cuenta de manera simple y conmovedora. Se convierte en su declaración más reflexiva sobre su tema favorito: la forma en que los jóvenes crecen, se exploran a sí mismos y intento de funcionar creativamente en el mundo ... Truffaut pone su toque personal en cada fotograma de la película. Él la escribió, la dirigió e interpretó al médico él mismo. Es una interpretación sobria y compasiva, un perfecto contrapunto a Jean-Pierre La ferocidad y el miedo de Cargol ... Muy a menudo las películas atraen nuestra atención con trucos ostentosos y melodrama barato; es una experiencia intelectualmente purificadora ver esta película inteligente y esperanzadora ". [26]
El personal de la revista Variety también elogió el drama y escribió: "Este es un detalle lúcido y penetrante del intento de un joven médico de civilizar a un niño retrasado que vivía en los bosques del sur de Francia en el siglo XVIII. Aunque se basa en un caso real". [ Memoire et Rapport sur Victor de L'Aveyron de Jean Itard , publicado en 1806], evita la didáctica y crea una relación poética, conmovedora y digna entre el médico y su salvaje encargado ... Progresa lenta pero absorbente. Truffaut minimiza pero exuda una ternura interior y dedicación. El chico es asombrosamente e intuitivamente bien interpretado por un tío gitano despeinado llamado Jean-Pierre Cargol. Todo el mundo se conectó con esta película inusual y excéntrica hecha en blanco y negro. [27]
Al crítico de cine Vincent Canby le gustó la actuación y escribió: " The Wild Child no es el tipo de película en la que las actuaciones individuales pueden separarse fácilmente del resto de la película, pero el joven Cargol, que al principio de la película se ve y suena como un La mediterránea Patty Duke , responde con una fe maravillosa y absoluta a su coprotagonista y director, Truffaut, quien actúa con una frialdad humana, ligeramente cohibida ". [28]
Stanley Kauffmann de The New Republic describió a The Wild Child como "ni un desastre banal ni un triunfo simbólico". [29]
Robert Geller escribió que "... la humanidad y el patetismo del niño no se alejan terriblemente del creciente número de adolescentes y medio primitivos que deambulan drogados y sin rumbo fijo, y duermen en callejones y huecos de puertas por todo Estados Unidos en ... Market Place, Sunset Boulevard y Times Square ... [La película ofrece a los adolescentes material sustancioso para discutir] lo que ellos mismos tienen que renunciar para obtener lo que ya no creen que vale la pena conseguir ". [7]
Los críticos de cine contemporáneos han seguido elogiando la película. Jonathan Rosenbaum la calificó como una de las mejores películas de Truffaut, "aunque una de las más oscuras y conservadoras". [30] Ty Burr dijo que "Casi cuatro décadas después de su lanzamiento," The Wild Child "sigue siendo sorprendente por su claridad humana, por la brillante fotografía en blanco y negro de Nestor Almendros y por la sensación de que Truffaut está logrando la maestría cinematográfica en un escala muy pequeña ". [31]
Temas
The Wild Child fue lanzado en medio de la era del " niño de las flores ", que favoreció la idea romántica del "noble salvaje" sobre el racionalismo y la civilización. El término "noble salvaje" se deriva de John Dryden 's la conquista de Granada y la de Rousseau idea de los seres humanos son básicamente buenos en su estado más primitivo que siempre había sido defendido por románticos y hippies. Muchos espectadores interpretaron la película de esta manera cuando la vieron por primera vez, pero muchos críticos y espectadores empezaron a notar que Truffaut parecía estar criticando el concepto de "noble salvaje" y poniéndose del lado de los racionalistas. [32] En un comunicado publicitario de la película, Truffaut escribió "Desde Rómulo y Remo pasando por Mowgli y Tarzán, los hombres han estado continuamente fascinados por los cuentos de niños bestias. Es posible que en estas historias de bebés abandonados, criados por lobos, los osos , o los simios, ven un símbolo del extraordinario destino de nuestra raza. O puede ser simplemente que albergan un anhelo secreto de una existencia natural ". [20] La crítica de cine Mireille Amiel se sintió decepcionada por este aspecto de la película y por Truffaut, preguntando "¿Cómo puede el rebelde de The 400 Blows colocarse junto al opresor, incluso uno tan comprensivo como Itard?" y añadiendo "lo asombroso es que Truffaut el cineasta es mejor que Truffaut el hombre, y que podemos aceptar el interés y la belleza de esta película al mismo tiempo que nos oponemos violentamente a su contenido". [33] En la película, cuando se encuentra a Víctor por primera vez, está cubierto de cicatrices por el conflicto con otros animales en la naturaleza, y la interpretación de Truffaut deja en claro que la civilización, y especialmente la comunicación humana, es una vida mucho mejor para Víctor que en el mundo. salvaje. [34]
Premios y nominaciones
Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
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1971 | Sindicato Francés de Críticos de Cine [35] | Prix Méliès | El niño salvaje | Ganado |
Premios Laurel | MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | El niño salvaje | Nominado | |
Premios NBR [36] | Mejor Director | François Truffaut | Ganado | |
Mejor película en lengua extranjera | El niño salvaje | Ganado | ||
Mejores películas en lengua extranjera | El niño salvaje | Ganado | ||
1970 | Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine [37] | La mejor película | El niño salvaje | Tercero |
Mejor Director | François Truffaut | 2do | ||
Mejor guion | Jean Gruault , François Truffaut | Cuarto | ||
Mejor fotografía | Néstor Almendros | Ganado |
Otras lecturas
- Truffaut, François & Gruault, Jean, Lewin, Linda & Lémery, Christine (traducción). The Wild Child (incluye guión completo). Nueva York: Washington Square Press, Pocket Books. 1973. SBN 671-47893-1
Ver también
- Víctor de Aveyron
Referencias
- Citas
- ^ Tino Balio, United Artists: La empresa que cambió la industria cinematográfica , University of Wisconsin Press, 1987 p. 282
- ^ Información de taquilla de las películas de Francois Truffaut en Box Office Story
- ^ http://www.jpbox-office.com/fichfilm.php?id=8922 [ fuente no confiable? ]
- ^ Truffaut y col. 1973 , págs. 21-189.
- ^ Truffaut y col. 1973 , pág. 22.
- ^ Allen, Don. Finalmente Truffaut . Nueva York: Beaufort Books. 1985. ISBN 0-8253-0335-4 . OCLC 12613514 . págs. 230-231.
- ^ a b Truffaut y col. 1973 , pág. 10.
- ^ Mónaco 1976 , p. 72.
- ^ Truffaut y col. 1973 , pág. 11.
- ^ a b Truffaut y col. 1973 , pág. 13.
- ^ Truffaut y col. 1973 , pág. 14.
- ^ Truffaut y col. 1973 , págs. 14-15.
- ^ Truffaut y col. 1973 , pág. 15.
- ^ Insdorf 1994 , p. 182.
- ^ Insdorf 1994 , p. 171.
- ^ Truffaut y col. 1973 , págs. 15-16.
- ^ [1] . "L'Enfant sauvage" a grandi parmi les rois de la guitare gitane Último acceso: 21 de agosto de 2013.
- ^ a b Truffaut y col. 1973 , págs. 16-17.
- ^ Wakeman 1988 , p. 1129.
- ↑ a b c Mónaco , 1976 , p. 74.
- ^ a b Truffaut y col. 1973 , pág. 17.
- ↑ a b Mónaco , 1976 , p. 76.
- ^ Insdorf 1994 , págs. 154-155.
- ^ Insdorf 1994 , p. 155.
- ↑ a b Wakeman , 1988 , p. 1130.
- ^ Ebert, Roger . Chicago Sun-Times , film review, 16 de octubre de 1970. Último acceso: 30 de diciembre de 2007.
- ^ Variedad . Film review, 9 de septiembre de 1970. Último acceso: 22 de febrero de 2008.
- ^ Canby, Vincent . The New York Times , film review, 11 de septiembre de 1970. Último acceso: 12 de marzo de 2010.
- ^ Kauffmann, Stanley (1974). Imágenes vivas Comentario y crítica cinematográfica . Editores de Harper & Row. pag. 17.
- ^ Rosenbaum, Jonathan . Chicago Reader, crítica cinematográfica. Último acceso: 10 de junio de 2014.
- ^ Burr, Ty . The Boston Globe , film review, 6 de febrero de 2009. Último acceso: 10 de junio de 2014.
- ^ Mónaco 1976 , págs. 74–75.
- ^ Wakeman 1988 , págs. 1129-1130.
- ^ Mónaco 1976 , págs. 75–76.
- ^ Sitio de películas de uniFrance
- ^ Sitio de la Junta Nacional de Revisión
- ^ Sitio de premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine Archivado el 23 de marzo de 2015 en la Wayback Machine.
- Otras lecturas
- Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999). Truffaut: una biografía . Nueva York: Knopf. ISBN 978-0375400896.
- Insdorf, Annette (1994). François Truffaut . Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0521478083.
- Mónaco, James (1976). La nueva ola . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0195019926.
- Truffaut, François; Gruault, Jean; Lewin, Linda; Lémery, Christine (1973). El niño salvaje . Nueva York: Washington Square Press, Pocket Books. ISBN 0671-47893-1.
- Wakeman, John (1988). World Film Directors, Volumen 2 . Nueva York: The HW Wilson Company. ISBN 978-0824207571.
enlaces externos
- El niño salvaje en IMDb
- El niño salvaje en la base de datos de películas de TCM
- El niño salvaje en Rotten Tomatoes
- El tráiler de la película The Wild Child enYouTube