La copa de vino (también La copa de vino o la dama y el caballero bebiendo vino , holandés : Het glas wijn ) es una pintura de 1660 de Johannes Vermeer ahora en la Gemäldegalerie, Berlín . Retrata a una mujer sentada y un hombre de pie bebiendo en un ambiente interior. La obra contiene las convenciones de la pintura de género de la Escuela de Delft desarrollada por Pieter de Hooch a finales de la década de 1650. Contiene figuras situadas en un interior espacioso y muy iluminado, mientras que su espacio arquitectónico está muy definido. Las figuras están ubicadas en el término medio, en lugar de ubicarse en primer plano. [1]
La pintura
Vermeer tenía unos 27 años cuando pintó La copa de vino y, según el crítico Walter Liedtke, "ningún análisis de las convenciones artísticas puede sugerir la pura belleza y el extraordinario refinamiento de una pintura como La copa de vino, que puede considerarse una de las obras de Vermeer. primeras obras plenamente maduras ". [2]
El concepto de figuras bebiendo alrededor de una mesa y la representación de una mujer bebiendo de un vaso se toman directamente de A Dutch Courtyard de De Hooch . Sin embargo, el trabajo de Vermeer rompe con los prototipos de De Hooch en el sentido de que el interior se presenta en un entorno mucho más elegante y de clase superior que las obras del maestro más antiguo. La ropa de las figuras, el mantel estampado, el marco dorado de la imagen que cuelga de la pared del fondo y el escudo de armas en el vitral sugieren un entorno más rico. [1]
Es probable que la escena represente algún tipo de cortejo, pero los roles que desempeñan las dos figuras no están claros. [3] [4] La mujer acaba de vaciar la copa de vino y el hombre parece impaciente por servirle más, casi como si quisiera emborracharla. Un instrumento musical, la cítara , se encuentra en la silla con cuadernos musicales. [3] Pero la figura de la Templanza está representada en la vidriera, lo que aumenta la tensión en la escena. [4]
En comparación con sus pinturas anteriores, la pincelada de Vermeer en La copa de vino es tenue, mientras que los rostros y la ropa de las figuras están representados con contornos amplios y suaves. Solo en el tapiz del mantel y el vidrio de la ventana el artista aplicó pinceladas lineales finamente detalladas. En ese momento, Vermeer no era el único artista holandés que intentaba desarrollar las ideas de De Hooch; Las pinturas contemporáneas de Jan Steen , Gerard Ter Borch y Frans van Mieris el Viejo también muestran una técnica refinada.
La pintura comparte elementos con otras obras de Vermeer. La chica de la copa de vino (1659-1660) retrata a dos hombres, pero en común con La copa de vino tiene una mujer sentada a una mesa con una copa de vino, y los suelos de baldosas y las vidrieras de ambos son muy similares. . [5] La misma jarra de vino aparece en un Vermeer anterior, Una niña dormida (1657).
The Wine Glass es un trabajo de transición y, como tal, no se considera comúnmente como uno de los mejores de Vermeer. Según el crítico de arte Lawrence Gowing , al comparar la obra con El dueto de Gabriel Metsu , "carece de la fluidez sociable, la inventiva congraciadora". [6]
Notas
- ↑ a b Wheelock, 68
- ^ Liedtke, 376-378
- ^ a b "La copa de vino" . vermeer.com esencial . Consultado el 31 de enero de 2013 .
- ^ a b "La copa de vino de Vermeer" . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 30 de enero de 2013 .
- ^ Konowitz, Ellen; Hertel, Christiane (otoño de 1998). "Vermeer: recepción e interpretación. (Reseña del libro)". Revista del siglo XVI . 29 (3): 817–819. doi : 10.2307 / 2543706 . JSTOR 2543706 .
- ^ Citado en "La Copa de Vino" . essentialvermeer.com. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2007 . Consultado el 12 de octubre de 2007 .
Bibliografía
- Gowing, Lawrence. Vermeer . Prensa de la Universidad de California; 1a edición, 5 de diciembre de 1997. ISBN 0-520-21276-2 .
- Liedtke, Walter. " Vermeer y la escuela de Delft ". Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2001. ISBN 0-300-08848-5 .
- Wheelock, Arthur. Vermeer . Prensa de la Universidad de Yale; Primera edición, 25 de octubre de 1995. ISBN 0-300-06558-2 .
enlaces externos
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