El coracero herido (en francés : Le Cuirassier blessé quittant le feu ) es una pintura al óleo de un solo soldado anónimo que desciende una pendiente con su caballo nervioso por elpintor y litógrafo romántico francés Théodore Géricault (1791-1824). En estaentrada del Salón de 1814, Géricault decidió alejarse de las escenas de heroísmo en favor de un sujeto que está en el bando perdedor de la batalla. En exhibición después de la desastrosa campaña militar de Francia en Rusia, esta pintura de tamaño natural capturó el sentimiento de una nación en derrota. [1] No hay heridas visibles en la figura, y el título a veces se ha interpretado como una referencia al orgullo herido del soldado. [2] La pintura contrastaba fuertemente con Charging Chasseur de Géricault , ya que no se enfocaba en la gloria o el espectáculo de la batalla. Solo su Letrero de un herrero , que se encuentra actualmente en una colección privada, tiene algún parecido en forma o función a esta pintura. [3]
El coracero herido | |
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Francés: Le Cuirassier blessé quittant le feu | |
Artista | Théodore Géricault |
Año | 1814 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 358 cm × 294 cm (141 pulgadas × 116 pulgadas) |
Localización | Museo del Louvre en París y Museo de Brooklyn en Nueva York |
La versión final de salón de The Wounded Cuirassier se encuentra en el Musée du Louvre y la versión de estudio más pequeña se encuentra en el Museo de Brooklyn .
Artista y ambientación
Théodore Géricault nació en Rouen, Francia en 1791 y estudió arte en el aula desde muy joven. Luego pasó a estudiar en París, donde creó su primera obra importante, The Charging Chasseur, para el Salón de París de 1812. Su siguiente presentación importante en el Salón fue The Wounded Cuirassier en 1814.
En los meses previos a la exposición, París cayó ante la sexta coalición y Napoleón fue derrotado y exiliado de Francia. Después de que El coracero herido recibió una respuesta negativa de la crítica, Géricault entró en un largo período de estudio artístico y en 1816 abandonó Francia para encontrar inspiración en Roma. [4]
Creación
Géricault se apresuró a hacer El coracero herido en solo tres semanas y creó cinco bocetos y borradores separados antes de la versión final. Quizás como resultado de su producción apresurada, el mensaje de la pintura no fue del todo claro para los críticos. [5]
Estilo y Composición
Géricault utiliza un estilo y una técnica similares a sus trabajos anteriores, pero su enfoque de la pintura de batalla fue único en el período. Eligió no mostrar una herida en el soldado, quizás sugiriendo a los espectadores que la herida es interna y se extiende a la nación. El soldado y el caballo se muestran en un estado tenso y vulnerable; el soldado usa su espada como una especie de muleta. Géricault también usó el caballo para transmitir emoción. En The Wounded Cuirassier, usa las expresiones faciales del caballo y el paso incómodo para enfatizar la inestabilidad y el terror del soldado. [1]
enlaces externos
- The Wounded Cuirassier en elsitio web del Museo de Brooklyn .
- Cuirassier blessé quittant le feu en elsitio oficialdel Louvre (en francés)
Referencias
- ↑ a b Crow, Thomas E. Restauración: la caída de Napoleón en el curso del arte europeo 1812-1820 . Prensa de la Universidad de Princeton, 2018.
- ^ "El coracero herido, estudio (Le Cuirassier Blessé Quittant Le Feu, Esquisse)". Museo de Brooklyn.
- ^ Eitner, Lorenz (agosto de 1954). "Coracero herido de Géricault". La revista Burlington . Vol. 96 no. 617. págs. 236–238.
- ^ "Géricault, Jean Louis André Théodore". Diccionario de artistas Benezit, 2011.
- ^ Johnson, Lee. "Algunos bocetos desconocidos para el 'coracero herido' y un sujeto identificado". The Burlington Magazine 97, no. 624 (1955): 78-83.