Escenografía
El arte escénico es un aspecto técnico de la producción teatral , cinematográfica y de video . Incluye la construcción y montaje de escenografía; colgar y enfocar la iluminación; diseño y adquisición de disfraces; maquillaje; dirección escénica ; ingeniería de audio ; y adquisición de utilería . Stagecraft es distinto del término general más amplio de escenografía . Considerado un campo técnico más que artístico, es principalmente la implementación práctica de la visión artística de un diseñador escénico .
En su forma más básica, el arte escénico puede ser ejecutado por una sola persona (a menudo el director de escena de una producción más pequeña) que arregla todo el escenario, el vestuario, la iluminación y el sonido, y organiza el elenco. Los teatros regionales y los teatros comunitarios más grandes generalmente tendrán un director técnico y un complemento de diseñadores, cada uno de los cuales tiene una participación directa en sus respectivos diseños. Dentro de producciones significativamente más grandes, por ejemplo, un espectáculo moderno de Broadway , llevar un espectáculo a la noche de apertura requiere el trabajo de carpinteros, pintores, electricistas y tramoyistas calificados., cosedores, peluqueros y similares. El arte escénico moderno es altamente técnico y especializado: comprende muchas subdisciplinas y un vasto tesoro de historia y tradición.
Los griegos fueron los primeros practicantes registrados del arte escénico. " Skene " es una palabra griega que se traduce aproximadamente como "escena" o "paisaje", y se refiere a una gran casa escénica, de aproximadamente un piso de altura, con tres puertas. En el lado del público del Skene, se podrían colgar lo que ahora se conocen como " pisos ". Los pisos se convirtieron en pisos pintados de dos lados que se montarían, centrados, en un pasador giratorio, con una cuerda alrededor de cada pasador consecutivo, de modo que los pisos pudieran girarse para un cambio de escena. El plano de doble cara finalmente se convirtió en periaktos (pl. periaktoi).
Además de los pisos, los griegos también usaban máquinas como el ekkyklema , esencialmente una plataforma sobre ruedas, y el deus ex machina, un elevador manual que se usaba para levantar un personaje/escenario sobre el skene. Más de 20 inventos escénicos de este tipo se remontan a los griegos. No se utilizó más luz que la del sol; las obras comenzaban al amanecer y continuaban hasta la puesta del sol.
Las obras de teatro de la época medieval se representaban en diferentes lugares, como las calles de los pueblos y ciudades, representadas por compañías seculares itinerantes. Algunos también se llevaron a cabo en monasterios, realizados por grupos controlados por la iglesia, a menudo representando escenas religiosas. El lugar de juego podría representar muchas cosas diferentes, como interiores o exteriores (como en los anfiteatros plen-an-gwary de Cornualles ). Se jugaron en ciertos lugares para que los accesorios pudieran usarse para la obra. Las canciones y los espectáculos se usaban a menudo en obras de teatro para mejorar la participación. [1] [ página necesaria ]
El arte escénico más moderno se desarrolló en Inglaterra entre 1576 y 1642. Había tres tipos diferentes de teatros en Londres: públicos, privados y de la corte. El tamaño y la forma variaron, pero se sugirió que muchos fueran teatros redondos. Los teatros públicos como el Globe Theatre usaban aparejos alojados en una habitación en el techo para bajar y subir el escenario o los actores, y usaban el escenario elevado desarrollando la práctica de usar trampillas en producciones teatrales. La mayoría de los teatros tenían un diseño circular, con un área abierta sobre el foso para permitir que la luz del sol entrara e iluminara el escenario. Fue una admisión de un centavo para estar en el hoyo. Los precios aumentan para los asientos. Las obras de teatro de la corte se usaban para días festivos y ocasiones especiales. [2]
