Tibor George Kalman [1] (6 de julio de 1949 - 2 de mayo de 1999) [2] fue un diseñador gráfico estadounidense de origen húngaro, conocido por su trabajo como editor en jefe de la revista Colors . [3] [4] [5]
Tibor Kalman | |
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Nació | Tibor Kalman 6 de julio de 1949 |
Fallecido | 2 de mayo de 1999 | (49 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Nueva York |
Conocido por | diseño gráfico |
Esposos) | Maira Berman (m. 1981-1999; muerte) |
Niños | 2 |
Padres |
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Premios | Medalla AIGA (1999) |
Vida temprana
Kalman nació el 6 de julio de 1949 en Budapest , de padres Marianne I. (de soltera Deezsoffy o Dezsõffi) y George Tibor Kalman. [6] [7] [8] Se convirtió en residente de Estados Unidos en 1956, después de que él y su familia huyeron de Hungría para escapar de la invasión soviética y se establecieron en Poughkeepsie, Nueva York . [9] Sus padres tenían raíces étnicas judías y se convirtieron al catolicismo para evitar la persecución, por lo que 'Kalman solo se dio cuenta de que era judío a la edad de 18 años'. [10]
En 1967 se matriculó en la Universidad de Nueva York (NYU), abandonando después de un año las clases de Periodismo para viajar a Cuba a cosechar caña de azúcar y conocer la cultura cubana, como miembro de la Brigada Venceremos . [9] [11]
Carrera profesional
En 1971, Kalman regresó a la ciudad de Nueva York, donde Leonard Riggio lo contrató para una pequeña librería que finalmente se convirtió en Barnes & Noble . Más tarde se convirtió en el director creativo de su departamento de diseño interno, donde creó anuncios, letreros de tiendas, bolsas de compras y la marca original de la placa de libros de B&N. [11] [2] En 1979, Kalman, junto con su esposa Maira Kalman , [12] Carol Bokuniewicz y Liz Trovato, iniciaron la empresa de diseño M & Co. , que realizaba trabajos corporativos para clientes tan diversos como Limited Corporation , el grupo de rock new wave Talking Heads y Restaurant Florent en el Meatpacking District de la ciudad de Nueva York . [13] Trató de desafiar el pensamiento de diseño mundano y aspiraba a crear un trabajo impredecible. [3] Kalman también trabajó como director creativo de la revista Interview a principios de la década de 1990. [9]
En la década de 1980, Kalman era conocido por ser 'el' chico malo 'del diseño gráfico' debido a sus payasadas y su conciencia radical. Creía que el diseño galardonado solo era posible cuando el cliente era ético y, con frecuencia, llamaba a otros diseñadores cuando no estaba de acuerdo con sus acciones. Él definió el buen diseño como un beneficio para la vida cotidiana y debería usarse para aumentar la conciencia pública sobre los problemas sociales. [3] [2] Kalman adoptó un estilo vernáculo como una forma de protestar contra el estilo internacional corporativo, que era el estilo de diseño principal de la época. [2]
Kalman se convirtió en editor en jefe fundador de la revista Colors , patrocinada por Benetton , en 1991. Dos años más tarde, Kalman cerró M & Co. y se mudó a Roma para trabajar exclusivamente en Colors . [4] Considerada como 'una revista sobre el resto del mundo', Colors se centró en el multiculturalismo y la conciencia global. Esta perspectiva se comunicó a través de un diseño gráfico audaz, tipografía y yuxtaposición de fotografías e imágenes manipuladas, incluida una serie en la que figuras altamente reconocibles como el Papa y la Reina Isabel fueron representadas como minorías raciales. [9] [3]
En 1999, Kalman ganó la medalla AIGA como "brújula moral de la profesión del diseño y su provocador más ferviente". [3]
Vida personal
Desde 1981 hasta su muerte, Kalman estuvo casado con la ilustradora y autora Maira Kalman (de soltera Berman). [14] [15] [16] Se conocieron mientras asistían a NYU. [16] Juntos tuvieron dos hijos, Lulu Bodoni y Alex Onomatopoeia. [15] [17]
Muerte y legado
La aparición del linfoma no Hodgkin obligó a Kalman a dejar Colors en 1995 y regresar a Nueva York. En 1997, volvió a abrir M & Co. y continuó trabajando hasta su muerte el 2 de mayo de 1999 en Vega Alta , Puerto Rico . [9] [2]
Tibor Kalman: Perverse Optimist , un libro sobre el trabajo de Kalman y el de M & Co, fue publicado por Princeton Architectural Press en 1999. [9]
Ver también
- Manifiesto First Things First 2000
- Lista de medallistas AIGA
- Colores
- Desnudo
- Permanecer en la luz
Referencias
- ^ "Tibor George Kalman en los Estados Unidos, índice de reclamaciones y solicitudes de seguridad social, 1936-2007" . Ancestry.com . Administracion de la Seguridad Social. 1999.
- ^ a b c d e Heller, Steven (5 de mayo de 1999). "Tibor Kalman, 'Bad Boy' de diseño gráfico, 49, muere" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ a b c d e Heller, Steven. "Tibor Kalman" . AIGA | la asociación profesional de diseño . Consultado el 10 de junio de 2019 .
- ^ a b Poynor, Rick (17 de mayo de 1999). "Obituario: Tibor Kalman" . The Independent . Consultado el 3 de enero de 2010 .
- ^ Haber, Matthew (19 de mayo de 1999). "Tibor Kalman: un diseñador muy innovador e influyente, el antiguo editor de la revista Colors murió el 2 de mayo" . Salon.com . Consultado el 3 de enero de 2010 .
- ^ "Obituarios: Tibor Kalman, diseñador gráfico con enfoque social, muere a los 49" . Día Mundial del Agua . 1999-05-10 . Consultado el 6 de julio de 2021 .
- ^ "Marianne Kalman" . Archivo de Historia Visual de la Fundación USC Shoah . Consultado el 6 de julio de 2021 .
- ^ "Kalman, George T." . Newspapers.com . The Philadelphia Inquirer. 13 de junio de 2003. p. B08 . Consultado el 6 de julio de 2021 .
- ^ a b c d e f "Tibor Kalman | Colaboradores | Revista COLOURS" . www.colorsmagazine.com . Consultado el 10 de junio de 2019 .
- ^ Paola Antonelli, Tibor Kalman, Perverse Optimist , Ediciones Booth-Clibborn (1998), p. 54
- ^ a b "Tibor Kalman" . ADC • Premios y Club Globales . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "Biografía de M & Co., gente: colección de Cooper Hewitt" . Museo Cooper Hewitt . Consultado el 7 de junio de 2021 .
- ^ Makovsky, Paul (20 de marzo de 2006). "Restaurant Florent - 1985: un restaurador de Nueva York crea un centro cultural combinando la política con el diseño, el activismo con la buena comida" . Metrópolis . Consultado el 3 de enero de 2010 .Cita: Florent Morellet "dejó intactas la mayoría de las características de los almuerzos de los años 50 y dio a Tibor Kalman y M & Co. rienda suelta [ sic ] para crear anuncios y gráficos que cultivaran una cultura florent que sobrevive en la actualidad y se extiende mucho más allá de las paredes del espacio. . "
- ^ "Tibor Kalman en Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, índices de licencias de matrimonio, 1907-2018, licencia 7442" . Ancestry.com . Archivos municipales de la ciudad de Nueva York. 1981.
- ^ a b Alam, Rumaan (30 de abril de 2018). "La Magia Singular de Maira Kalman, en casa con la querida escritora e ilustradora" . El corte .
- ^ a b Heller, Steven (primavera de 2003). "Reputaciones: Maira Kalman" . Revista Eye . Consultado el 6 de julio de 2021 .
- ^ Pearlman, Chee (1 de noviembre de 2001). "PRIMERA MIRADA; Desatando a su niño interior" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de julio de 2021 .
enlaces externos
- Tibor Kalman en Artfacts
- Wieners, Brad (diciembre de 1996). "Color Him a Provocateur: entrevista a Tibor Kalman" . Cableado .
- Art Directors Club biografía, retrato e imágenes de obra
- Tibor Kalman en la revista Pata
- Obras de Kalman en la colección del Cooper-Hewitt, Museo Nacional del Diseño