Tina Howe
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Tina Howe
Howe en 2016
Howe en 2016
Nació( 21/11/1937 )21 de noviembre de 1937 (83 años)
Nueva York, Nueva York
OcupaciónDramaturgo
Período1970 -
GéneroObras de teatro

Tina Howe (nacida el 21 de noviembre de 1937) es una dramaturga estadounidense . En una carrera que abarca más de cuatro décadas, las obras más conocidas de Howe incluyen Museum , The Art of Dining , Pintar iglesias , Coastal Disturbances y Pride's Crossing .

Sus obras han ganado numerosos premios, entre los 1998 New York Drama Critics Circle Award para el mejor juego para el Cruce de orgullo , [1] [2] , que también fue finalista para el 1997 Premio Pulitzer para el drama . [3] Coastal Disturbances fue nominado para el premio Tony de 1987 a la mejor obra . [2] [4]

Vida temprana

Howe proviene de una familia literaria. Su abuelo, Mark Antony De Wolfe Howe, publicó más de 50 libros, ganando el Premio Pulitzer de biografía en 1925. [5] Su padre Quincy Howe , escribió y transmitió las noticias de la noche en la radio CBS de 1942 a 1947, y luego en ABC TV. Fue el autor de la historia en tres volúmenes A World History of Our Own Times . [6] Su tío, Mark DeWolfe Howe enseñó derecho constitucional en Harvard y fue asistente legal y biógrafo de Oliver Wendell Holmes. [7] Su tía, Helen Howe , [8] fue una exitosa monóloga y novelista.

La familia de Howe hizo hincapié en la lectura y la escritura de sus miembros: "Las acciones de gracias y las ocasiones familiares siempre se trataban de: '¿Qué estás leyendo, qué estás escribiendo, en qué estás trabajando, qué poesía te interesa?'" [9 ] Cuando Howe fue mala con la hepatitis, su padre la visitaba todos los días en el hospital, la lectura de James Joyce 's Ulises a ella durante su hora de almuerzo. [9] [10]

Howe se graduó de Sarah Lawrence College en Bronxville, Nueva York , en 1959. Como estudiante, escribió su primera obra de teatro, Closing Time , dirigida por su compañera de clase, Jane Alexander , quien también actuó en ella. [11]

Después de graduarse, ella y Alexander viajaron a Europa; Alexander para actuar y estudiar matemáticas en la Universidad de Edimburgo y Howe para estudiar filosofía en la Sorbona y escribir. Cuando Howe vio Le Cantatrice Chauve de Eugène Ionesco en el Théâtre de la Huchette, "cambió mi vida", dijo. "Fue como un rayo atravesando mi cabeza". [12]

Después de su regreso de Europa, Howe realizó trabajos de posgrado en Columbia University Teacher's College y Chicago Teachers College . [13] Comenzó a enseñar en la escuela secundaria en Monona Grove, Wisconsin, (mientras su esposo, maestro y escritor Norman Levy) estaba haciendo un trabajo de posgrado) [14] y luego en Bath, Maine , que es donde dice que aprendió su oficio a través de dirigiendo el departamento de teatro de la escuela, un puesto que aceptó tomar si producían sus obras. [15]

Carrera profesional

Temas y estilo

El crítico literario y novelista CWE Bigsby escribió que "el arte es claramente un punto central de referencia" para Howe, destacando esos temas en Pintar iglesias y disturbios costeros , y agregó que "la comida y el consumo" también son temas importantes en su trabajo. En su libro Contemporary American Drawrights , Bigsby escribió que ella tiene un "compromiso con la experimentación" y cita a Howe diciendo que ella está "firmemente arraigada en la tradición absurdista". [16] Frank Rich , en su reseña del New York Times sobre Painting Churches, comentó que la obra "tiene el espíritu impresionista más soñador".[17] La variedadEl crítico de Painting Churches también señaló que la obra es un "retrato de grupo pintado en un estilo suave e impresionista". [18]

El crítico de CurtainUp de Coastal Disturbances escribió sobre el trabajo de Howe: "Como todo el trabajo de Howe, el encanto de la obra proviene de sus personajes extravagantes. En este caso, la alegría de vivir, la desesperación, el amor, la lujuria, la ira y el miedo van y vienen como las olas golpean la orilla en ráfagas espumosas u ondulaciones suaves ". [19] Escribiendo en la revista Sarah Lawrence , Celia McGerr Regan describió la voz autora de Howe: "Howe desarrolló una voz que ha sido descrita de diversas maneras como farsa y absurda, impresionista y aireada, elegante y perceptiva, lírica y alfabetizada, vívida e impulsada por el lenguaje , caprichoso y demente. Suceden cosas extrañas frente a lo reconocible: los árboles crecen dentro y a través de una granja del estado de Nueva York (One Shoe Off ) ... " [20]

Ben Brantley, en su reseña de Birth and After Birth para The New York Times , observó "La sugerencia es de un mundo natural que frustra y, en última instancia, devora las ambiciones y pretensiones de los civilizados. Este es un tema que la Sra. Howe desarrollaría en trabajos posteriores, a veces con ingenio ( Coastal Disturbances ), a veces con torpeza ( One Shoe Off ), pero siempre con un estilo que era distintivamente suyo ". [21]

Howe señaló sobre su tiempo en París: "Lo más profundo que me pasó ese año ... fue ver The Bald Soprano de Ionesco. Eso me hizo explotar por todos lados". Ionesco, Beckett y Pirandello siguen siendo sus héroes. [22]

Obras de teatro de larga duración

La primera obra de larga duración de Howe en recibir una producción profesional fue The Nest , que se estrenó en el verano de 1969 en el Act IV Theatre en Provincetown, Massachusetts. Fue dirigida por Larry Arrick y el elenco incluyó a Sally Kirkland y Richard Jordan, entre otros. Desde Provincetown, el espectáculo se transfirió fuera de Broadway al Mercury Theatre de Nueva York, y se inauguró el 9 de abril de 1970. [23]

Howe recordó más tarde: "Mi primera obra, 'The Nest', trataba sobre el noviazgo y cómo las mujeres compiten entre sí para conseguir un marido. Esa obra se cerró [fuera de Broadway] en una noche". [24] La obra sigue las pruebas de tres mujeres jóvenes que compiten por maridos en una cena, y durante el transcurso de la obra, una de las mujeres se quita la ropa y se sumerge en un enorme pastel de bodas, y es lamida por una. de los invitados masculinos. The Nest , escribió Clive Barnes de The New York Times en su reseña, "debe estar en cualquier lista corta razonable de las peores obras que he visto". [25]

Su obra Museum, con un elenco de 55 personajes, se estrenó en el Los Angeles Actors 'Theatre el 29 de abril de 1976, [26] y luego fue presentada fuera de Broadway por Joseph Papp en el Public Theatre , inaugurado en febrero de 1978, en un producción dirigida por Max Stafford-Clark . Un elenco de 18 actores interpretó a un total de 44 personajes. La obra tiene lugar en una muestra de arte grupal de tres artistas contemporáneos, titulada The Broken Silence. La producción de Public Theatre contó con Dianne Wiest , Kathryn Grody y Larry Bryggman . [27] [28] Un telón de fondoEl crítico señaló que Howe "explicó en la nota de su autora para el estreno de la obra en el Festival de Shakespeare, que su gran elenco de personajes fue creado para proporcionar a los directores y productores un sinfín de posibilidades de puesta en escena". [29] En su nota en el guión (publicado por Samuel French), Howe escribió: "Tengo la esperanza de que cualquier grupo que desee presentar el Museo use el gran tamaño del reparto como un desafío y no como una restricción. La obra fue escrita para servir a la versatilidad de los actores ". [27]

La obra fue revivida fuera de Broadway por la Keen Company en 2002, dirigida por Carl Forsman. En su reseña de Village Voice , Michael Feingold escribió: "Esta es la obra de teatro más encantadoramente teselada jamás escrita ... Si Mozart hubiera sido un productor de televisión, así se habría visto un segmento de 'Cámara sincera' sobre arte". [30]

The Art of Dining se desarrolla en un exclusivo restaurante (y hogar) pasando de la cocina del chef / propietario, al comedor, donde su esposo es el maitre d ', a las mesas individuales de los personajes, observando su acción y interacción mientras esperan y comen sus comidas. La obra fue presentada por primera vez fuera de Broadway por Joseph Papp en el Public Theatre en diciembre de 1979, en una producción dirigida por AJ Antoon con un elenco que incluía a Kathy Bates , Ron Rifkin y Dianne Wiest , quien ganó el premio Clarence Derwent de 1980y Premio Obie . [31]

La propia Howe ganó un premio Obie en 1983 por la dramaturgia distinguida por sus obras El arte de cenar, museos y pintar iglesias . [32] Desde Nueva York, The Art of Dining se trasladó a una carrera en el Kennedy Center. [33]

La siguiente obra de Howe, Painting Churches , se estrenó el 8 de febrero de 1983 en Second Stage Theatre, bajo la dirección de Carole Rothman. [34] El elenco incluía a Marian Seldes , Frances Conroy y Donald Moffat . Se trasladó al Lambs Theatre fuera de Broadway, donde funcionó desde el 22 de noviembre de 1983 hasta el 20 de mayo de 1984, con 206 funciones. [35] En esta producción, Elizabeth McGovern y George Martin se unieron a Marian Seldes . Painting Churches ganó varios premios del Outer Critics Circle, incluida la mejor obra de teatro fuera de Broadway, la mejor actriz (Marian Seldes) y el premio John Gassner de dramaturgia. [36]La obra también fue finalista del Premio Pulitzer de Drama. [37]

La obra se ha producido en todo Estados Unidos e internacionalmente. En 1986, fue filmada para American Playhouse de PBS , dirigida por Jack O'Brien. Ese elenco incluía a Sada Thompson , Donald Moffat y Roxanne Hart . Fue revivida fuera de Broadway por Keen Company en marzo de 2012, dirigida por Carl Forsman, protagonizada por Kathleen Chalfant , John Cunningham y Kate Turnbull.

En noviembre de 1986, la siguiente obra de Howe, Coastal Disturbances, se estrenó en Second Stage, bajo la dirección de Carole Rothman. Ubicado en una playa de Nueva Inglaterra, el set contenía seis toneladas de arena. Annette Bening y Tim Daly encabezaron el reparto. La obra fue transferida al Circle-in-the-Square Theatre en Broadway en marzo de 1987. Fue nominada a un premio Tony a la Mejor Obra junto con Carole Rothman a la Mejor Dirección y Annette Bening a la Mejor Actriz. Frank Rich de The New York Times lo aclamó como "Hilarante, erótico y embriagador"; John Simon, de la revista New York , escribió: "Emocionante y maravilloso".

Esto fue seguido por Approaching Zanzibar , que muestra a la familia Blossom viajando por los Estados Unidos para visitar a Olivia, una pariente enferma. La obra se estrenó en el Second Stage Theatre el 8 de abril de 1989, dirigida por Carole Rothman y protagonizada por Jane Alexander como Charlotte Blossom, Harris Yulin como su marido, Angela Goethals como su hija y Bethel Leslie como su tía moribunda. [38] La obra fue producida en Southwark Playhouse, Londres en agosto de 1997. El crítico de The Independentescribió: "... una secuencia estrafalaria e imitada por expertos pone de relieve las tensiones de los viajes en coche encerrados en un coche familiar cuando, en la fantasía, los padres y los hijos intercambian papeles. Pero, como ocurre con muchas otras cosas fuera de Broadway, la obra insiste en cubrir la píldora del dolor con el azúcar enfermizo de la falsa seguridad ". [39]

One Shoe Off abrió Off-Broadway en abril de 1993 en una producción de Second Stage Theatre en el Public Theatre. El crítico de Variety describió la obra como "la obra de comedor que se disuelve en un emotivo fuego cruzado de acusación, revelación y reconciliación", "poco convencional, a veces ferozmente divertida" con un "tono exagerado". [40]

Su obra Pride's Crossing , descrita por Playbill como una "obra de memoria inspirada en la familia", fue producida fuera de Broadway en el Lincoln Center del 7 de diciembre de 1997 al 5 de abril de 1998 [41] después de un compromiso en el Old Globe Theatre (San Diego). en 1997. La obra fue revivida fuera de Broadway en 2004. [41] [42] Recibió el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la Mejor Obra en 1998 por esta obra. [41] [42]

Rembrandt's Gift se estrenó en el Festival Humana en el Actors Theatre de Louisville en 2002, [43] dirigida por John Rando y protagonizada por Penny Fuller y una versión revisada fue producida por el Madison Repertory Theatre (Wisconsin) en septiembre de 2005. [44] Las tres personas La obra se centra en una "visita improbable, conmovedora y muy divertida del gran pintor holandés del siglo XVII Rembrandt van Rijn. [14] [45]

Howe escribió traducciones de inglés Eugène Ionesco 's El calvo Soprano y La lección , que se produce en el Atlantic Theater Company en septiembre de 2004. [46] Las obras fueron dirigidas por Carl Forsman y contó Jan Maxwell , John Ellison Conlee, Michael Countryman y Robert Stanton. [47]

The Atlantic Theatre Company presentó Birth and After Birth Off-Broadway en el Linda Gross Theatre, que se inauguró en septiembre de 2006 en avances. Descrita por Playbill como "una obra sobre la crianza de los hijos", la obra fue escrita en 1972; fue dirigida por el director artístico asociado de Atlantic, Christian Parker. [48]La obra se presentó por primera vez en el Wilma Theatre (Filadelfia, Pensilvania) en septiembre de 1995, después de haber sido reescrita y tener lecturas, y un taller en el Festival de Arte de Verano de la Universidad Estatal de California. El crítico de esta producción escribió: "La obra lleva la marca de un dramaturgo joven. La mente brillante de Howe está repleta de ideas suficientes para llenar varias obras, y sus temas y estilo a veces sugieren una fascinación temprana por dramaturgos más antiguos como Ionesco y Albee. . " [49] Birth and After Birth es "una comedia ... en la que un monstruo adulto de 4 años interpreta a un monstruo egocéntrico y que lanza rabietas". [50]

Chasing Manet abrió Off-Broadway en Primary Stages en abril de 2009, protagonizada por Jane Alexander y Lynn Cohen. La obra tiene lugar en un asilo de ancianos, con el "pintor rebelde" y una mujer judía que se hacen amigos y planean escapar para ir a París por el QE2 . [51] Jane Alexander es una amiga de Howe de Sarah Lawrence. [10]

Howe proporcionó el texto para el trabajo interdisciplinario Cheri , concebido, dirigido y coreografiado por Martha Clarke , que abrió Off-Broadway en una producción de Signature Theatre Company en el Pershing Square Signature Center-Irene Diamond Stage el 19 de noviembre de 2013 en avances. [52]

Su obra de larga duración Singing Beach se estrenó Off-Broadway en HERE Arts Center el 22 de julio de 2017 en avances en un compromiso limitado, producido por Theatre 167. Dirigido por Ari Laura Kreith, el elenco contó con Erin Beirnard, Devin Haqq, Jackson Demott Hill , John P. Keller, Tuck Milligan, Elodie Morss y Naren Weiss . La obra trata sobre los efectos que tiene un huracán de categoría 4 en la familia Sleeper y está preocupada por el cambio climático. [53]

Las obras de Howe se han producido en teatros regionales de Estados Unidos, como Louisville, [43] Los Ángeles, [27] Stockbridge, Massachusetts, [19] Annapolis, Maryland [54] y San Diego, [42] así como en Londres. [39] Sus obras se han estrenado en lugares como el Festival Humana en el Actors Theatre de Louisville ( Rembrandt's Gift , 2002) [43] el Public Theatre ( The Art of Dining , 1979), [31] y el Second Stage Theatre ( One Zapato sin zapatos , 1983). [40] [55]

Premios y honores

Recibió una beca Rockefeller (1984), dos becas del National Endowment for the Arts, una beca Guggenheim (1990) y un premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en Literatura (1993). Howe recibió un título honorario de Doctor en Humanidades (LHD) de Whittier College en 1997 [56] [57] y Honoris causa , Doctor en Letras de Bowdoin College (1998). [58] [59] [60]

Recibió el Premio del Festival de Teatro William Inge en 2005. [61] En 2007 recibió el Premio Horton Foote, presentado en el Festival de Dramaturgos Estadounidenses Horton Foote de la Universidad de Baylor . [58]

En 2012, recibió el tercer premio anual Lilly Award Lifetime Achievement Award. Los premios Lilly se crearon para "reconocer las contribuciones extraordinarias realizadas por las mujeres al teatro estadounidense". [62]

Fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense en 2017. En la ceremonia en noviembre de 2017 en el Teatro Gershwin, fue presentada por su amiga de mucho tiempo Jane Alexander , quien dijo: "Tiene pasión, ingenio y absurdo ... [sus obras son una] inmersión operística en las profundidades ... Escribe como nadie sobre las mujeres ... ” [63]

Otro

Ha impartido clases magistrales en la Universidad de Nueva York , UCLA, la Universidad de Columbia y Carnegie Mellon.

Fue profesora visitante de dramaturgia y dramaturga residente en Hunter College en la ciudad de Nueva York, y se jubiló en 2015. Fue directora del programa de dramaturgia de dos años de maestría que comenzó en 2010. [10] [64] [65] [66 ] (Annie Baker ha asumido el cargo que anteriormente ocupaba Howe. [67] )

Ha sido miembro del consejo del Gremio de Dramaturgos de América desde 1990. [60] [68]

Varias de sus obras se pueden leer en los volúmenes Coastal Disturbances: Four Plays de Tina Howe y Approaching Zanzibar and Other Plays . [69]

Sus trabajos se encuentran en la Colección de Teatro de Harvard en la Biblioteca Houghton .

Vida personal

Howe está casada con el historiador Norman Levy, quien enseñó Historia Estadounidense en la Universidad de Albany de 1967 a 1973. [60] La pareja tiene dos hijos. [22] [9]

Howe dijo de Glenn Gould : "Le escribo mis obras de teatro a Glenn Gould. Le cocino las cenas de espagueti de los niños a Glenn Gould. Le pago las cuentas a Glenn Gould". [70]

Obras de teatro

  • Hora de cierre (1959)
  • El nido (1969)
  • Nacimiento y después del nacimiento (1973-1977)
  • Museo (1976)
  • El arte de cenar (1979)
  • Pintar iglesias (1983)
  • Disturbios costeros (1986)
  • Acercándose a Zanzíbar (1989)
  • Un zapato fuera (1993)
  • Al este del Sol y al oeste de la Luna (1994-1995) [71]
  • Cruce del orgullo (1997)
  • El regalo de Rembrandt (2002)
  • The Bald Soprano (traducción al inglés de Eugène Ionesco, 2004)
  • The Lesson (traducción al inglés de Eugène Ionesco, 2004)
  • Persiguiendo a Manet (2009)
  • Cheri (2013) [72]

Premios y nominaciones

  • 1983 Premio Obie a la dramaturgia distinguida (ganador)
  • 1984 Premio Pulitzer de Iglesias de pintura dramática (finalista)
  • 1984 Beca Rockefeller para dramaturgia distinguida (ganador)
  • 1987 Premio Tony a la mejor obra de teatro Coastal Disturbances (nominada)
  • Beca Guggenheim 1990 (ganador) [73]
  • 1993 Premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en Literatura (ganador) [74]
  • 1997 Premio Pulitzer por Drama Pride's Crossing (finalista)
  • 1998 Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la Mejor Obra Estadounidense, Pride's Crossing (ganador)
  • 1998 Dramatists Guild Fund, Premio Madge Evans & Sidney S. Kingsley (ganador) [75]
  • 2005 William Inge Award for Distinguished Achievement in the American Theatre (ganador)
  • 2015 PEN / Laura Pels Theatre Award , Master American Dramatist [76] [77]

Referencias

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enlaces externos

  • Documentos de Tina Howe, alrededor de 1958-2015 . Biblioteca Houghton , Universidad de Harvard .
  • Tina Howe en Internet Broadway Database
  • Listado de bases de datos de Internet Off-Broadway (archivos de Lortel) para Tina Howe
  • Lista completa de obras de Tina Howe
  • filmreference.com, Biografía de Tina Howe (1937-)
  • Tina Howe en IMDb
  • Pulitzer Org. listado de Tina Howe, 1997 y 1984 mostrando finalista
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