Tomaso Solari
Tommaso Solari ( Nápoles , 4 de septiembre de 1820 - 1889 [1] ) fue un escultor italiano activo en un estilo romántico .
Nació en una familia de artistas. Su padre, Angelo Solari (1775-1846), pretendía que se convirtiera en arquitecto, pero, al igual que su padre y su abuelo (también llamado Tommaso), el joven Tomasso se convirtió en escultor. El anciano Tommaso Solari (fallecido en Caserta en 1779) había creado numerosas copias de obras clásicas para los jardines y el Palacio de Caserta . Muchas de esas obras independientes ahora llenan los jardines de la Villa Comunale en Nápoles.
El joven Tommaso, después de un año de estudiar escultura en Nápoles, ganó una pensión para estudiar en Roma. En las exposiciones de la scuola del nudo de Roma, y en diversas Exposiciones, obtuvo numerosos premios. En las Exposiciones de 1846 y de 1848 ganó medallas de oro. En la Exposición Internacional de Londres de 1851 , se le concede la medalla conmemorativa, y en Florencia, la medalla al mérito. Se convirtió en escultor adjunto en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, académico de mérito en las clases de escultor de la Accademia di San Luca de Roma y asociado de la Real Academia de Nápoles .
Solari fue condecorado tanto con la Cruz de las SS. Maurizio e Lazzaro y la Orden de la Corona de Italia . El crítico Agostino Della Sala Spada escribió sobre él:
“Solari no era un revolucionario, ni un líder de una scuola, ni un hombre grandioso, como lo son muchos artistas jóvenes de hoy. Es modesto, vive el bien, tiene buenos hábitos burgueses, cualidades que cautivan de inmediato la buena voluntad, el respeto, y cariño de los que se acercan a él.
Esta escultura de estilo honesto, justo, académico, que ha hecho tanto honor en Nápoles, su arte respeta el pasado y continúa las bellas y gloriosas tradiciones, mostrando la novedad solo en el tiempo ... extrae lo mejor del pasado y el presentes... durante un tiempo, los alumnos desagradecidos e indignos lo acusaron de senilidad, de no reflejar la realidad, de demasiado académico, y lo sé, ha surgido el maestro de este arte, feria de arte, hecha de serenidad y de trabajo constante. poderosamente, así que sin duda, una vez más, por sentir, por dignificar, por modelar. Y si bien es cierto que los pliegues del manto están un poco ajustados, no olvides, que la escultura no puede ser nunca sciamannatezza (no sirve para nada), que se mantienen bien ciertas líneas, la compostura que detiene la mirada, y ahí conquista, mientras cierto proyecto audaz para los innovadores,que lo denigran y no saben explicarlo, y que, finalmente, si falla el rostro de Charles d'Anjou, humanamente, desagradable y repulsivo, así, y no de otro modo, salvo que el artista no hubiera querido traicionar la historia, tuvo que , y quería representarlo.
