El tono humano fue uno de los principales géneros de la música española y portuguesa del siglo XVII. [1]
A principios del siglo XVII, las principales formas vernáculas de los compositores españoles y portugueses eran el villancico , generalmente una canción navideña, y el tono solista; tono humano si es secular, tono divino si es sagrado. La forma de cantata aún no se había introducido desde Italia. En este punto, los tonos eran generalmente canciones estróficas (coplas) con estribillo (estribillo). [2] [3] Sin embargo, a fines del siglo XVII, algunos tonos habían comenzado a incluir secciones de recitativo y aria, como la cantada, forma española de la cantata que se conoció alrededor de 1700. El tono humano y el tono divino también podrían tener 2, 3 o 4 voces. [4]
Casi todos los tonos humanos y villancicos semi-sagrados se conservaron solo en manuscrito. Los mejores ejemplares estaban en el Palacio Real de Madrid y en el cercano Buen Retiro, ambos perdidos en incendios. Esto, y la caída de la moda del tono y villancico en la Península Ibérica , hace que las fuentes en América Latina sean relativamente importantes para la recuperación de esta parte del patrimonio musical ibérico. [5] [6] [7]
El Libro de tonos humanos Madrid 1656 (Biblioteca Nacional, M-1262) es el cancionero ibérico más sustancial del siglo XVII con más de 200 canciones, casi todas romances con estribillo a 4 voces. [8] Otras fuentes supervivientes incluyen el manuscrito de Mackworth. [9]
El tono se utilizó tanto en música de teatro, música doméstica y música de iglesia. Los compositores activos en la composición de tonos humanos incluyen:
En los últimos años, el tono humano ha sido objeto de estudios intersemióticos por parte de musicólogos. [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20]