Sir Anthony Douglas Cragg CBE RA (nacido el 9 de abril de 1949) es un escultor británico que vive en Alemania .
señor Tony Cragg CBE RA | |
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Nació | Liverpool , Inglaterra, Reino Unido | 9 de abril de 1949
Nacionalidad | británico |
Conocido por | Escultura |
Premios | Premio Turner (1988) |
Sitio web | www |
Entrenamiento y vida temprana
Tony Cragg nació en Liverpool . [1] Estudió arte en Gloucestershire College of Arts and Technology , Cheltenham, de 1968 a 1970, y pintó en la Wimbledon School of Art , Londres, de 1970 a 1973. [1] El mismo año pasó a estudiar escultura en el Royal College of Art , Londres, donde completó una maestría en 1977. [1] Hizo la mayoría de sus esculturas en Grecia. El diseño original se basó en Stonehenge.
Carrera profesional
El trabajo inicial de Tony Cragg involucró instalaciones específicas del sitio de objetos encontrados y materiales desechados. [2]
Desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980, presentó ensamblajes en estructuras primarias (como en su primera pieza madura, la Pila de 1975) [2] , así como en coloridos relieves representativos en los pisos y paredes de espacios de galería (como Indio rojo de 1982-1983). [3] Cragg construyó estas primeras obras ordenando sistemáticamente fragmentos individuales de materiales mixtos, a menudo de acuerdo con sus colores y perfiles artificiales, para formar imágenes más grandes. [4]
En 1977 Cragg se trasladó a Alemania y realizó varias exposiciones individuales, entre ellas Lisson Gallery, Londres (1979); [5] Situación de Lützowstraße, Berlín (1979) y Künstlerhaus Weidenallee, Hamburgo (1979). [6] También expuso en exposiciones colectivas seminales que incluyen el Silver Jubilee Sculpture Show, Battersea Park, Londres (1977); Europa-Kunst der 80er Jahre, Stuttgart (1979); Kunst en Europa na '68, Museum van Hedendaagse Kunst, Gent (1980) y L'art degli anni Settanta / Aperto '80, Bienal de Venecia (1980). [7]
En 1981 creó "Gran Bretaña vista desde el norte" considerada una obra temprana de la firma, hecha de trozos multicolores de diversos materiales ensamblados en relieve en la pared. La pieza representa el contorno de la isla de Gran Bretaña, orientada hacia los lados para que el norte de Gran Bretaña se coloque a la izquierda. [8] La isla es examinada por una figura, que representa al propio Cragg, que mira a su país natal desde la posición de un forastero. La pieza a menudo se interpreta como un comentario sobre las dificultades sociales y económicas a las que se enfrentaba Gran Bretaña bajo el 'thatcherismo', que tuvo un efecto particular en el norte. [4] Este trabajo se exhibió por primera vez en el gran espacio de arriba en la galería de arte Whitechapel en Londres en 1981 y ahora está en la colección Tate. [9]
A principios de la década de 1980, Cragg se alejó gradualmente del arte de la instalación y comenzó a examinar más de cerca los objetos individuales utilizados como partes de sus constelaciones más grandes. [2] Este fue el comienzo de su compromiso y experimentación con las propiedades y posibilidades de una amplia gama de materiales más permanentes en forma de madera, yeso, piedra, fibra de vidrio, kevlar, acero inoxidable, hierro fundido y bronce. [10] Durante este tiempo Cragg expuso en Arnolfini Gallery, Bristol (1980); [11] Whitechapel Art Gallery, Londres (1980); [12] Museo Von der Heydt, Wuppertal (1981); [13] Instituto de Arte Contemporáneo, Londres (1982); [14] Documenta 7, Kassel (1982) y las Galerías Hayward y Serpentine, Londres (1983). [15] Desde entonces, Cragg ha expuesto ampliamente en muchas de las instituciones de arte más importantes del mundo. [dieciséis]
En 1988 Cragg recibió el premio Turner en la Tate Gallery de Londres, representó a Gran Bretaña en la 42. Bienal de Venecia (1988) [17] y fue nombrado profesor en la Kunstakademie Düsseldorf (1988-2001). [7]
A lo largo de la década de 1990 Cragg continuó desarrollando dos grandes grupos de trabajo que han sostenido su producción hasta el presente: las "Primeras Formas" y los "Seres Racionales". [2] La serie Early Forms investiga las posibilidades de manipular contenedores cotidianos y familiares [18] y las formas en que pueden transformarse unos en otros y alrededor de ellos en el espacio. [19] Las esculturas derivan sus perfiles y contornos de vasijas simples con paredes de garrapatas [18] , como vasijas de química, botellas de plástico y morteros. [20] La superficie de estos objetos iniciales se extiende y se retuerce hasta que surgen nuevas formas de movimiento escultóricamente independientes. A través de estos procesos de manipulación, los objetos iniciales desarrollan nuevas líneas y contornos, superficies y volúmenes con curvas positivas y negativas, protuberancias y pliegues profundos. [19] El amplio campo de recipientes y recipientes utilizados funcionan como metáforas de células, órganos, organismos o cuerpos. [21] Las formas tempranas se pueden caracterizar como formas que se transmutan a lo largo de un eje curvado bilateralmente, a menudo con cualidades orgánicas, incluso figurativas. Los seres racionales se pueden describir como formas de aspecto orgánico, a menudo hechas de fibra de carbono sobre un núcleo de poliestireno. [20] Estas esculturas derivan sus formas de los contornos de dibujos gestuales, que Cragg luego traduce a la tercera dimensión utilizando discos gruesos, circulares u ovalados [22] que se superponen (a menudo verticalmente), pegados y cubiertos con una piel. [23] La estructura subyacente de estas esculturas da a su piel la tensión de una membrana, reflejando las estructuras básicas de muchos organismos, órganos, plantas y animales. [24]
Durante la década de 1990 expuso en la 45. Bienal de Venecia (1993); la colección "Terrae Motus" en el Palacio Real de Caserta , Italia (1994); La Galería Nacional de Praga (1995); MNAM, Centre Georges Pompidou, París (1996); MACBA, Barcelona (1997) y Royal Academy, Londres (1999). [7] A principios de la década de 2000, Cragg recibió el Premio Shakespeare (2001) y el Premio Piepenbrock de Esculturas (2002). [7] Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) (2002), Doctor Honoris Causa del Royal College of Art, Londres (2009), Profesor de la Universitüt der Künste, Berlín (2001-2006), y Comenzó una cátedra en la Kunstakademie Düsseldorf (2006). [20] Entre muchas de las principales exposiciones individuales, Cragg expuso en la Tate Gallery Liverpool (2000); Museo MACRO de Arte Contemporáneo, Roma (2003); y La Casa Central de Artistas, Moscú (2005). [25]
En 2011 Cragg expuso en el Musée du Louvre de París, la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo y en 2012 en el Museo CAFA de Beijing. [26] Entre los nuevos desarrollos en el trabajo de Cragg se encuentra un aumento en las esculturas que se pueden exhibir al aire libre; más obras de bronce, acero, piedra, madera y vidrio; así como un vigoroso retorno a su interés inicial por el arte, el del dibujo. [4]
Reconocimiento, premios
Cragg fue seleccionado para representar a Gran Bretaña en la 43ª Bienal de Venecia en 1988 y ganó el Premio Turner ese mismo año. A principios de la década de 1990, Cragg fue galardonado con el Chevalier des Arts Lettres (1992) y nombrado Royal Academician en Londres (1994). [18] En 2001 recibió el ahora descontinuado Premio Shakespeare de la Fundación Alfred Toepfer de Hamburgo . [27] Fue nombrado CBE por servicios al arte en la Lista de Honores de Año Nuevo de 2002 , [28] y también ganó el Premio Piepenbrock de Escultura ese año. [29] [30] En 2007, recibió el Praemium Imperiale por escultura de la Casa Imperial de Japón para la Asociación de Arte de Japón . [31] Desde 2010, Cragg ha sido nombrado miembro honorario de la Universidad de las Artes de Londres (2012); recibió la Medalla de Honor del Artista del Hermitage, Rusia (2012), así como la Orden al Mérito de Primera Clase de la República Federal de Alemania (2012). [32]
En 2016 Birthday Honors Cragg se creó como Knight Bachelor por sus servicios a las artes visuales y las relaciones entre el Reino Unido y Alemania. [33]
Galería
Caldera (2008), en la Makartplatz, Salzburgo , Austria
Primo lejano
Wirbelsäule - la columna articulada , en Viersen
Wirbelsäule , detalle
Auf der Lichtung (1997) en Bielefeld
Estoy vivo , en Wuppertal
Ver también
- Nuevas formas (escultura) , Houston, Texas
Referencias
- ^ a b c "Tony Cragg". Artistas contemporáneos . Farmington Hills, Michigan: Gale, 2001. Recuperado de la base de datos Biography In Context , 23 de noviembre de 2018.
- ^ a b c d "Festival de Edimburgo 2011: entrevista a Tony Cragg" . The Daily Telegraph . 29 de julio de 2011 . Consultado el 30 de octubre de 2014 .
- ^ "Festival de Edimburgo 2011: Tony Cragg, Galería Nacional de Escocia" . The Daily Telegraph . 9 de agosto de 2011 . Consultado el 30 de octubre de 2014 .
- ^ a b c Hudson, Mark (28 de agosto de 2012). "Tony Cragg: escultor que mira debajo de la superficie" . The Daily Telegraph . Consultado el 30 de octubre de 2014 .
- ^ Invierno, Simon Vaughan (1979). "Tony Cragg en Lisson". Artscribe , no. 17.
- ^ Cragg, Tony (2000). Tony Cragg: algo nuevo respirando . Tate Publishing. pag. 156.
- ↑ a b c d Lotz, Antonia (2012). Tony Cragg Matrix . Hannover: galería de arte NORD / LB y kestnergesellscaft. pag. dieciséis
- ^ "Tony Cragg Gran Bretaña vista desde el norte" . Tate. tate.org.uk . Consultado el 23 de noviembre de 2018 .
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- ^ "Tony Cragg y las guerras de esculturas" . The Guardian . 22 de julio de 2011 . Consultado el 30 de octubre de 2014 .
- ^ Cragg, Tony (1980). "Tony Cragg". Revisión de Arnolfini, Bristol.
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- ^ Peters, Ursula (1981). Materialien und Wahrnehmung: ein Zusammenspiel . Wuppertal: Museo Von der Heydt.
- ^ Naime, Sandy y Nicholas Serota (1982). “Símbolos, presencias y poesía”. Escultura británica en el siglo XX . Londres: Whitechapel Art Gallery.
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- ^ Cooke, Lynne (1988). "Bienal de Venecia". Art International .
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- ↑ a b c Cragg, Tony (2006). Tony Cragg: dentro y fuera del material . Colonia: Walther König. pag. 203.
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- ↑ Vardinoyanni, Alexia Antsakli. " Entrevista a Tony Cragg: maestro de materiales ". artflyernet . Consultado el 24 de enero de 2017.
- ^ Ehmann, Arne y Lóránd Hegyi (2013). Tony Cragg: exposición, Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, 14 de septiembre de 2013 - 5 de enero de 2014 . París: Galerie Thaddaeus Ropac. pag. 148.
- ^ Cragg, Tony (2013). Tony Cragg: esculturas y dibujos . Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán. pag. 280.
- ^ " Shakespeare-Preis; und ein Shakespeare-Studienstipendium " (en alemán). Fundación Alfred Toepfer. Archivado el 19 de junio de 2002.
- ^ " Honores compartidos en Inglaterra ". Noticias de la BBC. 31 de diciembre de 2001. Consultado en octubre de 2014.
- ^ Ayers, Robert (10 de mayo de 2007). " Tony Cragg ". ArtInfo. Archivado el 6 de septiembre de 2008.
- ^ " Piepenbrock Preis: Anthony Cragg es Meister der Skulptur " (en alemán). Spiegel-Online. 28 de agosto de 2002. Consultado en octubre de 2014.
- ^ " Anthony Douglas (Tony) CRAGG " Archivado el 11 de noviembre de 2014 en Wayback Machine Debrett's. Consultado en octubre de 2014.
- ^ Voigt, Kirsten Claudia y Christina Lichenstern, etc. (2009). Tony Cragg: Segunda naturaleza . DuMont Literatur und Kunst Verlag GmbH & Co KG.
- ^ "No. 61608" . The London Gazette (Suplemento). 11 de junio de 2016. p. B2.
enlaces externos
- Página web oficial
- Skulpturenpark Waldfrieden