Toyin Ojih Odutola (nacida en 1985) es una artista visual contemporánea nigeriano-estadounidense conocida por sus vívidos dibujos multimedia y trabajos en papel. [1] Su estilo único de marcaciones complejas y lujosas composiciones repensan la categoría y las tradiciones del retrato y la narración. [2] La obra de arte de Ojih Odutola a menudo investiga una variedad de temas desde la desigualdad socioeconómica, el legado del colonialismo , la teoría queer y de género , las nociones de la negritud como símbolo visual y social, así como las experiencias de migración y dislocación. [3]
Toyin Ojih Odutola | |
---|---|
Nació | 1985 (35 a 36 años de edad) |
Nacionalidad | Nigeria Estados Unidos |
Educación | |
Ocupación | Artista visual |
Conocido por | pastel, carboncillo, lápiz, tinta negra |
Sitio web | toyinojihodutola |
Temprana edad y educación
Ojih Odutola nació en 1985 en Ile-Ife , Nigeria , donde sus padres eran profesores. En 1990 su madre, Nelene Ojih, llevó a Toyin y a su hermano de dos años a los Estados Unidos para acompañar a su padre, el Dr. J. Ade Odutola, en Berkeley , California, donde él estaba realizando investigaciones y enseñando química en la universidad. . Después de cuatro años en Berkeley, la familia se mudó a Huntsville , Alabama en 1994, donde su padre se convirtió en profesor en Alabama A&M University y su madre en enfermera. Ojih Odutola es de ascendencia Yoruba e Igbo de su herencia paterna y materna, respectivamente. [4]
En 2007, mientras era estudiante, participó en la Residencia de Verano de Música y Arte de Norfolk, [5] [6] de la Universidad de Yale en Connecticut. Poco después, en 2008, ella recibió una Licenciatura en Artes Licenciatura en Arte de Estudio y Comunicación de la Universidad de Alabama en Huntsville . [7] En 2012, obtuvo una Maestría en Bellas Artes del California College of the Arts , en San Francisco. [8]
Carrera profesional
Mientras estudiaba en el California College of Arts en San Francisco, presentó su primera exposición individual en Nueva York, "(MAPS)" en la Jack Shainman Gallery en 2011. Estaba compuesta por una colección de figuras negras individuales con fondos blancos descontextualizados dibujados en capas. con un bolígrafo. Las ideas detrás de esta serie de piel como geografía la introdujeron como una nueva voz en la representación visual de la piel negra. [4]
Forbes incluyó a Ojih Odutola en su lista de 2012 de 30 personas notables menores de 30 años en la categoría "Arte y estilo". [9] [10]
En 2015, su exposición individual en un museo, "Untold Stories", en el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis , introdujo la narración y el texto en su trabajo, lo que marcó un cambio en la práctica de su estudio. [11]
En 2016, presentó "A Matter of Fact", una exposición individual en el Museo de la Diáspora Africana , en San Francisco, explorando un nuevo estilo de trabajos que desarrolló durante su residencia en Headlands Center for the Arts , en Sausalito, California. [12]
Su trabajo fue el artículo de portada de Juxtapoz Magazine en noviembre de 2017, con motivo de su exposición individual en el museo, "To Wander Determined", en el Whitney Museum of American Art , en Nueva York. [13] La exposición presentó una serie vibrante de figuras conectadas por una narrativa ficticia de dos dinastías aristocráticas nigerianas, a las que se une la unión de hijos titulados de ambas familias. Ojih Odutola presenta los retratos como la colección privada de estas familias, que son de diferentes orígenes de clase alta libres de la historia del colonialismo. La premisa detrás de la ficción de los retratos invita a la audiencia a descifrar la verdad detrás de ellos. [14]
Fue nombrada Artista Residente Distinguida Lida A. Orzeck '68 para el año académico de 2017 a 2018 en el Barnard College de Nueva York. [15]
En 2018, participó en la 12ª iteración de la bienal internacional Manifesta , en Palermo , Italia, con su presentación en solitario, "Escenas de intercambio". [dieciséis]
En septiembre de 2018, fue nominada como una de las 21 artistas preseleccionadas para el Future Generation Art Prize de 2019, presentado en una exposición colectiva en el PinchukArtCentre en Kiev, Ucrania, que posteriormente viajó para ser incluida en una exposición colateral para la 58a Venecia. Bienal en 2019. [17]
Ojih Odutola fue incluido en la Clase Nacional de Académicos de 2019 , de la Academia Nacional de Diseño . Un nombramiento de honor de toda la vida y una tradición que se remonta a 1825, los miembros actuales nominan y eligen de manera confidencial una nueva clase cada año en honor a las notables contribuciones de los artistas al canon y la historia del arte estadounidense. Las exhibiciones y obras de arte que muestran los embajadores inspiran a la próxima generación mientras cultivan su tradición de 200 años. Los Académicos Nacionales asisten como embajadores de las artes. [18]
En agosto de 2020, se inauguró su primera exposición individual en un museo en el Reino Unido en la galería The Curve en Barbican Centre , Londres, titulada "A Countervailing Theory". Específicamente para esta comisión, Ojih Odutola creó 40 obras que representan una antigua parábola ambientada en la meseta de Jos, en el centro de Nigeria . En la entrevista del artista con The Guardian , Ojih Odutola dijo que la exposición se inspiró en dos episodios: lectura sobre antiguas formaciones rocosas en el centro de Nigeria; y escuchar acerca de un arqueólogo alemán que atribuyó erróneamente estatuas de bronce encontradas en Nigeria a "griegos de la Atlántida" porque "no podía concebir que los nigerianos tuvieran la aptitud mental para crear objetos tan hermosos y anatómicamente correctos". De estos dos dibujos rosa en blanco y negro que 'dan la vuelta al guión en todos los aspectos', en palabras del artista. [19] La autora, Zadie Smith , escribió un ensayo sobre los temas de la exposición en The New Yorker , [20] también incluido en el catálogo de la exposición. [21]
Estilo e influencias
Ojih Odutola es mejor conocida por sus detallados dibujos de retratos, realizados en su totalidad o principalmente con tinta negra. Su trabajo más reciente se ha expandido para incluir carboncillo, pastel, tiza y lápiz. [22] Sin embargo, la artista no se considera retratista; los temas de sus dibujos en realidad provienen de muchas personas diferentes. [23] Ella le da crédito a su maestra de arte de la escuela secundaria, Dana Bathurst, por presentarle a los retratistas afroamericanos como Jacob Lawrence , Elizabeth Catlett , Romare Bearden y Barkley L. Hendricks . [24] Ojih Odutola también ha recibido inspiración e influencia de los cómics, el manga japonés y el anime. Además, estudiar las obras de artistas contemporáneos como Kerry James Marshall , Wangechi Mutu y Julie Mehretu tuvo un impacto mientras estaba en la escuela de posgrado. [25]
A menudo se considera que el trabajo de Ojih Odutola desafía las muchas nociones tradicionales sobre la identidad social y política, así como el marco en el que se define. Su trabajo es un medio intencional de traducir visualmente esas narrativas sobre raza, identidad y clase. Esto se hace a través de los medios y superficies que utiliza, así como las texturas transmitidas en las figuras y paisajes que retrata en sus dibujos detallados. Para Ojih Odutola, la textura es una forma de comunicación y lenguaje con el espectador. Las diversas marcas que crea representan una especie de dialecto y acento. [26]
Exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas:
- 2008: Una mente colonizada , University Center Gallery, Universidad de Alabama en Huntsville, Alabama, exposición individual de tesis. [27]
- 2011: (MAPS) , Jack Shainman Gallery, Nueva York, que marcó su primera exposición individual en la galería y en la ciudad de Nueva York. [28]
- 2013: My Country Has No Name , Jack Shainman Gallery, Nueva York, que abordó temas sobre la maleabilidad y la sospecha sobre la identidad y cómo un retrato solo puede ser una simplificación excesiva y fragmentada de una persona. [29]
- 2013-2014: The Constant Wrestler , Museo de Arte Contemporáneo de Indianápolis (iMOCA), Indianápolis, Indiana. La exposición fue posteriormente perfilada por Julie Bramowitz para Interview Magazine , publicada el 3 de diciembre de 2013. [30]
- 2014: Like the Sea , Jack Shainman Gallery, Nueva York. El título de la exposición está inspirado en un aforismo de la novela de Zora Neale Hurston , Sus ojos estaban mirando a Dios , donde Hurston escribe: "El amor es lak de sea. Es una cosa en movimiento, pero aún así, toma su forma de orilla que encuentra, y es diferente con cada orilla ". [31]
- 2015: Historias no contadas , Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis , Missouri. [32]
- 2015—2016: Of Context and Without , Jack Shainman Gallery, Nueva York. La exposición fue perfilada por Emily McDermott para Interview Magazine el 20 de diciembre de 2015. [33]
- 2016-2017: Una cuestión de hecho , Museo de la Diáspora Africana (MoAD), San Francisco, California. [34] El arquitecto, David Adjaye , nombró la exposición como una de las "Mejores de 2016" en la edición de diciembre de Artforum International Magazine . [35]
- 2017-2018: Determinado a deambular , Whitney Museum of American Art . [36] La exposición fue perfilada por Zadie Smith para British Vogue en la edición de junio de 2018. [37]
- 2018: Testing the Name , Museo de Arte de Savannah College of Art and Design (SCAD), Savannah, Georgia, que se incluyó en la serie de exposiciones SCAD de: FINE para esa temporada. [38]
- 2018: participó en la 12a Bienal de Manifesta , alojada en Palermo , Italia, con su exposición individual, Escenas de intercambio , realizada en el Orto Botanico di Palermo . [39]
- 2018: The Firmament , Hood Museum of Art , de Dartmouth College , Hanover, New Hampshire. [40]
- 2018: When Legends Die , Jack Shainman Gallery, Nueva York. [41]
- 2020: A Countervailing Theory, Barbican Centre , en Londres, Inglaterra, su primera exposición individual en un museo en el Reino Unido. [42]
- 2020: Cuéntame una historia, no me importa si es verdad , Jack Shainman Gallery, Nueva York, investiga conceptos erróneos fundamentales y "brechas en la comprensión" [43] entre imagen y texto. Todas las obras del programa se crearon durante el cierre de COVID-19 en Nueva York. [44]
Ojih Odutola también ha participado en exposiciones colectivas en varias instituciones, entre ellas:
- Premio de Arte Future Generation @ Venecia 2019, Parte de la 58a Bienal de Venecia (2019). [45]
- Muéstrame como quiero que me vean , en el Museo Judío Contemporáneo , San Francisco, (2019). [8]
- Para Opacity: Elijah Burgher, Toyin Ojih Odutola y Nathaniel Mary Quinn , en The Drawing Center , Nueva York, (2018). [8]
- Histórias Afro-Atlânticas , en el Museo de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasil, (2018). [8]
- Disguise: Masks and Global African Art , en Brooklyn Museum , Nueva York, (2016). [8]
- FORE y Black: Color, Material, Concept , en Studio Museum en Harlem , Nueva York, (2015, 2012, respectivamente). [8]
- Dibujo con bolígrafo desde 1950 , en Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, (2013). [8]
- The Progress of Love , en Menil Collection , Houston, (2012). [8]
- Afro: identidad negra en América y Brasil , Tamarind Institute , Universidad de Nuevo México , Albuquerque, (2012). [46]
Colecciones
El trabajo de Ojih Odutola se encuentra en muchas colecciones públicas, que incluyen:
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [47]
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York [48]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [49]
- Museo de Arte de Birmingham , Alabama [8]
- Museo de Arte de Baltimore , Maryland [8]
- Museo de Arte Frye , Seattle, Washington [50]
- Museo de Arte de Hood , Dartmouth College , New Hampshire [8]
- Instituto de Arte Contemporáneo, Boston , Massachusetts [51]
- Museo de Arte de Mississippi, Mississippi [8]
- Museo de Arte Contemporáneo de San Diego [52]
- National Portrait Gallery , Londres, Reino Unido [53]
- Museo de Arte de Nueva Orleans , Luisiana [8]
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania [54]
- Museo de Arte de Filadelfia , Pensilvania [8]
- Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Nueva Jersey [8]
- Museo de Arte de RISD , Providence, Rhode Island [55]
- Sociedad de Arte Contemporáneo, Instituto de Arte de Chicago , Illinois [56]
- Museo de Arte Spencer , Kansas [8]
- Museo de Arte de Honolulu Spalding House , Hawái [8]
- Museo Nacional de Arte Africano , Institución Smithsonian , Washington, DC [8]
Premios
- 2007: Beca de becas Ellen Battell Stoeckel, Universidad de Yale.
- 2008: Premio Erzulie Veasey Johnson de Pintura y Dibujo , Universidad de Alabama en Huntsville.
- 2011: Premio Murphy and Cadogan Fellowship , The San Francisco Foundation .
- 2017: Artista Distinguida en Residencia Lida A. Orzeck , Barnard College. [57]
- 2018: Premio Rees Visionario , Amref Health Africa . [58]
- 2019: Candidato al Pinchuk Fundación Victor 's Premio Future Generation Art. [59]
- 2020: Lauréate del Prix Jean-François Prat, Fundación Bredin Prat de Arte Contemporáneo. [60]
Publicaciones
- Alfabeto: un índice seleccionado de anécdotas y dibujos , 2012. [61]
- The Treatment, 2015-17 , Anteism Books, 2018. [62]
- Para Opacity: Elijah Burgher, Toyin Ojih Odutola y Nathaniel Mary , The Drawing Center , catálogo de la exposición, 2018. [63]
- Toyin Ojih Odutola: A Matter of Fact , Museo de la Diáspora Africana , Catálogo de la exposición, 2019. [64]
- Una teoría de la contrapartida , Barbican Center , Catálogo de la exposición, 2020. [65]
Referencias
- ↑ Morse, Trent (8 de enero de 2014). "Hacer arte de vanguardia con bolígrafos" . ARTnews . Consultado el 29 de septiembre de 2017 .
- ^ Sydney Gove (26 de febrero de 2017). "Toyin Ojih Odutola utiliza arte para desafiar construcciones inventadas del yo" . NYLON . Consultado el 29 de septiembre de 2017 .
- ^ Fallon, Claire (9 de diciembre de 2015). "Impresionantes imágenes de bolígrafo exploran la negrura y el poder de la tinta" . Huffington Post . Consultado el 29 de septiembre de 2017 .
- ^ a b Kazanjian, Dodie. "Reimaginando la experiencia negra en los dibujos radicales de Toyin Ojih Odutola" . Vogue . Consultado el 5 de julio de 2020 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola" . Artnet . Consultado el 5 de julio de 2020 .
- ^ "Escuela de arte de Yale Norfolk" . Escuela de Arte de Norfolk-Yale . Consultado el 5 de julio de 2020 .
- ^ "Biografía de Ojih Odutola" , Jack Shainman Gallery, obtenido el 25 de noviembre de 2018.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Todo el contenido" . Toyin Ojih Odutola . Consultado el 30 de octubre de 2017 .
- ^ Adams, Susan. "Toyin Odutola, Artista, 27 - pág.21" . Forbes . Consultado el 29 de septiembre de 2017 .
- ^ Lehrer, Adam (25 de febrero de 2016). "Artista Toyin Ojih Odutola explora y cuestiona la construcción de la negrura" . Forbes . Consultado el 29 de septiembre de 2017 .
- ^ "Toyin Odutola: Historias no contadas" . Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis . 2018-01-25 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola" . Centro de promontorios de las Artes . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
- ^ Benson, Eben. "Más allá de la portada: Toyin Ojih Odutola" . Consultado el 29 de septiembre de 2017 .
- ^ Carroll, Rebecca. "Vagando con determinación y belleza" . WNYC . Consultado el 8 de julio de 2020 .
- ^ "Artista visual Toyin Ojih Odutola para unirse a Barnard College como artista en residencia de Orzeck" . Consultado el 16 de marzo de 2019 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola" . Manifesta 12 Palermo . 2018-06-15 . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "El Premio de Arte de la Generación Futura" . Premio de Arte de la Generación Futura . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ^ "Clase de 2019" . Academia Nacional de Diseño . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
- ^ "Entrevista - Artista Toyin Ojih Odutola: 'Estoy interesado en cómo se desarrollan las dinámicas de poder ' " . The Guardian . 2020.
- ^ Smith, Zadie. "Visiones de poder de Toyin Ojih Odutola" . The New Yorker . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola: una teoría compensatoria | Barbican" . www.barbican.org.uk . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Materia prima: un podcast de SFMOMA" . SFMOMA . Consultado el 29 de septiembre de 2017 .
- ^ "Toyin Ojij Odutola | Perfil del artista" . Ocula . 2020.
- ^ Selasi, Taiye (8 de mayo de 2017). "Un retrato del artista como un joven inmigrante africano" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ Bramowitz, Julie. "Toyin Odutola y la lucha pública" . Revista de entrevistas .
- ^ "Toyin Ojih Odutola sobre conectarse con otros a través del retrato" . PBS NewsHour . 2019-09-19 . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
- ^ "Biografía de Toyin Ojih Odutola" . Artnet . Consultado el 9 de julio de 2020 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola: (MAPAS)" . jackshainman.com . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola: Mi país no tiene nombre" . jackshainman.com . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ "Revista de entrevistas: Toyin Odutola y la lucha pública" . 2013-12-03 . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola: como el mar" . jackshainman.com . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola: historias no contadas" . 2018-01-26 . Consultado el 16 de marzo de 2019 .
- ^ "Revista de entrevistas: Viajando con Toyin Ojih Odutola" . 2015-12-20 . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola: una cuestión de hecho" . Museo MoAD de la Diáspora Africana . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
- ^ "Reseñas de Leigh Raiford: Toyin Ojih Odutola, Museo de la Diáspora Africana" (PDF) . Artforum International . Abril de 2017 . Consultado el 23 de enero de 2019 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola: vagar determinado, Whitney Museum of American Art" . whitney.org . Consultado el 29 de septiembre de 2017 .
- ^ "Zadie Smith en la obra de arte de Toyin Ojih Odutola" . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ "Exposición Toyin Ojih Odutola: 'Probando el nombre ' " . SCAD.edu . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ "Manifesta 12: Palermo" . M12 . 2018-06-15 . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola, Museo Hood" . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola: cuando mueren las leyendas" . jackshainman.com . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola: una teoría compensatoria | Barbican" . www.barbican.org.uk . Consultado el 12 de mayo de 2020 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola en la galería Jack Shainman" . www.artforum.com . Consultado el 30 de septiembre de 2020 .
- ^ Jacqui Palumbo. " 'La piel es un terreno': el artista nigeriano-estadounidense Toyin Ojih Odutola sobre el dibujo de intrincados retratos de la vida negra" . CNN . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "PREMIO DE ARTE DE FUTURA GENERACIÓN @ VENECIA 2019 - Exposiciones - PinchukArtCentre" . new.pinchukartcentre.org . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
- ^ "AFRO: IDENTIDAD NEGRA EN AMÉRICA Y BRASIL | Instituto Tamarind" . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola" . whitney.org . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
- ^ "Fincas no reclamadas, 2017, Toyin Ojih Odutola" . www.metmuseum.org . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
- ^ "Adquisiciones recientes: Toyin Ojih Odutola" . Museo de Arte Frye . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Heredero aparente | icaboston.org" . www.icaboston.org . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO SAN DIEGO ANUNCIA NUEVAS EXPOSICIONES" . Museo de Arte Contemporáneo de San Diego . 2019-05-09 . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola - Galería Nacional de Retratos" . www.npg.org.uk . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola," Belleza llevada "(2018)" . PAFA - Academia de Bellas Artes de Pensilvania . 2019-02-05 . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Último retrato del 18º marqués | Museo RISD" . risdmuseum.org . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "El Tratamiento 7 | Sociedad de Arte Contemporáneo" . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Artista visual Toyin Ojih Odutola para unirse a Barnard College como artista en residencia de Orzeck" . Barnard College . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
- ^ "Galería Gurls" . Galería Gurls . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
- ^ "Premio de Arte Future Generation 2019" . futuregenerationartprize.org . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
- ^ "Artistas" . Prix Jean François Prat (en francés) . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola: Alfabeto: un índice seleccionado de anécdotas y dibujos" . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ "Toyin Ojih Odutola: el tratamiento, 2015-17" . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ "Para opacidad: Elijah Burgher, Toyin Ojih Odutola y Nathaniel Mary Quinn" . Consultado el 24 de marzo de 2019 .
- ^ Toyin Ojih Odutola: una cuestión de hecho . 2019-02-05. ISBN 978-1944903688.
- ^ "Catálogo Toyin Ojih Odutola" . Tienda Barbican . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
Otras lecturas
- Brown, Kimberly Juanita; Dunye, Cheryl; Hamilton, Dell M. (10 de noviembre de 2016). "La práctica artística de Toyin Ojih Odutola como tecnología de la piel". Catalizador: Feminismo, Teoría, Tecnociencia . 2 (2): 1–21. doi : 10.28968 / cftt.v2i2.28807 .
- Davis, Tim (junio de 2019). "Conectando espíritus". Revista Internacional de Arte Afroamericano . 29 .
- Odutola, Toyin Ojih; Frizzell, Deborah (1 de marzo de 2019). "Resistiendo la narrativa singular" . Política cultural . 15 (1): 65–71. doi : 10.1215 / 17432197-7289500 .
- Knowles, Laura (12 de octubre de 2014). "Forma humana explorada en Mosaic Project en Pennsylvania College of Art & Design" . LancasterOnline .
- "Solange Knowles y Toyin Ojih Odutola hablan sobre sonido, arte y arquitectura" . Revista Cultural. 2018-02-19.
- Kazanjian, Dodie (17 de julio de 2018). "Reimaginando la experiencia negra en los dibujos radicales de Toyin Ojih Odutola" . Moda.
- Solway, Diane. "Artista Toyin Ojih Odutola está reimaginando la historia de los esclavos nigerianos como miembros de la realeza" . W Magazine . Consultado el 7 de septiembre de 2018 .
- Ah-Sue, Gerladine, Materia prima: Un podcast de SFMoMA, Episodio 4: La mente, Temporada 2: Manifiesto, (2017)
- Smalls, Lola, “Toyin Odutola”, Revista Greedmont Park , No 4 (otoño de 2011). Nueva York, NY. [ verificación necesaria ]
- "Listados de museos y galerías del 17 al 23 de junio" . The New York Times . 16 de junio de 2011.
- "Toyin Odutola" . Vogue.it .
- Chtena, Natascha, “Entrevista con el artista Toyin Odutola”, Think Africa Press , 30 de mayo de 2011. [ verificación necesaria ]