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Tracey Rose es una artista sudafricana que vive y trabaja en Johannesburgo . Rose es mejor conocida por sus performances , instalaciones de video y fotografías .

"Hacer el trabajo es la documentación de un viaje: cada etapa, cada proceso, cada dilema tiene que ser resuelto. En un momento, me sentí presionado a hacer muchas cosas al mismo tiempo, pero ahora quiero tomar una paso a paso. Cuando haces una obra de arte, no solo estás haciendo algo en ese momento, estás contribuyendo a toda una historia de la creación artística".

Tracey Rose nació en 1974 en Durban , Sudáfrica . Asistió a la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo en Bellas Artes, donde obtuvo su licenciatura en 1996. Enseñó en Vaal Triangle Technikon, Vanderbijl Park , Sudáfrica y en la Universidad de Witwatersrand . En febrero y marzo de 2001 fue artista residente en Ciudad del Cabo en la Galería Nacional de Sudáfrica donde desarrolló su trabajo para la Bienal de Venecia de 2001 comisariada por Harald Szeemann . Tracey Rose está representada en los Estados Unidos por Christian Haye de The Project. ^[1]

Desde que se graduó a mediados de los noventa en la Universidad de Witwatersrand , Rose ha tenido unos años muy ocupados a nivel internacional, como muestra su currículum . En gran parte de su trabajo en este tiempo, Rose ha investigado cuestiones de género y color, a menudo a través de motivos visuales de su propio cuerpo y vello corporal. En Ongetiteld (Sin título), que se muestra en 'Imágenes de la democracia' en Bildmuseet en Umeå, Suecia en 1998, Rose usó nuevamente cámaras de vigilancia para filmarse a sí misma afeitándose todo el vello corporal. En el catálogo , Rose describe este acto como "sobre la desmasculación y la desfeminización de mi cuerpo, afeitando lo masculino y lo femenino ".cabello. Este tipo de desexualización conlleva un cierto tipo de violencia. La pieza trata de hacerme poco atractivo y poco atractivo. Pero lo desconcertante fue que de repente me volví atractivo para un grupo de personas completamente diferente. Quizás no había suficiente sentido de penitencia y flagelación en la obra".

Para 'Graft', la muestra comisariada por Colin Richards en el SANG en la 2.ª Bienal de Johannesburgo, Rose presentó Span I y Span II. En este, Rose se sentó con la cabeza rapada en un televisor de lado que mostraba una imagen de primer plano de un desnudo reclinado, una imagen clásica de la historia del arte. Con la cabeza inclinada, Rose se ocupó de anudar mechones de su cabello rapado. La actuación de bravura tuvo lugar dentro de una vitrina. Rose dice: "Con mi cuerpo desnudo en la televisión, quería negar la pasividad de la acción del desnudo reclinado. Al hacer la pieza, tuve que confrontar lo que se suponía que no debía hacer con mi cuerpo. El trabajo es un acto de limpieza, un salir del armario. El anudar no sólo invoca el rosario de mi infancia, sino también el trabajar con las manos, y el significado de este trabajo manual como una forma de empoderamiento". En Span I, la parte complementaria de la pieza,un prisionero con un overol rojo grabó un texto inciso en la pared opuesta de la galería, recuerdos de la infancia de Rose, a menudo relacionados con el papel que el cabello, qué tan lacio era, qué rizado y, por lo tanto, cómo definía la raza, había jugado en su infancia. "El muro es una purga y una perversión de la idea de la falta de penitencia, donde me reivindico por el acto de emplear a un ex-prisionero para 'realizar' mi confesión".mi confesión."mi confesión."^[2]

El trabajo de Rose responde a las limitaciones del dogma y las fallas en el discurso cultural institucionalizado. Su práctica, conocida por centrarse en la performance, también incluye fotografía, video e instalación. Siempre es evidente en su trabajo la insistencia de la artista en confrontar las políticas de identidad , incluidos los temas sexuales, raciales y de género. ^[3] Según Jan Avgikos, "parte del atractivo de Rose es su fluida referencia al arte escénico de los años 60 y 70".

Tracey Rose, SUD-Salon Urbain de Douala 2010. Foto Roberto Paci Dalò