Treasure Houses of Britain es una serie de televisión documental de 1985, narrada por John Julius Norwich y que muestra una serie de casas de campo en Gran Bretaña, producida para la televisión estadounidense en concierto con una exhibición de arte que recorre los Estados Unidos al mismo tiempo.
Casas del tesoro de Gran Bretaña | |
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Género | Documental |
Creado por | Lady Victoria Leatham , John Bly [1] |
Escrito por | JH Plumb , John Julius Norwich [1] |
Dirigido por | Peter Newington [1] |
Presentado por | En todo: John Julius Norwich Programa 1: Lady Victoria Leatham, Harold Geary, Harold Talbot (Burghley); Conde de Pembroke (Wilton); Duque y duquesa de Devonshire , J. Carter Brown (Chatsworth) Programa 2: John Bly , Sybil, marquesa de Cholmondeley , marqués de Cholmondeley (Houghton Hall); Conde de Dalkeith , Duque de Buccleuch (Castillo de Newark, Bowhill, Castillo de Drumlanrig, Boughton); Sir Francis Dashwood (West Wycombe Park) Programa 3: Marqués de Anglesey (Plas Newydd); Rosalie, Lady Mander, Simon Taylor (Mansión Wightwick); Linda Lilburn, David M. Robinson, Susan Robinson (Castillo de Lindisfarne) [1] |
Compositor de música temática | Antonio Vivaldi |
Tema principal | Concierto para dos trompetas en do, RV 537 |
Idioma original | inglés |
No. de episodios | 3 |
Producción | |
Productor | Michael Gill [1] [2] |
Compania de produccion | Producciones Malone Gill |
Lanzamiento | |
Lanzamiento original | 16 de diciembre de 1985 |
La serie se mostró por primera vez en tres partes en PBS en diciembre de 1985. [3] El productor fue Michael Gill , también conocido por Civilization: A Personal View de Kenneth Clark y Alistair Cooke's America .
Programa 1: "Construyendo para la eternidad"
Introducción
El programa se abre con John Julius Norwich en St Mary the Virgin's Church, Bottesford . Señala la efigie de su "veinte veces bisabuelo" Robert de Ros , que fundó la iglesia, así como el castillo de Belvoir, que se muestra brevemente, y cuyos descendientes, los condes de Rutland, ocho de los cuales yacen sepultados en el iglesia — obtuvo "grandes recompensas" al luchar por el rey y al disponer de las tierras monásticas bajo Enrique VIII . [4]
[Los antepasados de Norwich] eran personas que creían profundamente en sí mismas y en Dios. Creían en la vida eterna y edificaron aquí para la eternidad " [4].
Mientras se muestran los exteriores de un castillo en ruinas y algunas casas de campo intactas, Norwich cuenta cómo un gran número de familias británicas han mantenido sus propiedades a lo largo de los siglos. En la Edad Media, mantuvieron castillos de defensa; pero a medida que Inglaterra se convirtió en un lugar más seguro, construyeron casas señoriales para su comodidad y como muestra de autoridad y prestigio. [5]
Hardwick Hall
"Nadie estaba más apasionado por las demostraciones de estatus que Bess de Hardwick ". [5]
Hardwick Hall fue erigido por Bess a partir de 1590, el año de la cuarta y última muerte de su marido, utilizando piedra extraída de la finca de Bess y vidrio fabricado allí ("Hardwick Hall, más vidrio que pared"). La casa es "la más espléndida y menos modificada de las grandes casas isabelinas". [6]
Las salas más importantes son la gran cámara alta, con su friso de yeso y tapices de Bruselas; y la galería larga, de 166 pies de largo, con muchas pinturas enmarcadas —incluyendo una de la propia Bess, de Rowland Lockey , y cedida para la exposición [7 ]— colgada directamente en sus tapices, como una forma de exhibición. [8] [6]
Casa Burghley
"La arquitectura de la sierra isabelinos como un reflejo del poder, y por un gran potentado, como la reina Isabel I 's Señor Alto Tesorero , William Cecil , una pequeña casa era impensable." [9]
Burghley House fue construida en el sitio de un antiguo monasterio entre 1550 y 1580. [9]
Las pinturas Madonna y el niño en un paisaje (1615/1620), de Orazio Gentileschi , [10] y Una rosa en un vaso (1730), de Herman van der Mijn , [11] se contribuyeron a la exposición. [12] También contribuyeron tres estatuillas italianas de madera de boj de Lucrecia, Cicerón y Cleopatra, realizadas por artistas anónimos. [13] [14]
Otra talla en la casa, que no está en exhibición, es "Un relieve tallado en madera de tilo de un pájaro muerto" (finales del siglo XVIII) de Jean Demontreuil. [15] [14]
Casa Wilton
Los condes de Pembroke y Montgomery construyeron Wilton House en tierras que les concedió Enrique VIII, tierras que habían pertenecido a Wilton Abbey . [dieciséis]
Un pariente, Philip Sydney , escribió su poema " La Arcadia de la condesa de Pembroke " en la casa. [17] Los sobrinos de Sydney, el tercer y cuarto condes, eran patrocinadores de Shakespeare, cuyas obras de teatro Twelfth Night y As You Like It probablemente se interpretaron por primera vez en Wilton. A ellos se les dedicó el primer folio de las obras de Shakespeare. [18] La estatua de Shakespeare de William Kent , encargada por el noveno conde por £ 100.18s.4½d, se encuentra en el vestíbulo de la casa. [19]
Después de un incendio en 1625, la casa Tudor original fue reconstruida por Inigo Jones , el primer arquitecto palladiano de Inglaterra, en el estilo clásico de la corte Stuart. [20]
Wilton sirvió como cuartel general de operaciones del general Eisenhower para la invasión de Normandía en la Segunda Guerra Mundial, y su Double Cube Room sirvió como sala de operaciones para la Batalla de Normandía. [21]
Esa habitación de cubo doble contiene la pintura más grande de Anthony van Dyck , de la familia del cuarto conde, que fue Lord Steward de Carlos I, pero pasó al lado parlamentario durante la Guerra Civil Inglesa. [22] Se dice que Carlos I amaba a Wilton y se quedaba en la casa todos los veranos. [23]
Otras pinturas de maestros antiguos incluyen Leda y el cisne , de Cesare da Sesto ; La Virgen y el Niño con San Juan y Catalina , de Parmigianino ; Un hombre que divierte a los niños con una olla Rommel , de Frans Hals ; un belén de Hugo van der Goes ; y Cristo, San Juan y Dos Ángeles , de Peter Paul Rubens . [24]
El decimoséptimo conde agregó obras contemporáneas, incluida una pintura temprana de David Hockney , La pirámide de Giza . [25]
Casa de Chatsworth
"Ninguna casa tiene un entorno más hermoso que Chatsworth House ". La primera casa fue construida por Bess de Hardwick y William Cavendish a finales del siglo XVI. Cuando el primer duque de Devonshire amplió enormemente la casa, dispuso los jardines en el complejo estilo francés del siglo XVII. En el siglo XVIII, vino una "naturaleza educada", la forma en que los ingleses pensaban que la naturaleza debería verse, el cuarto duque trajo a Capability Brown , el más grande de todos los jardineros paisajistas. Cien años después, Joseph Paxton , diseñador de The Crystal Palace , trazó paseos y cascadas. [26]
Los jardines actuales son creación de Deborah, duquesa de Devonshire , quien diseñó un seto de haya serpenteante que conduce a la estatua del sexto duque soltero , y quien es "violentamente anti-Capability Brown" con respecto a los jardines, aunque en los parques ella le cree "supremo". Un jardín formal que ha construido refleja el plan arquitectónico de Chiswick House, que fue diseñado por Lord Burlington y William Kent . [27]
J. Carter Brown , director de la Galería Nacional de Arte , que acogió la exposición "Treasure Houses of Britain" en Washington, DC, calificó a Chatsworth como una "obra de arte" en la forma en que "se asienta en su paisaje" y en el interior tiene "elegancia" pero también "comodidad". La pintura de John Singer Sargent Retrato de las hermanas Acheson (1902) [28] —de las nietas de Louisa Cavendish, duquesa de Devonshire , por su primer matrimonio— es una de las favoritas. Sargent nació en Estados Unidos pero, como Henry James , trató de "superar a los ingleses". [29]
El primer duque fue partidario de Guillermo III y la casa tiene una colección de jarrones de tulipanes de Delftware . El cuarto duque se casó con la hija del rico conocedor del Conde de Burlington, duplicando así las posesiones y propiedades de la familia. El sexto duque duplicó el tamaño de la casa, cuyas grandes habitaciones estaban destinadas a proclamar la riqueza y la sofisticación de la familia. Jorge V y la Reina María fueron los primeros monarcas que realmente se quedaron en la casa. [30]
El State Drawing Room contiene tapices diseñados por Raphael y una pintura, de Edward Irvine Halliday, de la casa que se usó como escuela para niñas durante la Segunda Guerra Mundial, para evitar que los terrenos se usen para transportar tropas. La mesa de malaquita y las urnas fueron obsequios del zar Nicolás I al sexto duque. La Fuente del Emperador en los terrenos es el nombre en honor al zar, que visitó la casa. Los revestimientos de paredes de cuero estampado también se deben al sexto duque e incluyen su retrato en el diseño. [31]
Programa 2 - "Palacios de la razón y el placer"
Palacio de Blenheim
El Palacio de Blenheim , diseñado por John Vanbrugh para John Churchill, primer duque de Marlborough , se convirtió en un símbolo del destino imperial de Gran Bretaña, y su edificio presagia un siglo de prosperidad y expansión extranjera. [32]
Houghton Hall
Houghton Hall , iniciado en 1721, fue construido por el secretario de Guerra de Marlborough, Robert Walpole , el primer primer ministro de Gran Bretaña. No tan grande como Blenheim, era una casa familiar que dejó el barroco de Vanbrugh por el clasicismo de Andrea Palladio . [33]
La pequeña biblioteca de Houghton contiene una cama de día y, en la pared, un retrato de George I de Godfrey Kneller . [34] La sala central de piedra fue diseñada, al igual que el interior de toda la casa, por William Kent , quien contó con la ayuda del escultor John Michael Rysbrack y el estuco Johann Baptist Atari . [35] El anticuario John Bly llama a Kent el primer verdadero decorador de interiores. Kent se inspiró en su encuentro con Richard Boyle, tercer conde de Burlington , quien se convirtió en el patrón de Kent. [36] Juntos crearon una decoración como las sillas del salón, cubiertas con terciopelo rojo de Utrecht, y las del vestíbulo, cubiertas con un terciopelo verde aún más raro. [37] [38] El laocoonte de bronce de la sala es una copia del escultor francés François Girardon . [39] La escalera de caoba de Kent es parte de uno de los primeros usos a gran escala de esa madera en una casa. [40]
Muchas obras de arte importantes fueron vendidas por el nieto de Walpole a Catalina la Grande , y muchas de ellas todavía se encuentran en el Museo del Hermitage , [41] pero los muebles de Kent fueron comprados por George Cholmondeley, tercer conde de Cholmondeley , el esposo de la hija de Robert Walpole, Mary. , por £ 10,000. La casa tiene una pintura de 1732 de William Hogarth de la familia Cholmondeley, a quien finalmente pasó la casa. [42] [43] [44] George Cholmondeley, quinto marqués de Cholmondeley 'matrimonio s a Sybil Sassoon , que es retratado en John Singer Sargent ' s La condesa de Rocksavage (1922), [45] llevó a sus pinturas a la casa, incluido el bodegón de 1753 de Jean-Baptiste Oudry El pato blanco (robado en 1990). [46] Otras piezas finas incluyen un gabinete Luis XVI coronado por un jarrón de flores en porcelana de Vincennes . [47] La casa contiene dos primeros autorretratos (1754 y 1758-1759) de Thomas Gainsborough , además de su pintura de 1754-1755 Sr. y Sra. Browne de Tunstall , de dos de los vecinos de Suffolk del pintor . [48] [49] La pintura favorita de Norwich en la casa es Retrato de una dama con una ardilla y un estornino de Holbein (completado entre 1526 y 1528, comprado por la Galería Nacional en 1992). [50]
En 1973, Sybil Cholmondeley restauró los escalones exteriores, que habían sido demolidos por el tercer conde, como un monumento a su difunto esposo, con una inscripción en latín [a] de John Sparrow . [51] Su hijo tiene una gran colección de modelos de soldados, una colección, iniciada en 1928, que ha llegado a los 20.000. Las vitrinas incluyen representaciones de las Gardes du Corps de Prusia en un desfile; la batalla de Waterloo , donde la lana de oveja escocesa imita el humo del fuego de los cañones; una escaramuza en la guerra franco-prusiana ; y la batalla de Culloden . [52]
Castillo de Newark
Las ruinas del castillo de Newark , un pabellón de caza de los reyes Estuardo de Escocia y fortaleza en las colinas de las tierras bajas escocesas durante una época turbulenta, se encuentra cerca del cleuch (desfiladero o barranco [53] ) donde un antepasado de los duques de Buccleuch y Queensbury salvó al rey Jaime I de Escocia de un ciervo macho a la carga y así ganó el título de familia ('buck' + 'cleuch'). El edificio fue conocido de ser un escenario de Walter Scott 's La Topografía del trovador pasado . [54]
Casa Bowhill
El castillo de Newark está cerca y en la propiedad de Bowhill House , que fue construida durante el reinado de Jorge IV y es una de las tres grandes casas utilizadas por la familia Buccleuch durante todo el año. Como los Buccleuch eran patrocinadores de Walter Scott, quien asesoró sobre las adiciones del edificio del siglo XIX, esta casa contiene muchas de sus "reliquias", así como una pintura de 1808 de Scott de Henry Raeburn [55] y un boceto de él por Edwin Landseer. . La influencia literaria de Scott ayudó a inspirar al rey a visitar Escocia . El rey, a cambio de la hospitalidad de Buccleuch, regaló su retrato de David Wilkie . [56]
Castillo de Drumlanrig
Drumlanrig Castle es un hogar ancestral de los Douglas y llegó a los Buccleuchs a través del matrimonio del segundo duque con Jane Scott, condesa de Dalkeith . Esta casa es un castillo disfrazado de palacio. Está rodeado de jardines y zonas verdes. Los jardines se conocen como "Virginia" y "Barbados", y un reloj de sol de 1692 muestra las direcciones de las ciudades y puertos del Nuevo Mundo , que transformó la cercana Glasgow en un importante puerto británico de azúcar y tabaco, además de enriquecer el campo circundante. [57]
Los tesoros de la casa incluyen espléndidas piezas de plata de los siglos XVII y XVIII. El panorama de Canaletto de Whitehall —Londres, Whitehall y el Privy Garden mirando hacia el norte (c. 1747) —desde el punto de vista del sitio actual de la Cámara de los Comunes y mostrando la Casa Montagu y la Catedral de San Pablo , resultó tan preciso que los ingenieros de la Ciudad de Westminster lo había consultado recientemente para determinar la ubicación de los desagües. El retrato de Joshua Reynolds de Lady Caroline Scott como "Invierno " (1776) fue improvisado, y sólo se inició cuando vio a la joven llegar del frío del invierno. (Está en Bowhill.) [58] La Madonna of the Yarnwinder de Leonardo da Vinci había desaparecido durante 200 años (y después de este programa fue robada y recuperada), lo que generó dudas sobre su autenticidad hasta hace poco. Rembrandt 's una lectura de la mujer mayor (1655) es una pieza favorita de Norwich de los 'tesoros' Buccleuch. Considera que es "una de las obras maestras más sublimes del arte europeo". [59] [60]
Otras pinturas incluyen el Retrato de Sir Nicholas Carew de Hans Holbein (1532-1533), que no se completó hasta después de la ejecución de Carew por alta traición. Varios retratos son de James Scott, primer duque de Monmouth , [61] —quien también fue primer duque de Buccleuch— y sus parientes cercanos, así como la camisa que Monmouth usó para su ejecución y su magnífica talabartería y arneses acordes con su papel como maestro. del Caballo . Su título de Buccleuch pasó a su viuda y a sus hijos. Entre los objetos de la casa se encuentran los que Carlos II le había regalado a Monmouth, que era su "hijo favorito", aunque ilegítimo. Estos objetos incluyen un gabinete de Gobelins (1675-1680) que, se dice, fue entregado originalmente a Carlos II por Luis XIV de Francia, y que Carlos le dio a Monmouth como regalo de bodas. Hay otro gabinete idéntico en el Museo J. Paul Getty , el museo duda de la procedencia declarada de la pieza de Buccleuch. [62] [63]
La supervivencia de Drumlanrig depende de la generación de ingresos suficientes de la finca circundante: de cultivos como el maíz y el ganado, y de los árboles, el único recurso natural renovable en las Islas Británicas, que todavía tiene que importar el 90% de sus necesidades. Los bosques de la finca tienen maderas duras y coníferas mezcladas, siendo el anterior, el octavo duque un experto en el manejo de bosques. Un antepasado lejano, durante la década de 1830, plantaba árboles en patrones que evocaban la proyección de sombras por las nubes. La finca incluye secuoyas de California , que crecen bien allí. La hierba y el brezo más arriba también crecen en las colinas. [64]
La conservación del castillo en sí incluye un segundo techo de plomo, una vez cada 150 años, que llevará 14 años y costará 1 millón de dólares, un deber necesario para garantizar que la "cadena de continuidad" se mantenga intacta. El heredero del duque nunca tuvo un "solo momento cegador" en el que se dio cuenta de que estaría involucrado en la gestión de la propiedad, pero fue consciente desde una edad temprana, aunque no se sintió "empujado" hacia ella. Está especialmente interesado en las pinturas. [sesenta y cinco]
Casa Boughton
El retrato de Joshua Reynolds de Elizabeth Montagu , en Drumlanrig, presenta a Boughton House , ya que ella fue la heredera que trajo esa casa a la familia Buccleuch. La apariencia actual de Boughton se debe a Rafe Montagu , quien se inspiró en el Palacio de Versalles . Detrás de la fachada se evidencia que se trataba de un antiguo monasterio, que incluye un pequeño patio, conocido como "cancha de pescado", donde los monjes guardaban un estanque de carpas, y alrededor del cual se agrupan los principales ambientes de la casa. [66]
El gran salón cambió su techo de vigas de martillo a una bóveda de cañón pintada por Louis Chéron . El salón tiene cisnes de porcelana de Meissen que se hicieron para Madame de Pompadour alrededor de 1745. Hay dos mesas con placas de Sèvres colocadas, una de Joseph Baumhauer y la otra de Martin Carlin . El salón alberga 38 pinturas, o "bocetos", de Anthony van Dyck , [67] [68] que son representaciones más precisas que su obra más conocida. Estas pinturas originalmente pertenecieron al pintor Peter Lely . [69]
En la "sala del arco iris" hay tapices de Mortlake Tapestry Works , que Ralph Montagu rescató de la bancarrota y cuyos tejedores eran hugonotes franceses , entre los muchos que se habían ido después del Edicto de Fontainebleau de 1685 de Luis XIV . Entre otros textiles en Boughton hay un conjunto de tres de las primeras alfombras hechas en las Islas Británicas: en 1583, 1584 y 1585. En el "pequeño salón" se encuentran los primeros La adoración de los pastores (siglo XVI) de El Greco y Joven con sombrero de plumas (c. 1584) de Annibale Carracci . [70] Otros retratos pintados incluyen el de John de Critz de Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton (1603), [71] a quien a menudo se identifica como La bella juventud de Shakespeare , y de su esposa Elizabeth (c. 1600). [72] [73]
El duque está inundado de solicitudes de museos y galerías, y prestó 70 obras de arte a 18 exposiciones en un año, así como préstamos permanentes a embajadas británicas y préstamos a edificios gubernamentales en Londres. [74]
Parque West Wycombe
West Wycombe Park fue construido en el siglo XVIII por Francis Dashwood, el undécimo barón le Despencer , que provenía de una familia no aristocrática que había hecho fortuna en el comercio. Había visitado Francia e Italia en el Grand Tour y fue fundador de la Sociedad de Dilettanti , además de ser francmasón , fundador del Divan Club y miembro del Hellfire Club , cuyos miembros ya no temían la condenación eterna. vestidos como monjes y monjas, y practicando "pañuelos" sexuales, en cuevas en la finca después de usar Medmenham Abbey, eso habría significado la cárcel o ser quemado en la hoguera para sus abuelos y bisabuelos, y esa permisividad habría significado ostracismo social para sus nietos. Ahora, miles de personas visitan las cuevas. [75]
Dashwood podría ser un eclesiástico serio y trató de compilar un Libro de Oración Común simplificado y más racional , en colaboración con Benjamin Franklin , y ese libro es ampliamente utilizado por la Iglesia Episcopal en los Estados Unidos. Dashwood construyó la iglesia de San Lorenzo, West Wycombe , cerca de su casa. La arquitectura de la iglesia no es particularmente religiosa, siendo más adecuada para un "gran salón suntuoso" - "gloria palladiana" acorde con la Edad de la Razón . [76]
Cerca de la iglesia hay un mausoleo al aire libre construido por Dashwood para familiares y amigos. Terminado en 1765, fue financiado por un legado de 500 libras esterlinas de Lord Melcombe Regis. El arquitecto fue John Bastard de Oxford, quien construyó el mausoleo por £ 495.18s.6d (también se menciona a Nicholas Revett [77] ). [78] El corazón de Paul Whitehead se guardó aquí y se mostró a los visitantes hasta que lo robaron en 1839. [79]
Las pinturas de West Wycombe Park fueron realizadas por William Hannan y Thomas Daniell . [80] La finca incluye un lago donde se libraron simulacros de batallas navales y una rotonda donde se tocó la música de George Frideric Handel . Los jardines están siendo restaurados a su estado original, incluida la apertura del "paseo" sobre la casa, en cuya parte superior se erigió una estatua de un jinete romano, la estatua se compró en Pinewood Studios por £ 100. También se está restaurando el interior de la casa, cuyas estatuas y cuadros son del tipo adquirido en un Grand Tour. El techo de una habitación está pintado con una escena de Venus y Baco . La logia doble exterior de la casa es rara. La casa no es una proclamación del estatus que alguna vez hubiera sido una casa así; en cambio, es un "teatro del deleite". [81]
Casa Syon
Situada en el río Támesis en las afueras del oeste de Londres en el sitio de un antiguo convento , [b] Syon House llegó a representar el clímax de la fascinación británica de 200 años por Roma que comenzó a finales de la era isabelina . En el siglo XVIII, Hugh Percy, primer duque de Northumberland , inició la remodelación del interior a su estado actual , quien encargó al arquitecto neoclásico Robert Adam . Sin embargo, los diseños de Adam se limitaron a cinco salas principales y dos más pequeñas. [83]
Estatuas en el vestíbulo de entrada (o Gran Salón [84] ) incluye un Apollo Belvedere , un modelo de clasicismo; una estatua de Cicerón , cuya filosofía fue la "piedra angular" de la educación del siglo XVIII; y un galo moribundo , que era un símbolo de una Francia recientemente derrotada. Desde el vestíbulo de entrada "frío" a la sala de ante es como "entrar en una joya". Las columnas verdes ( verde ) fueron extraídas del Tíber , y el efecto es el de dejar la "fría y austera" República romana por la "suntuosa y opulenta Roma del Imperio ", lo que significa que la clase dominante de Gran Bretaña era comparable a la de De Roma. El comedor es sobrio en comparación con la Sala de Ante; pero es elegante, con ábsides en cada extremo, protegidos por columnas corintias y una serie de estatuas antiguas a lo largo de la pared interior, con una chimenea en el centro, ejemplar de Adán "en su mejor momento". Con las revoluciones políticas e industriales que se avecinaban, ¿fue este el final de una época? [85]
Programa 3 - "Recuperar el pasado"
Castillo de Belvoir
El castillo de Belvoir es propiedad de los duques de Rutland , parientes de Norwich, que recuerdan las cenas navideñas de entre 35 y 40 invitados y se refieren a los niños en un cuadro de James Jebusa Shannon como tías y tíos. Un cuenco de ponche en la pintura, lo suficientemente grande como para que una de las "tías" se sentara, fue comprado en 1682 [86] y es el más antiguo de su tipo en Gran Bretaña. Una pieza aún más importante es la jarra y el lavabo de plata dorada con carnales o ágatas , que data de 1581-1582, cuando, antes de que se usaran generalmente los cuchillos y tenedores, era necesario lavarse las manos después de una comida. [87] Es posiblemente la mejor obra de arte del castillo. [88]
Otras obras de arte incluyen una pintura del siglo XVI de Enrique VIII, que es "casi con certeza" de Hans Holbein; una serie de pinturas, los siete sacramentos , pintadas entre 1637 y 1640 por Nicolas Poussin ; una versión de los Proverbios flamencos del siglo XVII —pintados por David Teniers el Joven , que se inspiró en las pinturas de Breughel sobre el tema— una pintura que ya no está en Belvoir. [89] Las pinturas se exhiben en una habitación que es una de las primeras en Inglaterra diseñada especialmente para ese propósito, incluida la iluminación desde arriba, que se debe a la esposa del quinto duque , Elizabeth Manners, duquesa de Rutland , quien comenzó para reconstruir la casa en 1801. [90]
La estatua de Elizabeth Manners, de Matthew Cotes Wyatt , se encuentra en el Elizabeth Saloon, la más grandiosa de las salas de recepción del castillo lleva su nombre. El salón se hace eco del Versalles de Luis XV , con el sol en esplendor reemplazado por el pavo real de Rutland. La pintura del techo contenía una vez una imagen del futuro rey Jorge IV, cuando era príncipe regente, dedicado a placeres voluptuosos, una imagen que cambió cuando el príncipe se opuso, siendo el príncipe un invitado frecuente. Entre las estatuas de Belvoir se encuentran los bustos de Oliver Cromwell , el Conde de Chatham y su hijo William Pitt el Joven , y John Manners, Marqués de Granby , quien era un general conocido por el cuidado de sus hombres. [91]
Plas Newydd
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Plas_Newydd_2013.png/220px-Plas_Newydd_2013.png)
Plas Newydd , en la isla de Angelsey , contiene un museo que conmemora la batalla de Waterloo , el marqués es descendiente de Henry Paget, primer marqués de Anglesey , el comandante de caballería del duque de Wellington en la batalla, que perdió parte de su pierna durante la batalla y finalmente se le colocó la primera pierna protésica articulada , inventada por James Potts alrededor de 1830 (el video dice 1820). [92] El pintor belga Constantinus Fidelio Coene produjo una versión romántica del incidente y Franz Xaver Winterhalter pintó un retrato del primer marqués. [93] [94]
Las revoluciones estadounidense y francesa y las guerras napoleónicas que siguieron dieron impulso a cambios radicales en el gusto que se denominaron romanticismo , del que Plas Newydd se convirtió en una manifestación, cuando fue rehecho para recuperar un pasado heroico, por el arquitecto James Wyatt , con el comedor-salón de baile realizado en estilo neogótico y el resto de salas principales en estilo neoclásico . La casa ya tenía una ubicación espléndida, con vistas al estrecho de Menai y las montañas de Snowdonia . [95]
Una pintura de Richard Barrett Davis muestra a la reina Victoria, a principios de su reinado, con muchos cortesanos de Anglesey, incluido el segundo marqués, [96] antes de que el príncipe Alberto se deshiciera de muchos de ellos. El " marqués loco " convirtió la capilla en un teatro de estilo Art Nouveau , donde realizó espectáculos extravagantes. Su primo que lo sucedió convirtió el espacio en dormitorios de invitados, cada uno con un baño. Un invitado frecuente de la casa era el artista Rex Whistler , cuyos rebuses , juvenalia, pinturas y rostros reversibles (OHO) se exhiben en una sala reservada como museo. Capriccio —un enorme mural de Whistler, su último mural terminado— decora el comedor, [97] desde cuyas ventanas se puede ver el Puente Colgante de Menai , símbolo de la Revolución Industrial . [98]
Castillo de Penrhyn
La Revolución Industrial y las canteras de pizarra de Snowdonia ayudaron a proporcionar a George Hay Dawkins-Pennant la riqueza para construir, entre 1822 y 1837, el castillo de Penrhyn en el estilo románico normando , una casa más romántica y una expresión de riqueza, como Hardwick Hall es, que pintoresca o cómoda, una casa tan bien diseñada y monumental, incluso si es un pastiche poco original, que ha sido aceptada por el National Trust . [99]
Mansión Wightwick
Wightwick Manor fue construido por (Samuel) Theodore Mander, en la década de 1880, en el estilo de entramado de madera de West Midlands de los siglos XVI al XVII, con una meticulosa atención a los detalles, tanto por dentro como por fuera. La casa también es un ejemplo del movimiento Arts and Crafts de finales del siglo XIX y principios del XX, el movimiento en el que William Morris y otros influyeron en el gusto en muchas artes, mirando al pasado en busca de inspiración, escapando de la fealdad de la Revolución Industrial. mirando a los primeros tiempos del Renacimiento y la Edad Media y la integridad de la dedicación a la artesanía. [100]
The Great Parlour, el punto focal de la casa, contiene la pintura de 1894 de Edward Burne-Jones Love Among the Ruins . [101] Charles Eamer Kempe decoró el techo de la habitación a la "manera medieval" y pintó un friso de yeso justo debajo, un friso inspirado en el de Hardwick Hall. [102]
Rosalie, Lady Mander , nuera del constructor de Wightwick, ocupante de la casa y biógrafa de Dante Gabriel Rossetti, es una experta en la época, aunque alguna vez prefirió el diseño georgiano al victoriano . Un dormitorio contiene muchos estudios de Burne-Jones colgados en una pared, las otras paredes cubiertas con papel tapiz de acanto y una colcha hecha por May Morris . La cercana Oak Room contiene una cama plegable que una vez perteneció a Algernon Charles Swinburne , sobre la cual hay paneles pintados después de los de Rossetti. [103]
Simon Taylor, un experto en pintura victoriana de Sotheby's, cuenta que Morris quería que sus casas tuvieran un gran salón, inspirado en el salón baronial medieval. Habla de la reunión de Burne-Jones y Morris en la Universidad de Oxford en la década de 1850; que ambos tenían elementos de escapismo en su trabajo; y que Burne-Jones vio Love Among the Ruins como un sueño romántico e irreal. Rosalie Mander destaca el protagonismo de la rosa de brezo en la imagen y el cuidado que se ha tenido en el encuadre. La casa contiene un facsímil del Kelmscott Chaucer (el nombre de la prensa se deriva de la casa de campo alquilada de Morris ), así como originales de las letras mayúsculas de Morris y las ilustraciones de Burne-Jones utilizadas en el libro. [104]
La autenticidad de la influencia medieval en el papel tapiz y los textiles de Morris se debe a que sus diseños están tomados de la naturaleza y tapices antiguos y al uso de los mismos colores y tintes vegetales que se usaban en el pasado. Los azulejos de William De Morgan , incorporados a la chimenea renacentista del salón, son de bestias medievales imaginarias que pueden estar inspirados en bestias similares en las habitaciones de Lewis Carroll en Oxford, donde él y De Morgan se conocían desde la época de estudiantes. Otro ejemplo del trabajo de De Morgan es un plato redondo glaseado con una fórmula aún secreta. Hay vidrieras de Kempe que incorpora un verso de El paraíso terrenal de Morris . [105]
Castillo de Lindisfarne
El castillo de Lindisfarne se encuentra en Holy Island, Northumberland , un importante centro del cristianismo primitivo en Inglaterra , que produjo los Evangelios de Lindisfarne . Alrededor de 1900, Edward Hudson , el editor de la revista Country Life , se interesó en el fuerte medieval abandonado en una colina de la isla y le encargó a Edwin Lutyens que diseñara una casa de campo allí. La hija de los cuidadores originales de 1903, Linda Lilburn, vivió su vida en el castillo o a la vista del mismo. Recuerda las flores que decoraban el castillo y las vistas al mar. [106]
Una pintura de la Armada Española , titulada La Armada Invencible , sirve como telón de fondo para el puntero de la veleta sobre la chimenea en el vestíbulo de entrada. Los barcos de la Armada habían naufragado en la costa cercana durante su retirada. Los pilares del vestíbulo de entrada son como los de la cercana catedral de Durham , cuyo fundador, San Cuthbert , vivió en Holy Island en el siglo VII. Lutyens se ocupó del cuidadoso moldeado de los arcos, la elección de los muebles, la selección de su porcelana azul y blanca favorita y el diseño de los pestillos de las puertas. La cocina permanece sin cambios, lo que lo convierte en un trabajo duro, sin entrada trasera, todo se lleva por el frente, incluidos algunos muebles pesados diseñados por Lutyens. [107]
Los administradores del National Trust fueron David y Susan Robinson, cuya primera impresión fue el poder abrumador del castillo al acercarse por el costado, y muchos visitantes pensaron que no había nada adentro, donde los pasillos estrechos y las bóvedas de túneles profundos enfatizan el papel de fortaleza que alguna vez tuvo la casa tenido. Las ventanas profundamente recortadas, con asientos para disfrutar de las vistas de la marisma y el mar circundantes, y una lámpara de araña de bronce y un modelo de barco que cuelgan del techo del vestíbulo, recuerdan los interiores holandeses que inspiraron a Lutyens. El comedor tiene una pared final azul que resalta los utensilios de cobre, peltre y latón hechos a mano por el arquitecto. La misma artesanía se encuentra en la sala de música, donde tocaba la violonchelista Guilhermina Suggia , con los lugareños parados afuera del castillo para escuchar. [108]
Las condiciones de vida eran espartanas: no había calefacción central, chimeneas de diseño exquisito pero pequeñas y pocos baños. La sensación de vivir en una fortaleza se ve aliviada por la gran galería, la habitación más soleada, donde se reunían Hudson y sus invitados, entre los que se encontraban el Príncipe y la Princesa de Gales , el Primer Ministro Herbert Asquith y Lytton Strachey . Aunque Strachey odiaba la casa, otros, incluidos sus cuidadores y muchos visitantes, como se desprende de los comentarios de su libro de visitas, vieron la casa como un lugar muy deseable para vivir. [109]
Haddon Hall
El tío de Norwich, John Manners, noveno duque de Rutland , anticuario y erudito, se esforzó mucho para restaurar Haddon Hall , habiendo vivido allí, con su esposa, antes de heredar el título, siendo el primero de la familia en residir allí en más de 200 años. La casa perteneció originalmente a la familia Vernon . Según el mito, en el siglo XVI, Dorothy Vernon , la hija de Sir George Vernon , se fugó con John Manners, un hijo de Thomas Manners, primer conde de Rutland , escapando a través del puente del mismo nombre Dorothy Vernon sobre el río Wye . [c] [111] Si efectivamente ocurrió la fuga, la pareja pronto se reconcilió con Sir George, ya que heredaron la propiedad a su muerte dos años después. [112]
El patio inferior está rodeado por edificios construidos entre los siglos XII y XV, sin ningún plano arquitectónico, a excepción de la piedra amarilla de cantera local que sirve para unirlos. La gran torre que se eleva 50 pies (15 m) sobre la entrada fue construida por el autocrático George Vernon alrededor de 1530. [113]
La capilla muestra la dedicación, la erudición y el cuidado que se invirtió en la restauración. Su actual raredos , o retablo —agregado durante la restauración— es un ejemplo del alabastro de Nottingham del siglo XV . Las notables pinturas murales, que habían sido pintadas, se fueron revelando gradualmente, incluida una imagen de San Cristóbal llevando al Niño Jesús a través de un río y una escena de bosque que incluía animales inverosímiles, como monos, con solo una pequeña parte de su coloración restante. . Una escultura del hermano mayor del noveno duque, que murió en la infancia, es la única obra moderna de la capilla. Fue creado por su madre (la abuela de Norwich), quien era una talentosa artista aficionada. [114] [115]
El comedor comenzó, hacia 1500, como una habitación semiprivada para la familia, una moda que comenzó a finales de la Edad Media. Originalmente el doble de alto, estaba dividido por un techo con paneles y pintado, alrededor de 1550 por George Vernon, con emblemas heráldicos, incluido el perro Talbot . Una señal de lealtad fue la colocación de los brazos de Enrique VIII sobre la chimenea, con la inscripción "Teme a Dios y Honra al Rey". George Vernon también agregó una gran alcoba en el lado sur para captar la luz, que está revestida de madera, con un friso de emblemas heráldicos y con retratos tallados de él y su esposa en los paneles de abajo. [116]
Un corto tramo de escalones tallados en la raíz de un solo árbol conducen a la larga galería isabelina de principios de la década de 1550, cuyas tablas del piso se dice que son del mismo árbol. La galería fue el escenario del baile la noche de la fuga de Dorothy Vernon. La "calidad extraordinaria" de la luz del sol que entra en la habitación desde tres lados se debe a que cada panel de diamantes está colocado "tridimensionalmente" en ángulos con respecto a sus vecinos, lo que produce una "reflexión y contrarreflexión" cambiantes. Sobre la chimenea hay una pintura de paisaje idealizada de 1932, Vista de Haddon Hall, Derbyshire , de Rex Whistler. [d] [117]
En el exterior, los rosales y el "sol que brilla en esas asombrosas ventanas" justifican el cliché de "el tiempo se ha detenido". Es fácil imaginar el pasado en tales circunstancias. Se recuerda que el Haddon del siglo XX se debe a "la erudición, la dedicación y el amor". Norwich recuerda cómo pescó su primera trucha arco iris desde el puente del río Wye y, donde Belvoir significa Navidad, Haddon significa "un verano largo y sin nubes que dura para siempre". Haddon es solo una de los cientos de casas de este tipo, ahora abiertas al público, cuyos propietarios han igualado la dedicación mostrada en Haddon. [118]
Notas
- ^ SCALAE QVAS PERFECIT ROBERTVS WALPOLE DIMOVIT NEPOS ITERVM AD MDDDLXXIII EXSTRVCTAE PRISTINAM AEDIBVS
HOVGHTONIANIS FORMAM REDDIDERVNT GEORGIVM MARCHIONEM QVINTVM DE CHOLMONDELEY
, que fueron construidos en su
forma original yreconstruida por Robert Walpole.y rededicado en memoria de George, quinto marqués de Cholmondeley " - ^ "Unconvento de Brigittine , disuelto por Enrique VIII y luego entregado a la familia Percy ... reconstruido en gran parte por el noveno conde de Northumberland a principios del siglo XVII. Aunque reformado en piedra en el siglo XIX, el exterior todavía se parece mucho a [pintor Jan] Griffier lo describió [a finales del siglo XVII] ... " [82]
- ^ "... comenzó en el siglo XII y con adiciones hechas hasta principios del XVII: una masa de torres, almenas, chimeneas y ventanas de parteluces antiguos, elevándose sobre el pequeño río Wye .... La restauración de la Hall fue la obra de toda la vida del noveno duque de Rutland (1886-1940), quien abordó la tarea con el mayor conocimiento y sensibilidad ... " [110]
- ^ "... la imagen es una visión poderosamente nostálgica de la continuidad de la vida de la casa de campo inglesa, en un momento en que su futuro estaba seriamente en duda, y los derechos de sucesión y el declive del servicio doméstico ya habían cobrado su precio". [110]
Referencias
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enlaces externos
- Página de la exposición "Las casas del tesoro de Gran Bretaña: 500 años de patrocinio privado y coleccionismo de arte" en la Galería Nacional de Arte, en Washington, DC