John Carter Brown III (8 de octubre de 1934 - 17 de junio de 2002) fue director de la Galería Nacional de Arte de Estados Unidos de 1969 a 1992 y una figura destacada en la vida intelectual estadounidense. Bajo la dirección de Brown, la National Gallery se convirtió en uno de los principales museos de arte de los Estados Unidos , si no del mundo. Era conocido como un defensor de las artes y el acceso público al arte en un momento de disminución del gasto público en humanidades. [1]
John Carter Brown III | |
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Director de la Galería Nacional de Arte | |
En el cargo 1969–1992 | |
Precedido por | John Walker |
Sucesor | Conde Alexander Powell III |
Detalles personales | |
Nació | Providence , Rhode Island | 8 de octubre de 1934
Fallecido | 17 de junio de 2002 Boston , Massachusetts | (67 años)
Nacionalidad | americano |
Esposos) | Constance Mellon Byers ( m. 1971; div. 1973) Pamela Braga Drexel ( m. 1976; div. 1991) |
Niños | John Carter Brown IV Elissa Lucinda Brown |
Padres | Juan Nicolás Brown II |
Educación | Escuela Groton |
alma mater | Universidad de Harvard Harvard Business School Universidad de Nueva York |
Ocupación | Director |
Premios | Medalla Nacional de las Artes , Premio de Honor |
Vida temprana
Brown nació en Providence, Rhode Island , el 8 de octubre de 1934, hijo de John Nicholas Brown II y Anne Seddon Kinsolving Brown . [2] Su familia había sido prominente desde antes de la Revolución Americana . Sus antepasados donaron la dotación inicial para la Universidad de Brown y sirvieron como profesores, administradores y benefactores de la escuela en sus primeros años. Su padre, John Nicholas Brown II , se desempeñó como Subsecretario de Marina (AIR) durante la presidencia de Harry S. Truman . Los padres de Brown, ambos involucrados en numerosas organizaciones culturales, alentaron el interés de su hijo por el arte. [3] Brown se crió en la casa histórica de su familia, la Casa Nightingale-Brown .
Cuando era niño, asistió a la Escuela del Desierto de Arizona cerca de Tucson , Arizona , antes de completar su educación secundaria en la Escuela Groton en Massachusetts , donde se graduó como el mejor de su clase. Pasó un año en la Stowe School en Inglaterra antes de matricularse en la Universidad de Harvard . Se graduó summa cum laude con una especialización en Historia y Literatura [4] y fue presidente del Harvard Glee Club . Buscando un punto de entrada único en el mundo del arte y la cultura, Brown decidió obtener un título en negocios mucho antes de que la " gestión de las artes " existiera como un curso de estudio común. Después de completar su MBA en Harvard Business School , pasó un año estudiando con el historiador de arte formado en Harvard Bernard Berenson en Florencia , Italia . Luego se matriculó en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . Después de completar su maestría, decidió no completar un doctorado. en historia del arte. [5]
galería Nacional
En 1961, Brown fue contratado por la National Gallery of Art como asistente del director John Walker . Pronto fue preparado para ser el sucesor de Walker y nombrado subdirector en 1964. En esta capacidad, supervisó la construcción del Edificio Este del museo, diseñado por el arquitecto estadounidense IM Pei . En 1969, a la edad de 34 años, Brown se convirtió en director de la Galería Nacional. Se convertiría en el director con más años de servicio en la historia de la National Gallery. [5]
Una de las ambiciones de Brown como director era atraer multitudes más grandes al museo de arte de la nación. Era conocido por traer exhibiciones de "éxito de taquilla" al museo. La National Gallery se convirtió en rival del Metropolitan Museum of Art de Nueva York en cuanto a exposiciones y donaciones. Durante sus 23 años como director de la National Gallery, añadió más de 20.000 obras a la colección. Como muchos museos e instituciones culturales perdieron fondos públicos, Brown trabajó con el Congreso para aumentar el presupuesto operativo de la Galería año tras año. Heredó un presupuesto de $ 3 millones en 1969 y lo aumentó a $ 52 millones cuando se jubiló en 1992. Durante el mismo período, la dotación de la Galería aumentó de $ 34 millones a $ 186 millones. [6]
A través de su liderazgo de alto perfil en la National Gallery, Brown se convirtió en uno de los principales intelectuales públicos de Estados Unidos y el campeón del arte estadounidense. Sus contactos en la política de Washington y la sociedad de Nueva York lo ayudaron en su trabajo en el museo. También se desempeñó como fideicomisario del Kennedy Center for Performing Arts , miembro del Comité para la Preservación de la Casa Blanca y presidente de la Comisión de Bellas Artes de EE. UU. , [7] un panel de revisión que supervisa el arte y la arquitectura públicos. en la capital de la nación. [8] En esta última posición, aprobó el Monumento a los Veteranos de Vietnam y una adición a la Galería de Arte Corcoran diseñada por Frank Gehry , que nunca se construyó. Se opuso al plan para enmendar la Ley de Altura de Washington para permitir edificios más altos, diciendo que la "visión del presidente Washington no está contaminada hasta ahora por las presiones de la codicia económica". También apoyó la construcción del Monumento Nacional a la Segunda Guerra Mundial en el National Mall , aunque describió el Monumento a Iwo Jima de la Infantería de Marina de los EE. UU. Como "kitsch", comparando el monumento con "una gran pieza de jabón de marfil tallada". [5]
En 1991, recibió la Medalla Nacional de las Artes . [9] Brown se retiró en 1992, después del 50 aniversario de la National Gallery. [5]
Jubilación
Después de dejar la Galería Nacional en 1992, Brown se convirtió en presidente de Ovation, una red de artes de televisión por cable que fomentó su ambición de "llevar las artes a las salas de estar de las personas". Permaneció involucrado en muchas organizaciones culturales, incluida la Comisión de Bellas Artes , la Federación Estadounidense de Artes , la Academia Nacional de Diseño , el Centro de Arte Storm King y el Fondo Mundial de Monumentos . Continuó sirviendo también como fideicomisario de la Biblioteca John Carter Brown en la Universidad de Brown y como presidente del jurado del Premio Pritzker , el premio principal de arquitectura. En 1993 recibió el Premio de Honor del National Building Museum en una ceremonia en Washington, DC [10] En 2001, recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por la miembro del Consejo de Premios y soprano de ópera Kathleen Battle . [11] [12] [13]
Vida personal
En 1971, Brown se casó con Constance Barber (de soltera Mellon) Byers (1941-1983), [14] hija de Richard King Mellon , [15] nieta de Richard B. Mellon y ex esposa de William Russell Grace Byers. [16] También era sobrina de Paul Mellon , presidente de la Junta de Fideicomisarios de la Galería Nacional y una de las principales donantes. [17] [18] Se divorciaron en 1973. [1]
En 1976, se casó con Pamela Braga Drexel (1947-2005) en la Abadía de Westminster , Londres . Era hija de B. Rionda Braga, un cubano que estaba involucrado en el negocio del azúcar, [19] y fue la ex esposa de John R. Drexel IV (n. 1945). [20] Antes de su divorcio en 1991, eran padres de dos hijos: [21]
- John Carter Brown IV (nacido en 1977)
- Elissa Lucinda Rionda Brown (nacida en 1983). [22]
En agosto de 2000, Carter fue diagnosticado con mieloma múltiple , un cáncer de sangre terminal , que fue tratado con un autotrasplante de células madre. Brown reanudó su vida normal hasta mayo de 2002, cuando fue reingresado. Murió seis semanas después. [23]
Cerca del final de su vida, se comprometió para casarse con Anne Hawley de Brookline, Massachusetts, directora del Museo Isabella Stewart Gardner . También había comenzado a escribir un libro sobre su vida y la vida de su padre. [1]
Notas al pie
- ↑ a b c Kimmelman, Michael (19 de junio de 2002). "J. Carter Brown, 67, está muerto; Mundo de los museos transformado" . The New York Times . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ Cleveland Amory y Earl Blackwell (1986). Registro de celebridades . ISBN 978-0-9615476-0-8. Consultado el 22 de abril de 2011 .
John Carter Brown III nació el 8 de octubre de 1934 en Providence, RI, descendiente del fundador del estado, Roger Williams, y del fabricante / filántropo que fundó la Universidad de Brown. ...
- ^ Buonanno, Vincent (2002). "Arte de lo posible" . Revista Brown Alumni . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ "Biografía y entrevista de J. Carter Brown" . www.achievement.org . Academia Estadounidense de Logros .
- ^ a b c d Kastor, Elizabeth (2 de abril de 1992). "CARTER BROWN, HABLANDO PERSONALMENTE" . Washington Post . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ "J Carter Brown" . El telégrafo . 20 de junio de 2002 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ "Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos" . Cfa.gov. 2009-05-14 . Consultado el 1 de abril de 2012 .
- ^ Thomas E. Luebke, ed., Civic Art: A Centennial History of the US Commission of Fine Arts (Washington, DC: US Commission of Fine Arts, 2013): Apéndice B, p. 540.
- ^ "Honores de por vida - Medalla Nacional de las Artes" . Nea.gov. Archivado desde el original el 11 de abril de 2012 . Consultado el 1 de abril de 2012 .
- ^ "Premio de Honor" . Nbm.org . Consultado el 1 de abril de 2012 .
- ^ "Galardonados con la placa de oro de la Academia Americana de logros" . www.achievement.org . Academia Estadounidense de Logros .
- ^ "Foto de biografía de J. Carter Brown" . 2001.
2001: La soprano y miembro del Consejo de Premios Kathleen Battle presenta el premio Golden Plate a J. Carter Brown durante las ceremonias del Banquete del Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros en San Antonio, Texas.
- ^ "Foto de la biografía de Jeffrey P. Bezos" . 2001.
Sentado de izquierda a derecha: Primer Ministro de Israel Ehud Barak, arqueólogo náutico Dr. George Bass, Premio Nobel de Economía Gary S. Becker, CEO de Hearst Corporation Frank A. Bennack, Jr., CEO de Amazon Jeff Bezos, y el director de la Galería Nacional de Arte J. Carter Brown en la recepción de homenajeados antes de las ceremonias del Banquete de la Placa Dorada durante la Cumbre de 2001 de la Academia Estadounidense de Logros celebrada en San Antonio.
- ^ "Constance Barber Mellon, 41, mecenas prominente de las artes" . The New York Times . 4 de enero de 1983 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ "Richard K. Mellon, financiero, ha muerto" . The New York Times . 4 de junio de 1970 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ "Constance Mellon se casó aquí; la hija del banquero se casó con William RG Byers" . The New York Times . 27 de julio de 1962 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ "JC Brown para casarse con la Sra. Byers" . The New York Times . 24 de febrero de 1971 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ "Sra. Byers se casa con JC Brown" . The New York Times . 18 de junio de 1971 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ "B. RIONDA BRAGA" . The New York Times . 25 de julio de 1986 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ "Notas sobre la gente | Director de la Galería Nacional de Arte al miércoles" . The New York Times . 24 de septiembre de 1976 . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ Mayhew, Augustus (9 de enero de 2014). "Resort Life, Capítulo XXXII: Verano de 1967" . Diario social de Nueva York . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ "El director de la National Gallery no ha trabajado en ningún otro lugar" . Baltimore Sun . 17 de marzo de 1991 . Consultado el 22 de abril de 2011 .
Nacido: 8 de octubre de 1934, Providence, RI Hogar: Georgetown en Washington. Familia: Separada de su segunda esposa, Pamela Drexel Brown. Niños: [John Carter Brown IV], 13, y Elissa Lucinda Rionda Brown, 7. Educación: Licenciatura, Harvard, 1956; MBA, Harvard, 1958; Estudios europeos, 1958-1960; MA, New York University, 1961. Profesional: National Gallery of Art, asistente del director, 1961-'63; asistente de dirección, 1964-'68; subdirector, 1968-'69; director, 1969-presente. Su pintura favorita en la galería: "Citaré a un pariente de Baltimore, un tío abuelo, que solía decir sobre las mujeres, 'las amo a todas, pero adoro con quien estoy'. Es muy difícil elegir entre tus hijos ".
- ^ Kilian, Michael (27 de junio de 2002). "Brown dejó logros monumentales" . Chicago Tribune . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
Otras lecturas
- Neil Harris, Capital Culture: J. Carter Brown, la Galería Nacional de Arte y la reinvención de la experiencia del museo. Chicago, IL: University of Chicago Press, 2013.
enlaces externos
- Diccionario de historiadores del arte
- Obituario de la Galería Nacional
- Apariciones en C-SPAN