Triadisches Ballett (Ballet triádico) es un ballet desarrollado por Oskar Schlemmer . El ballet se convirtió en la danza artística de vanguardia más representada y, mientras Schlemmer estuvo en la Bauhaus de 1921 a 1929, el ballet realizó una gira, lo que ayudó a difundir el espíritu de la Bauhaus.
Historia
El Triadisches Ballett fue concebido en 1912 en Stuttgart en una cooperación entre el grupo de danza de Albert Burger (1884-1970) y su esposa Elsa Hötzel (1886-1966) y Oskar Schlemmer. Partes del ballet se interpretaron en 1915, pero aunque Burger le pidió a Arnold Schönberg que escribiera la partitura ("Tu música, que conozco del concierto local, me pareció la única adecuada para mis ideas" [1] ). no tuvo éxito, así que Schlemmer and the Burgers interpretado con música de Enrico Bossi. Se estrenó en el teatro de aterrizaje de Stuttgart del 30 al 31 de septiembre de 1922, con música compuesta por Paul Hindemith . También se representó en 1923 durante la Semana de la Bauhaus en el Nationaltheater, Weimar, y en la Exposición Anual de Artesanía Alemana, Dresde. [2] [3]
Sinopsis
Inspirado en parte por Pierrot Lunaire de Schoenberg y sus observaciones y experiencias durante la Primera Guerra Mundial, Oskar Schlemmer comenzó a concebir el cuerpo humano como un nuevo medio artístico. [4] Vio el ballet y la pantomima libres del bagaje histórico del teatro y la ópera y, por lo tanto, capaz de presentar sus ideas sobre la geometría coreografiada, el hombre como bailarín, transformado por el vestuario, moviéndose en el espacio.
La idea del ballet se basó en el principio de la trinidad. Cuenta con 3 actos, 3 participantes (2 masculinos, 1 femenina), 12 bailes y 18 disfraces. Cada acto tenía un color y un estado de ánimo diferentes. Las primeras tres escenas, sobre un fondo amarillo limón para incidir en un ambiente alegre y burlesco; las dos escenas intermedias, en un escenario rosa, festivas y solemnes, y las tres últimas escenas, en negro, tenían la intención de ser místicas y fantásticas.
Vio el movimiento de títeres y marionetas como estéticamente superior al de los humanos, ya que enfatizaba que el medio de cada arte es artificial. Este artificio podría expresarse a través de movimientos estilizados y la abstracción del cuerpo humano. Su consideración de la forma humana (la geometría abstracta del cuerpo, por ejemplo, un cilindro para el cuello, un círculo para la cabeza y los ojos) llevó al importante diseño de vestuario, a crear lo que él llamó su "figurilla". Siguió la música y finalmente se decidieron los movimientos de baile.
Schlemmer vio el mundo moderno impulsado por dos corrientes principales, la mecanizada (el hombre como máquina y el cuerpo como mecanismo) y los impulsos primordiales (la profundidad de los impulsos creativos). Afirmó que la geometría coreografiada de la danza ofrece una síntesis, los orígenes dionisíacos y emocionales de la danza, se vuelve estricta y apolínea en su forma final.
Exposiciones
Con la ayuda y la contribución de la amiga de Schlemmer Alf Bayrle También se muestran los figurines '' en una exposición de 1930 en la Société des Arts Décoratifs en París, y de nuevo en 1938 en el Museo de Arte Moderno 's Bauhaus exposición en Nueva York. Las figurillas se exhibieron en estasis, sin su coreografía. Mucho más tarde, las figurillas de Schlemmer aparecieron en la exposición Modernismo de 2006 de V&A acompañadas de grabaciones de video de su movimiento. Algunos de los trajes originales de Schlemmer se conservaron y se pueden ver en la Neue Staatsgalerie en Stuttgart , Alemania .
Obras relacionadas
Oskar Schlemmer hizo muchas piezas de performance similares, incluyendo su "Figural Cabinet" (1923), descrito como un "cabaret mecánico"; las fiestas y festivales del “Departamento de Diversión” de la Bauhaus; Danza de gestos, Danza de aro, Danza de varilla, Danzas de metal y vidrio, y los futuristas "Hombres en el espacio".
Película
Bajo el título Das triadische Ballett, la obra fue producida como una película en color de 30 minutos en 1970 por Bavaria Atelier GmbH , con bailarines de acción en vivo y nueva música de Erich Ferstl .
Referencias
- ^ Staatsgalerie Stuttgart, zitiert nach: Frank-Manuel Peter , "Raum - Form - Farbe. Albert Burger und das Triadische Ballett", Tanzdrama. Magazin (en alemán)
- ^ Schlemmer, Oskar; Moholy-Nagy, László, 1895-1946, (autor); Molnár, Farkas, (autor); Gropius, Walter, (editor); Wensinger, Arthur S., (editor); Moholy-Nagy, László, 1895-1946 ,, (autor); Molnár, Farkas ,, (autor); ProQuest (Firma) (1961), El teatro de la Bauhaus , Wesleyan University Press, ISBN 978-0-8195-7541-8CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Kirstein, Lincoln (1984), Cuatro siglos de ballet: cincuenta obras maestras , Publicaciones de Dover, ISBN 978-0-486-24631-4
- ^ Patteson, Thomas; ProQuest (Firma) (2015), Instrumentos para la nueva música: sonido, tecnología y modernismo , University of California Press, p. 43, ISBN 978-0-520-96312-2