El triunfo de la muerte es un fresco en la Galería Regional del Palazzo Abatellis en Palermo , sur de Italia . Se considera una de las obras más representativas de la pintura gótica tardíaen Italia. Se desconoce el autor de la obra, que data de alrededor de 1446.
El triunfo de la muerte | |
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Año | C. 1446 |
Tipo | Fresco |
Dimensiones | 600 cm × 642 cm (240 pulgadas × 253 pulgadas) |
Localización | Palazzo Abatellis , Palermo |
Historia
La obra proviene de la corte del Palazzo Sclafani, también en Palermo. Debido a su estilo muy refinado, se cree que fue un encargo directo de los reyes aragoneses de Nápoles , probablemente a un artista catalán o provenzal. El tema del "Triunfo de la Muerte" ya estaba muy extendido en Europa durante el siglo XIV, pero aquí se representa con un énfasis particular en temas macabros y grotescos caracterizados por una apariencia cruel, todos rasgos raros en Italia. Los nombres propuestos para el autor incluyen a Guillaume Spicre de Borgoña .
El fresco fue despojado y dividido en cuatro partes para albergarlo en la Galería Regional, donde ahora se encuentra. Si bien en el momento de la remoción la obra se encontraba en buen estado, gradualmente durante el siglo XX la superficie pintada se ha desprendido cerca de los puntos de división, comprometiendo la integridad de la escena.
Descripción
El fresco está compuesto como una gran miniatura, donde en un lujoso jardín rodeado por un seto, entra la Muerte montada en un caballo esquelético, disparando flechas con un arco. La muerte apunta a personajes pertenecientes a todos los niveles sociales, matándolos. El caballo ocupa el centro de la escena, con las costillas visibles y la cabeza demacrada mostrando los dientes y la lengua. La muerte acaba de lanzar una flecha, que ha alcanzado a un joven en la esquina inferior derecha; La muerte también lleva una guadaña al costado de la silla, su atributo típico.
En la parte inferior se encuentran los cadáveres de las personas previamente asesinadas: emperadores, papas, obispos, frailes (tanto franciscanos como dominicos ), poetas, caballeros y doncellas. Cada personaje está representado de manera diferente: algunos todavía tienen una mueca de dolor en el rostro, mientras que otros están serenos; algunos tienen sus miembros desmembrados en el suelo, y otros están arrodillados después de haber sido golpeados por una flecha. A la izquierda hay un grupo de pobres que invocan a la Muerte para detener su sufrimiento, pero son ignorados. Entre ellos, la figura mirando hacia el observador se ha propuesto como posible autorretrato del artista.
A la derecha hay un grupo de nobles, que se muestra sin interés en los eventos, la mayoría de ellos continúa con sus actividades. Incluyen varios músicos, mujeres nobles ricamente vestidas y caballeros con ropas de piel, como símbolos de la vida y la juventud. Un hombre tiene un halcón en el brazo y otro lleva dos perros.
Referencias
- De Vecchi, Pierluigi; Elda Cerchiari (1999). I tempi dell'arte . Milán: Bompiani.