Tubular Bells es el primer álbum de estudio del multiinstrumentista, compositor y compositor inglés Mike Oldfield , lanzado el 25 de mayo de 1973 como el primer álbum de Virgin Records . Oldfield, que tenía 19 años cuando se grabó, tocó casi todos los instrumentos del álbum, en su mayoría instrumental.
Campanas tubulares | ||||
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Álbum de estudio de Mike Oldfield | ||||
Liberado | 25 de mayo de 1973 | |||
Grabado | Noviembre de 1972 - abril de 1973 | |||
Estudio | The Manor , Oxfordshire, Inglaterra | |||
Género | Rock progresivo [1] [2] | |||
Largo | 49 : 16 | |||
Etiqueta | Virgen | |||
Productor |
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Cronología de Mike Oldfield | ||||
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Cronología de la serie Tubular Bells | ||||
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Singles de Tubular Bells | ||||
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El álbum se vendió inicialmente lentamente, pero ganó atención mundial en diciembre de 1973 cuando su tema de apertura se utilizó para la banda sonora de la película de terror El exorcista (1973). Esto llevó a un aumento en las ventas que aumentó el perfil de Oldfield y jugó un papel importante en el crecimiento de Virgin Group . Permaneció entre los diez primeros de la lista de álbumes del Reino Unido durante un año desde marzo de 1974, durante el cual alcanzó el número uno durante una semana. Alcanzó el número tres en el Billboard 200 de los EE. UU . Y alcanzó la primera posición en Canadá y Australia. El álbum ha vendido más de 2,7 millones de copias en el Reino Unido y se estima que 15 millones en todo el mundo.
Una versión orquestal producida por David Bedford fue lanzada en 1975 como The Orchestral Tubular Bells . Oldfield ha grabado tres secuelas: Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) y The Millennium Bell (1999). Para el 30 aniversario del álbum, Oldfield volvió a grabar el álbum como Tubular Bells 2003 . En 2009 se lanzó una edición remasterizada. Su contribución a la música británica fue reconocida cuando Oldfield tocó extractos durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres.
Fondo
Oldfield aprendió a tocar la guitarra a una edad temprana y tocaba en clubes folclóricos con amigos de la escuela a la edad de 12 o 13 años. [3] Su adolescencia se vio empañada por problemas en el hogar familiar, y para escapar de sus problemas, Oldfield pasa muchas horas en su habitación practicando la guitarra y componiendo piezas instrumentales, convirtiéndose en un consumado intérprete. Formó un dúo de folk de corta duración llamado Sallyangie con su hermana Sally , [4] y después de que se separaron se convirtió en el bajista de Whole World, una banda formada por el ex miembro de Soft Machine Kevin Ayers . [5] [6] The Whole World grabó su álbum Shooting at the Moon en Abbey Road Studios durante un período de varios meses en 1970, y Oldfield, de 17 años, quedó fascinado por la variedad de instrumentos disponibles en los estudios, que incluía pianos, arpischords, un Mellotron y varios instrumentos de percusión orquestal. Cuando el grupo no tenía una sesión de grabación reservada hasta el mediodía, llegaba temprano a los estudios y pasaba horas durante la mañana experimentando con los diferentes instrumentos y aprendiendo a tocar cada uno de ellos. [7]
The Whole World se disolvió a mediados de 1971 y Ayers se unió a Gong durante tres meses como miembro de gira de la banda. Mientras estaba fuera, le prestó a Oldfield una grabadora de cinta de ¼ " Bang & Olufsen Beocord de dos pistas. [8] Oldfield modificó la grabadora bloqueando el cabezal de borrado de la máquina de cinta; esto le permitió grabar en una pista, rebotar la grabación. en la segunda pista y grabar un nuevo instrumento en la primera pista, sobregrabando así su interpretación de un instrumento a la vez y haciendo grabaciones de varias pistas de forma eficaz. [6] En su apartamento en Tottenham, en el norte de Londres, Oldfield grabó demos de cuatro pistas había estado componiendo mentalmente durante algunos años, usando la grabadora, su guitarra y bajo, algunos instrumentos de percusión de juguete y un órgano Farfisa tomado del tecladista de Whole World, David Bedford . Las demostraciones constaban de tres melodías más cortas (primeras versiones de lo que se convertiría en las secciones tituladas "Peace", "Bagpipe Guitars" y "Caveman" en la versión Tubular Bells 2003 del álbum), y una pieza más larga que había titulado provisionalmente "Opus One". Oldfield declaró que había sido inspirado ed para escribir una pieza instrumental larga después de escuchar el tema Septober Energy de Centipede . [7] También estuvo influenciado por la música clásica y por la obra del compositor experimental Terry Riley de 1969 A Rainbow in Curved Air , en la que Riley tocaba todos los instrumentos él mismo y usaba bucles de cinta y sobregrabaciones para construir una pieza larga y repetitiva de música. [9] [a]
A finales de 1971, Oldfield se unió a la banda de Arthur Louis que estaba grabando demos en The Manor Studio . [6] El estudio se estaba construyendo en la antigua pista de squash de una antigua casa solariega en Shipton-on-Cherwell , Oxfordshire , que había sido comprada recientemente por el joven empresario Richard Branson y que se estaba convirtiendo en una instalación de grabación residencial dirigida por su equipo de producción musical de Tom Newman y Simon Heyworth. [10] Oldfield era tímido y socialmente incómodo, pero entabló amistad con los dos productores después de que escucharon su guitarra. Oldfield le pidió a Newman que escuchara sus demos; sin embargo, todavía estaban en el piso del norte de Londres, por lo que uno de los roadies de Louis se ofreció a llevar a Oldfield a Londres y regresar para recuperarlos. [7] Newman y Heyworth hicieron una copia de las demostraciones y le prometieron a Oldfield que hablarían con Branson y su socio comercial Simon Draper sobre ellas. [11]
Oldfield pasó gran parte de 1972 trabajando con sus antiguos compañeros de banda de Whole World en sus proyectos en solitario, [12] al mismo tiempo que intentaba encontrar un sello discográfico interesado en sus demos. Oldfield se acercó a EMI , CBS y varios otros sellos, pero todas las compañías lo rechazaron, creyendo que la pieza no era comercializable sin voz. [7] Cada vez más frustrado con los rechazos de las compañías discográficas y la escasez de dinero, Oldfield escuchó que la Unión Soviética pagaba a músicos para que dieran presentaciones públicas; según él, estaba a punto de buscar en la guía telefónica el número de teléfono de la Unión Soviética. embajada cuando fue llamado por Simon Draper, quien invitó a Oldfield a cenar con él y Branson en la casa flotante de Branson amarrada en Londres. [7] Durante la cena, Branson le dijo a Oldfield que le gustaban las demos e invitó a Oldfield a volver a Manor y pasar una semana allí grabando "Opus One". [13]
Grabación
Lado uno
Oldfield grabó "Opus One" durante su única semana asignada en Manor en noviembre de 1972. [7] El álbum fue grabado en una grabadora Ampex de 2 pulgadas y 16 pistas con el sistema de reducción de ruido Dolby , que era la grabación principal de Manor. equipo en ese momento. [7] Para crear su obra, Oldfield le pidió a Virgin que contratara varios instrumentos, que incluían guitarras, varios teclados e instrumentos de percusión. [14] Oldfield ha contado diferentes historias a lo largo de los años con respecto a la inclusión de las campanas tubulares: en un artículo sobre la realización del álbum en Q en 2001 sugirió que estaban entre los instrumentos que le pidió a Branson que contratara, [6] [15] pero en entrevistas en 2013 para la revista Sound on Sound y para un documental de televisión afirmó que los vio entre los instrumentos que se retiraban de los estudios después de que John Cale terminara de grabar allí, y pidió que los dejaran para sus propias sesiones de grabación. . [dieciséis]
Oldfield tocó la mayoría de los instrumentos del álbum como una serie de sobregrabaciones , que era una técnica de grabación poco común en ese momento. [17] En total, se hicieron 274 sobregrabaciones y se estima que se agregaron dos mil "punch-ins" más tarde. [18] A pesar de que varias guitarras aparecen en la portada del álbum, como "guitarras rápidas", " guitarras fuzz " y "guitarras que suenan como gaitas", la única guitarra eléctrica que se usó en el álbum fue una Fender Telecaster rubia de 1966 que usaba pertenecer a Marc Bolan y al que Oldfield había añadido una recogida extra de Bill Lawrence . Todas las guitarras se grabaron mediante inyección directa en la mesa de mezclas. [7] Para crear la "guitarra rápida" y la "guitarra tipo mandolina" nombradas en las notas de la portada, la cinta simplemente se pasó a la mitad de la velocidad durante la grabación. Una mandolina real solo se usó en la pista final, " Sailor's Hornpipe ". [7] Oldfield también usó una unidad de efectos personalizada, llamada caja Glorfindel, para crear la distorsión de "guitarras fuzz" y "guitarras de gaita" en algunas piezas del álbum. [b] La guitarra fue subastada varias veces por Bonhams en 2007, 2008 y 2009 con estimaciones de £ 25,000–35,000, £ 10,000–15,000 y £ 8,000–12,000 respectivamente [20] [21] [22] antes finalmente se vendió por £ 6,500 - el dinero fue donado a la organización benéfica SANE . [23] Según Phil Newell, el bajo utilizado en el álbum fue uno de sus bajos Fender Telecaster . [24]
La sección corta de " piano honky tonk " a las 13:48 en el lado uno se incluyó como un tributo a la abuela de Oldfield, que había tocado el instrumento en pubs antes de la Segunda Guerra Mundial . El personal y los trabajadores del Manor componen el "coro nasal" que lo acompaña. [7]
Vivian Stanshall , un ex miembro del grupo de rock cómico Bonzo Dog Doo-Dah Band , debía usar Manor después de Oldfield, y había llegado mientras estaba en el proceso de grabación de "Opus One" (comenzó a grabar su primer solo album Men Opening Umbrellas Ahead ). [ cita requerida ] Oldfield era un fanático de la forma en que Stanshall había introducido los instrumentos uno a la vez en la canción de Bonzos " The Intro and the Outro ". Le sugirió a Newman que le gustaría que Stanshall presentara los instrumentos de la misma manera para la sección "final" de "Opus One", y Newman estuvo de acuerdo con la idea. [25] Sin embargo, el tímido Oldfield necesitó que Newman lo persuadiera para ir y preguntarle a Stanshall si llevaría a cabo la solicitud. Stanshall aceptó de buena gana ser el "maestro de ceremonias" en el registro, pero Newman recordó que el trabajo resultó ser más difícil de lo previsto, ya que Stanshall olvidó los nombres de los instrumentos y los introdujo en los puntos equivocados de la grabación. Finalmente, Oldfield escribió la lista de instrumentos en orden, indicando dónde debería introducirlos Stanshall. [26] Fue la forma en que Stanshall dijo "más ... campanas tubulares" para introducir el último instrumento en el final lo que le dio a Oldfield la idea de llamar al álbum Tubular Bells . [27]
Producir el sonido que Oldfield quería de las campanas tubulares resultó problemático: quería una nota fuerte de ellas, pero tanto los martillos estándar cubiertos de cuero como los de metal desnudo no producían el volumen que quería. Al final, Newman obtuvo un martillo de uña más pesado y Oldfield lo usó para producir la intensidad de sonido deseada, rompiendo las campanas en el proceso. [28]
Lado dos
Una vez que se grabó la primera parte de Tubular Bells , a Oldfield se le permitió quedarse en la mansión para grabar sobregrabaciones adicionales durante el tiempo de inactividad del estudio. Pasó la Navidad y el Año Nuevo en la casa de su familia, pero regresó a la mansión de febrero a abril de 1973 para grabar la segunda parte de su álbum planeado. [7] [29] Branson había visitado la conferencia de música Midem en Cannes en enero de 1973 y presentó la primera parte a varias compañías de música con la misma falta de éxito que había tenido Oldfield, por lo que en ese momento Branson y Draper tenían planes de establecer su propio sello discográfico, y hacen de Tubular Bells su primer lanzamiento. A Oldfield no se le dio el tiempo de estudio como lo había hecho para la Parte Uno, por lo que la Parte Dos se grabó durante un período de tres meses siempre que el estudio estaba libre. Oldfield ha declarado que ya tenía la segunda parte trazada y secuenciada cuando llegó a grabarla. [30]
La sección de "hombre de las cavernas" en la segunda parte fue la única parte del álbum que incluyó una batería (interpretada por el baterista de Edgar Broughton Band , Steve Broughton), que Oldfield dijo más tarde hacía que la sección fuera "bastante normal". La sección comenzó con una pista de acompañamiento de bajo y batería, con Oldfield sobregrabando todos los demás instrumentos. La secuencia de gritos se desarrolló cerca del final de la grabación cuando prácticamente había terminado de grabar los instrumentos para la sección, pero sintió que necesitaba algo más. El ingeniero Simon Heyworth recordó que Branson se estaba impacientando y presionando a Oldfield para que entregara el álbum e incluyera voces en una de las pistas para poder lanzarlo como single. Enojado por la sugerencia de Branson, Oldfield respondió: "¿Quieres letras? ¡Te daré letras!". De vuelta en la mansión, bebió media botella de whisky de Jameson del sótano del estudio y exigió que el ingeniero lo llevara al estudio donde, intoxicado, "gritó como loco durante 10 minutos" en un micrófono, dejándolo tan ronco que no pude hablar durante dos semanas después. [6] El ingeniero ejecutó la cinta a una velocidad más alta durante la grabación, de modo que al reproducirla, la cinta corrió a velocidad normal, disminuyendo así el tono de la pista de voz y produciendo las voces de " Piltdown Man " enumeradas en los créditos. [7]
La coda al final de la segunda parte, " The Sailor's Hornpipe ", era una pista que Oldfield había estado interpretando desde que era el bajista de Whole World. [31] Originalmente fue precedido por una interpretación más larga de la pieza, con una contribución vocal de Vivian Stanshall sobre acompañamiento musical y pasos de marcha. De acuerdo con las notas de la compilación de vinilos en caja , esta sesión ocurrió a las cuatro de la mañana después de que Oldfield, Stanshall y el productor Newman hubieran estado bebiendo mucho. Newman colocó micrófonos en varias habitaciones de la mansión y comenzó a grabar, y el trío emprendió una gira no planificada por la casa, con Oldfield a la mandolina y Newman a la guitarra acústica tocando el "Sailor's Hornpipe" mientras Stanshall daba una gira ebria e improvisada de la mansión. [6] Al final, se grabó una versión instrumental más tradicional de "Sailor's Hornpipe" para Tubular Bells , aunque la versión de Stanshall se incluyó más tarde en lo que las notas del transatlántico describen como "toda su magnífica tontería" en la compilación Boxed . [7] También se puede encontrar en el lanzamiento de SACD (solo pista multicanal) y en la reedición de Mercury de Tubular Bells de 2009 . Un lanzamiento en español de la caja se perdió por completo el "Sailor's Hornpipe" y terminó con la sección ambiental que lo precede. [ cita requerida ]
En las notas de la reedición de Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh de Magma en 2009 , un álbum grabado en The Manor aproximadamente al mismo tiempo que Tubular Bells , el líder de Magma, Christian Vander, afirmó que "Mike Oldfield robó mi música, más precisamente, robó algo extractos de Mekanïk y The Dawotsin ". [32]
Obra de arte
La portada de Tubular Bells fue creada por el diseñador y fotógrafo Trevor Key . En su obituario de Key para The Guardian en 1995, Sue Steward, quien fue encargada de prensa de Virgin Records en 1973, recordó haber sugerido a Key como posible candidato para crear la portada del álbum. [33] Key fue invitado a Virgin para presentar su portafolio - entre sus imágenes estaba una de un huevo cocido chorreando sangre que a Branson le gustaba y quería usar para la portada porque quería llamar al álbum Breakfast in Bed , pero Oldfield odiaba ambos la imagen y el título y los rechazó. [6] Una versión modificada de la imagen con la sangre reemplazada por yema se usaría más tarde como arte para el álbum Heaven's Open de Oldfield de 1991 , su último álbum para Virgin Records. [34]
Steward acompañó a Key a una playa en la costa de Sussex para fotografiar el telón de fondo de la portada del álbum. Key había traído consigo los huesos que se veían ardiendo en la playa en la contraportada del álbum, pero el día era terriblemente frío y tomó algún tiempo para iluminarlos. El perfeccionista Key también pasó varias horas fotografiando el paisaje marino hasta que tuvo una toma de las olas con la que estaba contento. [33] La "campana doblada" triangular en la portada del álbum se inspiró en el daño que Oldfield había causado a las campanas tubulares mientras las tocaba en el disco. [35] Key diseñó la campana e hizo construir el modelo, que luego fotografió en su estudio y superpuso en el fondo de la playa. Oldfield quedó cautivado por la obra de arte terminada e insistió en que en la portada su nombre y el título del álbum deberían estar en letras minúsculas y en un color naranja pálido (elegido por el propio Oldfield) para no distraer la atención de la imagen general. [36]
Según Steward, a Key le pagaron solo £ 100 por su trabajo en Tubular Bells . [33] Sin embargo, en asociación con el también diseñador / fotógrafo Brian Cooke, la agencia Cooke-Key Associates disfrutó de una estrecha relación con Virgin Records durante la segunda mitad de la década de 1970, diseñando el logotipo de Virgin y creando portadas de álbumes para muchos de los artistas firmados. al sello, incluidas las portadas de muchos de los álbumes posteriores de Oldfield.
La "campana doblada" en la portada se ha convertido en la imagen más asociada con Oldfield, apareciendo en la portada de todos los álbumes secuelas de Tubular Bells , y también se usa como el logo de su compañía de música personal, Oldfield Music Ltd. La portada de Tubular Bells fue una de las diez imágenes elegidas por el Royal Mail del Reino Unido para un conjunto de sellos postales de "Classic Album Cover" emitidos el 7 de enero de 2010. [37] [38]
Lanzamientos
Tubular Bells marcó el primer lanzamiento de la recién fundada Virgin Records y se le asignó el número de catálogo V2001, aunque Gong 's Flying Teapot (número de catálogo V2002) y la compilación Manor Live (número de catálogo V2003) fueron lanzados en la misma fecha.
La contraportada del álbum incluye la divertida declaración "In Glorious Stereophonic Sound: también se puede reproducir en un equipo mono en un apuro" y la advertencia irónica "Este disco estéreo no se puede reproducir en viejas cajas de hojalata, no importa lo que sea. están equipados. Si está en posesión de dicho equipo, entréguelo en la comisaría de policía más cercana ". [39]
Hay cinco variaciones conocidas de la edición en vinilo de Tubular Bells :
- La versión estándar de vinilo negro estéreo número de catálogo V2001 (etiqueta blanca con imagen de gemelos o etiqueta verde con imagen de gemelos y tiempo de ejecución de 25.00 en el lado uno). Esta mezcla fue reeditada en vinilo como parte de la serie Back to Black en 2009.
- Una versión de vinilo negro estéreo número de catálogo VR 13-105 (etiqueta blanca con imagen de gemelos en color). Esta es la versión estadounidense original del álbum, distribuida por Atlantic Records .
- Una versión cuadrafónica , en vinilo negro número de catálogo QV2001 ("Para personas con cuatro orejas", como decía la portada). Las primeras 40.000 copias de esto no son verdaderas versiones cuadrofónicas, sino versiones manipuladas del tema estéreo, a partir de entonces las copias posteriores son verdaderas cuadrofónicas. Desafortunadamente, no hay ninguna indicación en el sello discográfico de que se realizó esta sustitución. [40] El número de EE. UU. Es QD13-105 (discreto de canal de CD-4 de Quadra-disc).
- Un disco de imágenes de vinilo, que muestra la campana doblada en un skyscape, número de catálogo VP2001. Se trata de una remezcla estéreo de la versión cuadrofónica, con la única diferencia en el sonido de la "lengüeta y el órgano de tubos" durante la ceremonia de instrumentos al final. Esta versión aparece en la compilación Boxed .
- Un lanzamiento de 1981 que fue remasterizado por Ray Janos en CBS Recording Studios, Nueva York, NY en CBS DisComputer System. Código de barras 07464341161. [41]
Tubular Bells fue relanzado como un álbum y cassette de edición limitada diez años después de la fecha de su lanzamiento original. Esto también coincidió con el lanzamiento del nuevo álbum Crises de Oldfield . Los anuncios de prensa llevaban la fecha del 23 de mayo y los años 1973 y 1983, y el álbum también se anunció como vendido "por el precio de 1973". Algunas copias llevaban la pegatina "Edición del décimo aniversario".
El álbum también fue lanzado en CD por primera vez en 1983, con el número de serie CDV2001. [42] El lanzamiento en CD del álbum Boxed contiene una remezcla estéreo de la versión cuadrofónica.
Simon Heyworth remasterizó el álbum para un lanzamiento en HDCD en 2000, y para un lanzamiento en SACD en 2001 que incluye la versión remasterizada y usa la mezcla cuadrofónica de la compilación Boxed para la parte multicanal. El lanzamiento de HDCD contenía notas de David Laing, y las notas de lanzamiento de SACD fueron de Phil Newell y Simon Heyworth. Algunas copias fueron etiquetadas como la "Edición del 25º aniversario".
El 22 de abril de 2007, un periódico británico, The Mail on Sunday , regaló 2,25 millones de copias gratuitas del Tubular Bells original completo a sus lectores; esto vino en un paquete de tarjetas que muestra la obra de arte original. [43] EMI (que había comprado Virgin Records) obtuvo una ganancia de la promoción, y The Mail on Sunday afirmó que su promoción aumentó las ventas del álbum en un 30%. [44] Oldfield estaba descontento con el trato, ya que no lo habían consultado y sintió que devaluaba el trabajo. [45]
Reedición de 2009
En 2008, cuando terminó el contrato original de 35 años de Oldfield con Virgin Records, los derechos de la pieza le fueron devueltos [46] [47] y Oldfield firmó con Mercury Records . [48] Todos los álbumes Virgin de Oldfield fueron transferidos a su nuevo sello y relanzados a partir del año siguiente. Tubular Bells fue reeditado en junio de 2009 en varios formatos, incluidos vinilo, 2-CD y DVD, acompañado de una serie de eventos de campana a las 6 pm el 6 de junio (una referencia al Número de la Bestia ). [49] Uno de los eventos en Londres fue el British Music Experience en el O 2 . Contó con los 29 timbres de Handbell de Gran Bretaña y un DJ de Orbular Bells de Orb . [50] También hubo talleres y concursos de repique de campanas. [51] The Orb había remezclado previamente " Sentinel " de Tubular Bells II .
Todos los formatos de la reedición incluyeron una nueva mezcla del álbum creado por Oldfield en su casa en las Bahamas en marzo de 2009, mientras que la Edición Deluxe contenía una mezcla 5.1 y la Edición Ultimate contenía un libro y recuerdos que la acompañaban. La versión de 2 CD, titulada The Mike Oldfield Collection 1974-1983 , contenía la totalidad de Tubular Bells en el primer disco y una compilación de algunos de los trabajos de Oldfield desde Ommadawn hasta Crises en el segundo disco. La Colección Mike Oldfield 1974-1983 fue anunciada en televisión, [52] con la voz del ex actor de Doctor Who Tom Baker , quien había aparecido anteriormente en un anuncio de The Best of Tubular Bells en 2000. [53] El álbum tiene una portada negra con el logotipo de Tubular Bells , y se ubicó en el número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido .
Promoción
Actuación de Queen Elizabeth Hall
Oldfield admitió que una vez que terminó de grabar Tubular Bells y se lanzó, sintió que lo había "sacado de su sistema" y se mostró reacio a promocionar el disco en absoluto. [54] Branson finalmente lo persuadió de tocar en un concierto único interpretando el álbum en su totalidad en el Queen Elizabeth Hall de Londres el 25 de junio de 1973. Sin embargo, Oldfield estaba nervioso por interpretar la obra en vivo y el día del concierto. Mientras Branson lo conducía a Londres, insistió en que no seguiría adelante con el concierto. Desesperado por evitar que Oldfield se retirara, Branson le ofreció el automóvil Bentley que conducía si Oldfield realizaba el concierto. [55] El concierto se llevó a cabo debidamente y fue bien recibido, a pesar de que Oldfield lo consideró un desastre, con instrumentos desafinados y Stanshall introduciendo los instrumentos durante la sección final en el orden equivocado. El concierto contó con miembros de Henry Cow y músicos asociados con la escena de Canterbury , así como con Mick Taylor de los Rolling Stones . Steve Winwood y Robert Wyatt también debían participar, [56] pero Winwood se retiró porque no pudo encontrar tiempo para participar en los ensayos, y Wyatt se estaba recuperando del reciente accidente que lo había dejado paralizado. [57]
Músicos para la actuación del Queen Elizabeth Hall :
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- Coro de chicas: Sarah Greaves, Kathy Williams, Sally Oldfield , Maureen Rossini, Lynette Asquith, Amanda Parsons, Maggie Thomas, Mundy Ellis, Julie Clive, Liz Gluck, Debbie Scott, Hanna Corker.
Actuación de BBC TV 2nd House
Oldfield y muchos de los músicos que habían participado en el concierto del Queen Elizabeth Hall volvieron a tocar la Parte Uno más tarde en el año para el programa de arte de la BBC 2nd House , pero esta vez como una actuación pregrabada en un estudio sin audiencia. La actuación fue grabada el 30 de noviembre de 1973 y transmitida el 5 de enero de 1974 por BBC2 . [58] El arreglo incluyó una nueva parte para oboe, interpretada por Karl Jenkins de Soft Machine , y los músicos fueron acompañados por imágenes de esculturas de tubos de acero y secuencias de la película Reflections , ambas creadas por el artista William Pye . [58] Esta actuación se incluyó en el DVD Elements en 2004 y en el DVD en las ediciones Deluxe y Ultimate de la reedición de Tubular Bells de 2009 .
Músicos para la actuación de 2nd House :
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Usar en El exorcista
La promoción más importante para el disco vino de una fuente inesperada, cuando se eligió la introducción a la primera parte para aparecer en la película El exorcista , que se estrenó en los Estados Unidos en diciembre de 1973 y en los cines europeos en marzo de 1974. Según British crítico de cine Mark Kermode , la decisión de incluir la música fue el resultado de una pura casualidad: el director William Friedkin había decidido eliminar la partitura original de Lalo Schifrin y estaba buscando música para reemplazarla. Friedkin estaba visitando las oficinas de Ahmet Ertegun , presidente de Atlantic Records (que distribuía Tubular Bells en los EE. UU.), Y recogiendo una etiqueta blanca del álbum de la selección de discos en la oficina de Ertegun, la puso en el tocadiscos e instantáneamente. decidió que la música sería perfecta para la película. [59] Aunque la introducción solo aparece brevemente en dos escenas de la película, se ha convertido en la pista más comúnmente asociada con ella. Oldfield ha declarado que no quería ver la película porque creía que la encontraría demasiado aterradora. [60]
1974 solteros
El primer sencillo lanzado del álbum fue creado por el distribuidor estadounidense original, Atlantic Records. El sencillo fue una edición de las tres primeras secciones de la Parte Uno y no fue autorizado por Oldfield. El single fue lanzado en febrero de 1974 en los Estados Unidos y Canadá solamente, donde alcanzó el puesto número siete en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. El 11 de mayo de 1974, [61] haciendo de Oldfield una maravilla de un solo éxito en las listas de EE. UU. La pista también alcanzó el número 15 en la lista Adult Contemporary. [62]
En Canadá, el single fue lanzado como "Tubular Bells (Theme from Exorcist )", alcanzando el número tres en la lista RPM Top Singles el 18 de mayo de 1974, [63] y fue colocado en el número 103 entre los 200 mejores singles del año. [64]
" Mike Oldfield's Single (Theme from Tubular Bells )" fue el primer sencillo de 7 pulgadas lanzado por Mike Oldfield en el Reino Unido, en junio de 1974, alcanzando el número 31. [65] La cara A fue una regrabación de la segunda parte. sección de "guitarras de gaita", arreglada en una versión más pastoral con guitarras acústicas y con el oboe (interpretado por Lindsay Cooper ) como instrumento principal, con " Froggy Went A-Courting " como cara B. El lado A de este single se incluyó en la reedición de Tubular Bells de 2009 .
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [66] |
Chicago Sun-Times | [67] |
Guía de registros de Christgau | C + [68] |
Creem | C + [69] |
Enciclopedia de Música Popular | [70] |
Q | [71] |
El influyente DJ británico John Peel fue uno de los primeros admiradores del disco y lo puso en su programa de radio Top Gear en BBC Radio 1 el 29 de mayo de 1973, cuatro días después del lanzamiento del álbum, calificándolo como "uno de los LP más impresionantes que he Alguna vez tuve la oportunidad de tocar en la radio, realmente un récord notable ”. Branson y Oldfield estaban escuchando el programa en la casa flotante de Branson, y Oldfield declaró en su autobiografía que Peel tocó el álbum en su totalidad, [72] aunque el orden de ejecución de los archivos de la BBC y las copias de audio existentes del programa muestran que Peel tocó parte Sólo uno. [73]
Peel revisó el álbum para la revista The Listener la semana siguiente, y lo describió como "una nueva grabación de tal fuerza y belleza que para mí representa el primer avance en la historia que ha hecho cualquier músico". [56] Las principales revistas de música del Reino Unido también fueron unánimes en sus elogios del álbum. Al Clark, de NME, dijo que "la verdadera orgía de sobre-doblaje da como resultado una pieza notable de música sostenida, nunca contenta con lo puramente fácil pero igualmente poco inclinado a confundir al oyente". Concluyó que " Tubular Bells ... es un disco superlativo que no debe nada a los caprichos contemporáneos. Es una de las piezas musicales más maduras, vitales, ricas y divertidas [ sic ] que han surgido del idioma pop". [74] Melody Maker ' s Geoff Brown observó que ' Tubular Bells es una vasta obra, casi clásica en su estructura y en la forma en que un tema se afirma y hábilmente trabajada' y que era "una agradable álbum, evocadora, que es un buen augurio para el futuro tanto del sello más nuevo del país como de Mike Oldfield ". [75] Al revisar todo el lote de lanzamientos del primer álbum de Virgin en Sounds , Steve Peacock destacó a Tubular Bells como el mejor del grupo, diciendo que después de escuchar con atención "terminó convencido de que realmente es un álbum notable", y señaló el " música compleja, entrelazada cuidadosamente tejida que se abre camino a través de un enorme rango dinámico y emocional ", y afirmando:" No puedo pensar en otro álbum que recomendaría sin vacilar a todos los que puedan leer esto ". [76] Una crítica más reservada provino de Simon Frith en Let It Rock, quien sintió que Tubular Bells era "más que un atractivo papel tapiz, más que una partitura de película sobre la naturaleza, debido a la habilidad de Mike Oldfield para hacer lo que sucede con la música autosuficiente y satisfactorio ", pero cuestionaron por qué Peel y otros críticos vieron el álbum como música rock, y concluyeron que" la preocupación de Oldfield es el sonido del rock, pero Tubular Bells carece de la otra esencia del rock, la energía. Esto no es música corporal. sin sexo, sin violencia, sin éxtasis; nada incontrolado, nada incontrolable ". [77]
Tubular Bells fue lanzado en los EE. UU. En octubre de 1973, [78] y Paul Gambaccini escribió una crítica entusiasta del álbum para Rolling Stone , llamándolo "el proyecto one-shot más importante de 1973" y "una actuación de debut de un tipo que No tengo derecho a esperar de nadie. Mike Oldfield tardó medio año en establecer las miles de sobregrabaciones necesarias para sus 49 minutos de música estimulante. Reproduciré el resultado durante muchas veces ese tiempo ". Concluyó: "Puedo decir que este es un trabajo importante". [79] Por otro lado, en un artículo en la misma revista siete meses después que discutía los veinte mejores álbumes actuales en la lista de Billboard, Jon Landau descartó el disco como "una novedad inteligente" y dijo: "Ligero, bastante llamativo y lindo en algunos lugares, probablemente sea una música de fondo agradable para una cena o una conversación ". [80] Escribiendo para Creem , Robert Christgau tampoco se conmovió, diciendo: "Lo mejor que se me ocurre aquí es 'agradable' y 'pegadizo'. Oldfield no es Richard Strauss o incluso Leonard Cohen ; esta es una banda sonora porque ese es el nivel en el que opera ". [68]
En una revisión retrospectiva de AllMusic, Mike DeGagne calificó el álbum como "posiblemente el mejor conglomerado de instrumentos descentrados concertados para formar una sola pieza única" y afirmó que "el aspecto más interesante y abrumador de este álbum es el hecho de que tantos los sonidos se conjuran, pero ninguno pasa desapercibido, lo que permite al oyente sumergirse gradualmente en cada parte única de la música. Tubular Bells es una excursión divina al reino de la música new-age ". [66]
Reconocimientos
Oldfield 1974 ganó el premio Grammy por Mejor Composición Instrumental . [81]
En la lista de 1998 de la revista Q de "Los 50 mejores álbumes de los 70", Tubular Bells se colocó en el número seis. [82] En el número especial de Q & Mojo Classic Pink Floyd & The Story of Prog Rock en 2005, el álbum figuraba en el número nueve en su lista de "40 álbumes de rock cósmico". [83]
Legado
Otras obras de Mike Oldfield
Tubular Bells es el álbum que más se identifica con Oldfield, y ha vuelto con frecuencia a él en trabajos posteriores. El pasaje de apertura de la canción principal del álbum Crises y la pieza "Harbinger" del álbum Music of the Spheres se derivan claramente de la apertura de Tubular Bells , al igual que "Secrets" y "The Source of Secrets", de Tubular Bells. III . La apertura también se cita directamente en la canción " Five Miles Out " del álbum del mismo nombre , y la canción también presenta su instrumento "característico", " Piltdown Man " (refiriéndose a su canto como un hombre de las cavernas, escuchado por primera vez en Tubular Campanas ).
Tubular Bells puede verse como el primero de una serie de álbumes que continúan con Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) y The Millennium Bell (1999).
En 2003, Oldfield lanzó Tubular Bells 2003 , una regrabación de los Tubular Bells originales con tecnología digital actualizada y varias "correcciones" a lo que vio como fallas en la producción original del álbum. Desde que Vivian Stanshall murió en 1995, la regrabación de 2003 tuvo su contribución vocal en la sección "Finale" reemplazada por una narración recién grabada por John Cleese . También hay una nueva mezcla del álbum original en la reedición de Mercury de 2009.
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Hay muchas grabaciones en vivo diferentes; uno completo se puede encontrar en el álbum doble en vivo Exposed de 1979.
Las presentaciones de video en vivo están disponibles en los siguientes lanzamientos:
| Los lanzamientos de audio en vivo están en los siguientes álbumes:
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El álbum de remixes de Oldfield y York de 2013, Tubular Beats, hace referencia al nombre del álbum y contiene dos remixes de secciones de Tubular Bells .
Grupo virgen
"Nunca pensé que la palabra 'campanas tubulares' iba a desempeñar un papel tan importante en nuestras vidas ... Virgin yendo al espacio probablemente no habría existido si no hubiéramos contratado ese instrumento en particular".
- Richard Branson, 2013 [85]
La importancia de este álbum para el imperio Virgin no se le escapa a Richard Branson, quien nombró uno de sus primeros aviones de Virgin America , un Airbus A319-112 , N527VA Tubular Belle . [86] Antes de esto, Virgin Atlantic había nombrado un Boeing 747-4Q8 , G-VHOT Tubular Belle , en 1994. [87]
En el Reino Unido, Virgin Money señaló su entrada en el sector bancario en enero de 2012 con un anuncio de televisión titulado '40 Years of Better '. El anuncio se abrió con una imagen de un disco orbitando la tierra acompañado de la música de la introducción a Tubular Bells , que significa los inicios de Virgin, y finalizó con una toma del mismo disco enmarcado y colgado en la pared del nuevo banco. [88] Dos meses después, un anuncio de televisión de Virgin Media protagonizado por Branson y el actor David Tennant también incluía el disco, donde se ve a una versión más joven de Branson sosteniendo una copia de Tubular Bells debajo del brazo al salir de una máquina del tiempo . [89] Sin embargo, el anuncio fue retirado poco después a raíz de las objeciones de la BBC de que se estaba utilizando para respaldar un servicio de televisión rival (en el anuncio se muestra a Tennant buscando en el servicio a pedido TiVo de Virgin de episodios de Doctor Who , una BBC serie en la que anteriormente interpretó al personaje principal). [90]
Referencias culturales
El uso del tema de apertura en la película de 1973 El exorcista ganó una publicidad considerable y presentó el trabajo a una audiencia más amplia. Junto con otras piezas de Oldfield, el tema se usó en la película de la NASA de 1979 The Space Movie . Ha ganado importancia cultural como un "tema inquietante", [91] en parte debido a la asociación con El exorcista , y ha sido muestreado por muchos otros artistas, como Janet Jackson en la canción principal de su álbum The Velvet Rope .
En televisión se utilizó en varios episodios de la serie infantil holandesa Bassie en Adriaan , un episodio (" Ghosts ") de la serie de la BBC My Family y un episodio (" Poltergeist III - Dipesto Nothing ") de Moonlighting . Se usó en un anuncio de televisión para el Volkswagen Golf Diesel en 2002 [92] y en películas como Star 80 de 1983 , Weird Science de 1985 , Scary Movie 2 de 2001 (en una escena que parodia directamente a The Exorcist ), The Master of Disguise de 2002 , 2004's Saved! y Abracadabra de 2017 . El álbum se menciona en el episodio " Extracción fatal " de Only Fools and Horses , [93] aunque la portada de Tubular Bells II se muestra en la pantalla.
Conexiones de computadora
Comodoro 64
Con la ayuda de la casa de software CRL y el distribuidor Nu Wave, Mike Oldfield lanzó una versión interactiva Commodore 64 del álbum en 1986, que usaba el chip de sonido SID de la computadora para reproducir una reorganización simplificada del álbum, acompañada de algunos simples Efectos visuales 2D. [94] [95] [96]
La "interactividad" que ofrecía el álbum / programa se limitaba a controlar la velocidad y cantidad de los efectos visuales, ajustar el volumen y el filtrado del sonido y saltar a cualquier parte del álbum.
Maestro
En 2004, Oldfield lanzó un proyecto de realidad virtual llamado Maestro que contiene música del álbum regrabado de Tubular Bells ( Tubular Bells 2003 ). El título original del juego era The Tube World . [97] Este fue el segundo juego que se lanzó bajo el estandarte de MusicVR , siendo el primero Tres Lunas . MusicVR se propuso ser una experiencia de realidad virtual en tiempo real que combinaba imágenes y música, como un juego no violento y esencialmente sin objetivos.
Concurso de remixes de Indaba Music
En 2012, Universal e Indaba Music crearon un concurso de remezclas de Tubular Bells , donde los usuarios podían descargar grabaciones originales para crear sus propias piezas y el ganador del premio de $ 1000 fue juzgado por Oldfield. [98]
Juegos Olímpicos 2012
El 27 de julio de 2012, en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, Mike Oldfield actuó durante un segmento sobre el NHS y la literatura infantil. El director del programa, Danny Boyle, declaró que había querido hacer de Tubular Bells una "piedra angular" de una secuencia de 20 minutos de la ceremonia. [99] Una versión de estudio de la actuación de Oldfield aparece en el álbum de la banda sonora Isles of Wonder . Aunque aparece como "Tubular Bells" / " In Dulci Jubilo ", la pista consta de varias partes, la primera es la pieza de introducción a sus Tubular Bells en su disposición normal, luego esta es seguida por una versión reordenada del mismo tema. que durante las entrevistas Oldfield ha llamado "campanas oscilantes". La pieza que se utiliza cuando aparecen los villanos de la literatura infantil presenta dos arreglos de " Far Above the Clouds " (de Tubular Bells III ) y, finalmente, cuando los personajes de Mary Poppins parecen expulsar a los villanos, hay una interpretación de "In Dulci Jubilo "seguido de una coda corta .
La versión de los Juegos Olímpicos se lanzó como un sencillo de vinilo rosa / azul de edición limitada de 500 copias el 8 de octubre de 2012. También se publicó en iTunes como "Tubular Bells / In Dulci Julio (Música de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012)". . [100]
Esto enumera los movimientos como:
- "Tubular Bells (Extracto de la primera parte)"
- "Tubular Bells (Part One Swing)"
- "Tubular Bells (Extracto de la segunda parte)"
- "Tubular Bells III (Muy por encima de las nubes)"
- "Llegada de Mary Poppins"
- "Fanfarria para las Islas de las Maravillas"
- "En Dulci Jubilo"
- "Olympic Tubular Bells Coda"
Versiones de portada
Varios artistas han cubierto varias secciones de Tubular Bells , siendo la parte más utilizada la parte introductoria de piano.
- The Orchestral Tubular Bells fue una versión orquestal, arreglada por David Bedford y grabada en 1974 por la Royal Philharmonic Orchestra . Fue grabado en vivo con guitarra por Steve Hillage, pero la parte de guitarra fue sobregrabada por una grabación de estudio de Oldfield.
- Lol Coxhill grabó una pista muy corta de " flexatones doblados y con eco " (un flexatone es un instrumento de percusión manual que consta de dos bolas que golpean una pieza de metal, lo que produce un efecto de sonido "espeluznante"), titulado "Tubercular Balls" en su 1974 Medio álbum de Caroline Records , ... Oh, ¿en serio? (el otro lado es The Story So Far ... de Stephen Miller, también conocido como Steve Miller, ex Caravan; el álbum a menudo se conoce por una combinación de sus dos títulos: The Story So Far ... Oh, en serio? ). [101]
- La Champs Boys Orchestra lanzó una breve interpretación disco de Tubular Bells en 1976. [101]
- Keyboards Affair grabó versiones de 7 "y 12" Italo-disco cover / homenaje en 1983 titulado Tubolar Bells , "tubolar" es italiano para "tubular". [102]
- La banda de metal Possessed tocó la introducción en la primera canción del disco Seven Churches (en 1985), que se titula "The Exorcist". [103]
- Paul Hardcastle basó su sencillo de 1985 " 19 " en torno al tema de piano de Tubular Bells . [101]
- La banda de thrash metal Death Angel interpretó el tema principal en la canción principal del álbum The Ultra-Violence en 1987. [104]
- Book of Love abrió su álbum Lullaby de 1988 con una versión de portada, estirada a 4/4 agregando una nota de estiramiento para hacerlo bailable. [101]
- Ed Starink hizo una portada abreviada para un álbum Synthesizer Greatest (el primer álbum de una serie de varios volúmenes) que fue lanzado en 1989. Tubular Bells aparece sólo en la versión en CD como una "pista extra". Otras pistas del álbum son versiones de canciones de sintetizador famosas, pero el Tubular Bells original no tiene sintetizador. [101]
- La banda de metal sinfónico / de terror Van Helsing's Curse adaptó la introducción de Tubular Bells (en su métrica original y una versión modificada en 4/4 recto), junto con fragmentos de In the Hall of the Mountain King y Dies Irae , en su pieza " Infierno tubular ".
- El teclista italiano Claudio Simonetti hizo una versión de la canción en su álbum Days of Confusion en 1992. [105]
- La artista estadounidense Tori Amos ha utilizado con frecuencia el tema de apertura Tubular Bells en sus shows en vivo. [106] Comenzó durante el Dew Drop Inn Tour de 1996, donde dejó que "Father Lucifer" pasara a Tubular Bells en el piano mientras cantaba las palabras de " Smalltown Boy " de Bronski Beat y la tocaba en el clavicémbalo durante las canciones "Love Song "(un cover de Cure ) y" Bells for Her "(del álbum Under the Pink ), generalmente mientras se mezcla la letra de una tercera canción como " Hyperballad "de Björk o" Blue Skies ". Apareció de nuevo en 2005 como parte de "Yes, Anastasia", y en la gira de 2007 promocionando su álbum American Doll Posse donde se realizó con la banda completa como una introducción a "Devils and Gods". En la gira de 2011, promocionando su álbum Night of Hunters , se está interpretando como la melodía de introducción y acompañamiento de "God".
- Forma Tadre usa las guitarras de introducción de la segunda parte de Tubular Bells en su canción "Automate" en el álbum de 1998 del mismo nombre . Su versión está hecha con sintetizador y solo repite los dos primeros compases.
- ¿Terapia? Cubrió en broma el tema de apertura en vivo en 1998 como parte de un popurrí, que comenzó con "Tubular Bells", pasó a " Breaking the Law " de Judas Priest y terminó con su propio " Nowhere ". [107]
- Duo Sonare, un dúo de guitarras clásicas alemán, hizo una regrabación completa de Tubular Bells para dos guitarras en 2000. [101]
- El rapero Tech N9ne usó una versión de la introducción en la canción "Be Warned" en 2002, solo que la movió a 4/4. [108]
- Los españoles Héctor Campos y Álvaro Martín produjeron los conciertos "Proyecto Tubular" entre 2003 y 2006 (5 conciertos en total), que fueron la primera y única adaptación de Tubular Bells para una orquesta de cuerda pulsada (Vicente Aleixandre de Aranjuez). [109] David Bedford tocó pianos y fue MC en los dos primeros conciertos celebrados en Aranjuez (Madrid).
- Interactivo, dirigido por el líder de la banda Roberto Carcassés , basó su arreglo de jazz-funk cubano de 2005 titulado Escriba y Lea Con las Tubular Bells en temas de finales de la segunda mitad de Tubular Bells, Part One .
- El artista finlandés a capella Paska grabó una versión abreviada de su álbum de 2005 Women Are From Venus, Men From Anus . [110] Paska también ha interpretado la canción en sus presentaciones en vivo. En un concierto el 1 de octubre de 2007, antes de interpretarlo, Ari Peltonen pronunció un discurso sobre su odio por la canción y el rock progresivo.
- Crown Records - Descarga de iTunes - Una versión de Tubular Bells por los músicos del estudio Crown Star Records. [111]
- Marcel Bergmann hizo dos arreglos de Tubular Bells "Part One", en 2005 (para dos pianos y dos sintetizadores, así como para cuatro pianos); Brilliant Classics lanzó un CD con ambas versiones en 2008. [112]
- California Guitar Trio cubre la mayor parte de la primera cara del álbum original en su álbum Echoes lanzado a finales de marzo de 2008. [113]
- Tubular Bells for Two es una producción de teatro musical creada por dos multiinstrumentistas australianos, Aidan Roberts y Daniel Holdsworth , en 2009. Los dos músicos interpretan más de veinte instrumentos para recrear el álbum original "lo más fielmente posible físicamente". El espectáculo ganó un Premio Sydney Fringe para Mejor Momento musical en el Festival de 2010, y se ha realizado en festivales de todo Australia y el Pacífico. El espectáculo hizo su debut europeo en el Festival Fringe de Edimburgo en 2012, donde ganó dos premios. [114] Se ha lanzado un DVD del programa, filmado durante el Festival de Sydney 2012. [115] [116]
- El feliz DJ y productor incondicional Trixxy también usó la melodía de introducción para la canción "Sunrise", lanzada en 1999. [ cita requerida ]
- All Star Collective de Charles Hazlewood ha interpretado Tubular Bells en su totalidad durante la gira. [117]
- Sarah Brightman usó un arreglo de Tubular Bells con letra en la canción "Closer" en su álbum de 2013 Dreamchaser . [ cita requerida ]
- Todo el álbum fue arreglado para banda de música por Sandy Smith y lanzado en CD y vinilo en 2017 por su equipo Tubular Brass. Poco después se transmitió una actuación en vivo en la Royal Northern School of Music en el programa semanal de BBC Radio 2 'Listen to the Band' (debido a la duración del programa de treinta minutos, la presentación se transmitió durante dos semanas consecutivas). [ cita requerida ]
- Se puede escuchar una adaptación no autorizada de Tubular Bells en la parte inicial de la canción hindi "Mushqil Bada" de la película hindi Gupt: The Hidden Truth , lanzada en 1997. La pieza fue adaptada por Viju Shah y también formó parte de la partitura de fondo. de esta película hindi del mismo compositor. [ cita requerida ]
Listado de pistas
Todas las pistas compuestas por Mike Oldfield , excepto donde se indique.
Lanzamiento original de 1973
Lado uno
- "Tubular Bells, Part One" - 25:30
Lado dos
- "Tubular Bells, Part Two" - 23:50
Edición estándar 2009
La edición estándar utiliza el arte original y presenta la nueva mezcla estéreo más dos pistas extra.
- "Tubular Bells (Part One)" (mezcla estéreo de 2009) - 25:58
- "Tubular Bells (Part Two)" (mezcla estéreo de 2009) - 23:20
- " Sencillo de Mike Oldfield " - 3:53
- " Sailor's Hornpipe " ( versión de Vivian Stanshall ) (Oldfield tradicional, arreglado) - 2:48
Edición de lujo 2009 (2CD y DVD)
La Edición Deluxe utiliza la obra de arte original con una pancarta blanca "Edición Deluxe" en la parte inferior. El DVD está etiquetado como "Disco 4", aunque solo hay tres discos en esta versión. Esto se debe a que se utiliza el mismo DVD que el cuarto disco de la Ultimate Edition.
Disco uno
Como edición estándar
Disco dos
- "Tubular Bells (Part One)" (mezcla estéreo de 1973)
- "Tubular Bells (Part Two)" (mezcla estéreo de 1973)
DVD
Audio
- "Tubular Bells (Part One)" ( mezcla envolvente 5.1 de 2009 )
- "Tubular Bells (Part Two)" (mezcla envolvente 5.1 de 2009)
- "Mike Oldfield's Single" (mezcla de sonido envolvente 5.1 de 2009)
- "Sailor's Hornpipe" (versión de Vivian Stanshall) (Oldfield tradicional, arreglado)
Visual
- " Actuación de BBC TV 2nd House "
2009 Ultimate Edition (3CD, DVD y LP)
La Ultimate Edition incluía un libro de tapa dura de 60 páginas con un prólogo de Mike Oldfield, púas, un póster, una copia del folleto de grabación de Manor Studio, una entrada para el concierto, una postal e información de grabación. La Ultimate Edition tiene una cubierta blanca lisa con el logotipo de la campana.
Disco uno
Como edición estándar
Disco dos
Como edición de lujo
Disco tres
- "Tubular Bells (long)" (demo) - 22:55 (demo original de "Opus One" de Oldfield)
- "Introducción al hombre de las cavernas" (demostración): 2:44
- "Caveman" (demostración) - 5:06
- "Peace Demo A" (demo de 1971) - 7:01
- "Peace Demo B" (demostración de 1971) - 4:22
- "Tubular Bells, Part One" (primera mezcla desechada, primavera de 1973) - 25:13
DVD
Como edición de lujo
Vinilo
Como edición de vinilo
Personal
Créditos adaptados de las notas de la portada del álbum. [39]
- Mike Oldfield : piano de cola, glockenspiel, órgano Farfisa , bajo, guitarra eléctrica (incluida la "guitarra rápida", la "guitarra fuzz", la "guitarra con forma de mandolina" y las "guitarras que suenan como gaitas"), acorde de órgano con amplificador de accionamiento motorizado grabado, percusión variada, guitarra acústica, flageolet , piano honky tonk , órgano Lowrey , campanas tubulares, tímpano de concierto, órgano Hammond , guitarra española, voz ("Piltdown Man" y "Moribund chorus")
Personal adicional
| Producción
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Producción 2009
| Para la remezcla de 2009, se utilizó el siguiente equipo. Se incluyó una captura de pantalla de la sesión en Steinberg Nuendo en el libro Ultimate Edition .
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Gráficos
A partir de 2019, Tubular Bells ha pasado un total de 286 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido . Inicialmente, las ventas fueron lentas, y el álbum no entró en las listas de éxitos hasta la semana que finalizó el 14 de julio de 1973, y pasó solo dos semanas dentro del top ten a finales de año. Sin embargo, desde febrero de 1974 hasta mayo de 1975, Tubular Bells pasó sólo cuatro semanas fuera de los diez primeros. Desde el 24 de julio de 1974 en adelante, el álbum pasó diez semanas consecutivas en el número dos, primero como subcampeón del álbum Band on the Run de Paul McCartney y Wings durante siete semanas, y luego tres semanas más detrás del álbum de seguimiento de Oldfield. Hergest Ridge . Tubular Bells finalmente encabezó la lista de álbumes del Reino Unido en la semana que terminó el 5 de octubre de 1974, dieciséis meses después de su lanzamiento. [118] Al reemplazar a Hergest Ridge en el número uno, Oldfield se convirtió en el segundo artista en la historia en reemplazarse a sí mismo en la cima de las listas de álbumes del Reino Unido ( los Beatles lo habían logrado dos veces, una en 1963 y nuevamente en 1964; la hazaña también se logró más tarde por Michael Jackson en julio de 2009 y por David Bowie en febrero de 2016, ambas veces después de la muerte del artista). [119] En el Reino Unido, el álbum ha vuelto a entrar en las listas de éxitos en cada década desde su lanzamiento, siendo su aparición más reciente en la semana que finalizó el 26 de octubre de 2013. [120]
Tubular Bells ha vendido más de 2.630.000 copias solo en el Reino Unido y, en julio de 2016, es el 42º álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. [121] Se estima que se vendieron más de 15 millones de copias en todo el mundo. [7]
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Gráficos de fin de década
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Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [138] | 3 × platino | 730.000 [139] |
Canadá ( Music Canada ) [140] | 2 × platino | 200.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [141] | Oro | 100.000 * |
Países Bajos ( NVPI ) [142] | Oro | 50.000 ^ |
Suecia ( GLF ) [143] | Oro | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [145] | 9 × platino | 2.760.000 [144] |
Estados Unidos ( RIAA ) [146] | Oro | 500.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
Notas
- ^ Las demostraciones tituladas "Tubular Bells Long", "Caveman Lead-In", "Caveman", "Peace Demo A" y "Peace Demo B" aparecieron en laversiónen DVD-Audio de la regrabación de Tubular Bells , Tubular Bells 2003 , mientras que partes de estas demostraciones aparecen en la reedición del álbum 2009 Ultimate Edition; también se incluye en este comunicado una mezcla desechada de la primavera de 1973. [ cita requerida ]
- ^ El cuadro de Glorfindel (el nombre de un personaje en Legendarium [19] ) se le dio a David Bedford en una fiesta, que, posteriormente, se la dio a Oldfield. Tom Newman criticó la unidad con carcasa de madera en una entrevista de 2001 con la revista Q , y señaló que rara vez daba el mismo resultado dos veces. [6]
Citas
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El álbum se convirtió en una sensación del rock progresivo en Gran Bretaña, donde permaneció en las listas durante casi cinco años y en Estados Unidos, donde su éxito se vio favorecido por la inclusión de extractos en la banda sonora de The Exorcist (1973).
- ^ Donnelly, Kevin J. (2002). La música pop en el cine británico: una crónica . Instituto de Cine Británico . pag. 61. ISBN 0-8517-0863-3.
- ↑ O'Casey , 2013 , 6:24.
- ^ O'Casey 2013 , 8:04.
- ↑ O'Casey , 2013 , 9:34.
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Fuentes
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- Oldfield, Mike (2007). Changeling: La autobiografía de Mike Oldfield . Libros vírgenes . ISBN 978-1-85227-381-1.
Otras lecturas
- Tubular Bells - Mike Oldfield (partitura para piano o guitarra, análisis de David Bedford, texto de Karl Dallas, fotografías de David Bailey y otros) . Nueva York, Londres, Sydney: Wise Publications. ISBN 0-86001-249-2.
enlaces externos
- MikeOldfieldOfficial.com - El sitio web oficial de Mike Oldfield
- Discografía de Mike Oldfield - Tubular Bells en Tubular.net
- Tubular Bells For Two : un dúo que realiza un cover de Tubular Bells