Campanas tubulares
Tubular Bells es el primer álbum de estudio del músico inglés Mike Oldfield , lanzado el 25 de mayo de 1973 como el primer álbum de Virgin Records . Oldfield, que tenía 19 años cuando se grabó, tocó casi todos los instrumentos del álbum principalmente instrumental.
El álbum se vendió inicialmente lentamente, pero ganó atención mundial en diciembre de 1973 cuando su tema de apertura se utilizó para la banda sonora de la película de terror El exorcista (1973). Esto llevó a un aumento en las ventas que aumentó el perfil de Oldfield y jugó un papel importante en el crecimiento de Virgin Group . Se mantuvo entre los diez primeros de la lista de álbumes del Reino Unido durante un año desde marzo de 1974, durante el cual alcanzó el número uno durante una semana. Alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 de EE. UU . Y alcanzó la primera posición en Canadá y Australia. El álbum ha vendido más de 2,7 millones de copias en el Reino Unido y se estima que 15 millones en todo el mundo.
Una versión orquestal producida por David Bedford fue lanzada en 1975 como The Orchestral Tubular Bells . Oldfield ha grabado tres secuelas: Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) y The Millennium Bell (1999). Para el 30 aniversario del álbum, Oldfield volvió a grabar el álbum como Tubular Bells 2003 . En 2009 se lanzó una edición remasterizada. Su contribución a la música británica fue reconocida cuando Oldfield tocó extractos durante la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres.
Oldfield aprendió a tocar la guitarra a una edad temprana y tocaba en clubes folclóricos con amigos de la escuela a la edad de 12 o 13. [3] Su adolescencia se vio empañada por problemas en el hogar familiar, y para escapar de sus problemas, Oldfield pasa muchas horas en su habitación practicando la guitarra y componiendo piezas instrumentales, convirtiéndose en un consumado intérprete. Formó un dúo de folk de corta duración llamado Sallyangie con su hermana Sally , [4] y después de que se separaron se convirtió en el bajista de Whole World, una banda formada por el ex miembro de Soft Machine Kevin Ayers . [5] [6] The Whole World grabó su álbum Shooting at the Moon(1970) en Abbey Road Studios durante un período de varios meses en 1970, y Oldfield, de 17 años, estaba fascinado por la variedad de instrumentos disponibles en los estudios, que incluían pianos, arpischords, un Mellotron y varios instrumentos de percusión orquestal. Cuando el grupo no tenía reservada una sesión de grabación hasta el mediodía, llegaba temprano a los estudios y pasaba horas durante la mañana experimentando con los diferentes instrumentos y aprendiendo a tocar cada uno de ellos. [7]
The Whole World se disolvió a mediados de 1971 y Ayers se unió a Gong durante tres meses como miembro de gira de la banda. Mientras estaba fuera, le prestó a Oldfield una grabadora de cinta Bang & Olufsen Beocord 1 ⁄ 4 "de dos pistas. [8] Oldfield modificó la grabadora bloqueando el cabezal de borrado de la máquina de cinta, lo que le permitió grabar en una pista, rebotar la grabación en la segunda, y grabar un nuevo instrumento en la primera pista, sobregrabando así su interpretación de un instrumento a la vez y haciendo grabaciones de múltiples pistas de manera efectiva. [6] En su piso en Tottenhamen el norte de Londres, Oldfield grabó demos de cuatro pistas que había estado componiendo mentalmente durante algunos años, usando la grabadora, su guitarra y bajo, algunos instrumentos de percusión de juguete y un órgano Farfisa tomado del tecladista de Whole World, David Bedford . Las demostraciones constaban de tres melodías más cortas (las primeras versiones de lo que se convertiría en las secciones tituladas "Peace", "Bagpipe Guitars" y "Caveman" en Tubular Bells 2003 (2003)), y una pieza más larga que había titulado provisionalmente "Opus One". . Oldfield declaró que se había inspirado para escribir una pieza instrumental larga después de escuchar Septober Energy (1971), el único álbum de Centipede . [7]También estuvo influenciado por la música clásica y por A Rainbow in Curved Air (1969) del compositor experimental Terry Riley , en el que Riley tocó todos los instrumentos él mismo y usó bucles de cinta y sobregrabaciones para construir una pieza musical larga y repetitiva. [9] [a]
.jpg/440px-The_Manor_Studios_(cropped).jpg)
.jpg){kind=link}
