Women of Twilight es una obra de 1951 de Sylvia Rayman que se convirtió en una película de 1952 dirigida por Gordon Parry . Este último está protagonizado por Freda Jackson , Rene Ray y Lois Maxwell , con un guión de Anatole de Grunwald . [1] Fue la primera película británica en recibir el certificado X presentado recientemente.
La escena es una sala de estar en el semisótano de una casa cerca de Londres, un lugar lúgubre y sórdido habitado para dormir y comer por un variopinto grupo de mujeres jóvenes solteras con bebés, ya nacidas o a punto de ser empujadas a un mundo hostil. La 'propietaria', una mujer sádica y sin escrúpulos llamada Helen Allistair, aunque es una enfermera calificada, explota a estos desafortunados marginados de la sociedad hasta que uno de ellos, la desesperada niña Vivianne, cuyo amante gángster está ahorcado y que no tiene nada que perder, descubre este macabro. Vivianne, cuyo bebé está a punto de nacer, se enfrenta a la Sra. Allistair con su acusación, es brutalmente agredida y casi pierde la vida. Al final, se hace justicia y la Sra. Allistair recibe sus justos postres ". [2]
Según el programa de Broadway de la obra, "La dirección de Sylvia Rayman, antes de llegar a Londres, era Chorlton-cum-Hardy, Manchester. Después de terminar sus estudios, trabajó en una fábrica y una biblioteca y luego se fue a Londres para convertirse en escritora. se mantenía a sí misma como acomodadora, enfermera y empleada en una agencia de venta de entradas ". [3] En 1951, cuando Women of Twilight fue elegida para la producción, estaba trabajando como mesera a tiempo parcial en una cafetería en Finchley Road, en el norte de Londres.
Presentado por Jean Shepeard y Evelyn Dysart en el Regent Theatre, Hayes el 30 de julio, el debut de Rayman fue anunciado como "una obra de mujeres" y dirigido por Rona Laurie. Entre el material ordenado cortado por la oficina de Lord Chamberlain estaba el diálogo relacionado con un personaje que había sido violado, además del uso del lema de la Guía de la Guía "Prepárate" con una obvia insinuación sexual. [4] El texto publicado contiene una introducción de Laurie ("Esta es una obra fuerte y contundente que requiere una gran sinceridad tanto en la producción como en la actuación"), además de la siguiente nota: "Sylvia Rayman reconoce con gratitud el trabajo de la señorita Jean Shepeard en la adaptación del guión para la presentación en el escenario, para encontrar su título actual y para presentarlo por primera vez ". [5]El reparto en esta ocasión incluía a la futura dramaturga Ann Jellicoe .
Una producción diferente, dirigida por Anthony Hawtrey , se montó en el Embassy Theatre de Swiss Cottage el 15 de octubre. Según Oscar Lewenstein (más tarde cofundador de English Stage Company ), "Jean [Shepeard] se mostró reacio a dejarnos tener los derechos, pero finalmente pude llegar a un acuerdo con ella. Tony estaba entusiasmado y consiguió un elenco fuerte , todas mujeres, la mayoría de las cuales habían trabajado antes en la Embajada ". [6] Habiendo sido asumido por el empresario Jack Hylton , la producción de Hawtrey se transfirió al Teatro Vaudeville en el West End.el 7 de noviembre. Considerada como 'la obra más atrevida de Londres', los críticos la describieron de diversas maneras como "un drama de mujeres perturbador pero innegablemente fuerte", [7] "una pieza dolorosa, convincente, horrible y dramáticamente apasionante" [8] y "una fuerte , melodrama espeluznante no para los aprensivos ". [9] La producción se cerró el 19 de abril de 1952 después de 186 funciones.
Después de una pausa de dos meses (durante la cual el espectáculo se fue de gira y se realizó la versión cinematográfica), la producción de Hawtrey se revivió en el Victoria Palace el 18 de junio, tocando dos veces por noche hasta el 1 de noviembre y logrando otras 235 funciones. Para esta carrera, Freda Jackson , estrella de la película aún por estrenar, se agregó al elenco. El periódico The Stage señaló que "Jack Hylton siente que esta obra tiene una gran audiencia potencial que agradecerá los asientos más baratos que se pueden obtener en el Victoria Palace. No hay duda de que la obra, que trata el problema social de la madre soltera, es sensacionalista por su transferencia a un teatro dos veces por noche ". [10]