ugo giletta
La actividad expositiva de Giletta comenzó a principios de la década de 1980 con exposiciones individuales como Cavassa '87 (1987, Museo Cívico de Casa Cavassa, Saluzzo) e Il colore della forma (1989, Quadreria d'arte, Cuneo).
A partir de la década de 1990, Giletta apareció en exposiciones institucionales en varios lugares del Piamonte y más allá: Tempo d'arte (1991, Torino Esposizioni , Turín), Intermedia (1992, Crawford Gallery of Cork, Irlanda), Fantastica automazione (1993, Fondazione Marazza , Borgomanero), Proposte IX (1993, Palacio IRV, Región de Piamonte, Turín), Traiettorie sonore (1995, Villa Olmo, Como), De 200 a 2000 (1995, Palacio Dugentesco, Vercelli).
En 1999, con el escritor Nico Orengo, [1] produjo el espectáculo multimedia The Melancholy Death of Oyster Boy, libre adaptación del libro homónimo de Tim Burton , presentado en el Palacio Ducal ([Ducal]) de Génova; su colaboración con poetas y escritores también incluye la creación de algunos libros de arte para Edizioni Pulcinoelefante, especialmente con Orengo y la poeta Alda Merini .
Desde el año 2000, Giletta ha expuesto sus obras a nivel nacional e internacional en galerías de arte, instituciones y museos de Italia, Francia, Bélgica, Hungría, Austria, Alemania, Corea del Sur, China y Singapur. En 2003, fue finalista del Premio Internacional Mastroianni. Participó en otras exposiciones, entre las cuales, en 2016, Challenging Beauty Insights of Italian Contemporary Art [2] en el Parkview Green Museum, Beijing, [3] una exposición que ilustra la escena contemporánea del arte italiano desde la década de 1960 hasta el presente . día, del Arte Pobre a la Transvanguardia , de la Nueva Escuela Romana a las generaciones de artistas de los Noventa y Zero. CUENTOS EN MOVIMIENTO Racconti en movimiento [4](Museo Cívico de Cuneo), una selección internacional de 30 obras de video de la Colección La Gaia de Cuneo.
La carrera artística de Ugo Giletta se ha caracterizado por el uso de diversas técnicas que incluyen la pintura, el dibujo, la escultura y las videoinstalaciones. Como escribe Francesco Poli: “Toda su obra, aunque diversificada, se funde en una inquietud poética subyacente que trata del enigma de la existencia. [5] ”
La pintura está realizada con acuarela sobre papel y lienzo de varios tamaños, mientras que todos los dibujos están realizados al pastel. Ugo Giletta trabaja casi exclusivamente con el rostro humano, como señaló Guido Curto, "... los rasgos faciales carecen de una connotación precisa, son retratos que no retratan a nadie, sino que representan solo la identidad fluida de nuestra sociedad occidental globalizada de masas. [6 ] "Lea Mattarella describe estas obras como figuras que perfilan cabezas y rostros solitarios y aislados en un vacío indefinido que no se puede contextualizar fácilmente. [7] Historiador y crítico de arte Lóránd Hegyilo resume: “Se trata de figuraciones que simplemente están presentes, en su objetividad, sin necesidad de explicaciones sobre a quién pertenecen o de dónde provienen. El fascinante viaje consiste justamente en adentrarse en su singularidad” [8]
