Timothy Walter Burton [a] (nacido el 25 de agosto de 1958) es un director de cine, productor, escritor y artista estadounidense. Conocido por sus películas de terror y fantasía gótica como Beetlejuice (1988), Edward Scissorhands (1990), The Nightmare Before Christmas (1993), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd: El barbero demoníaco de Fleet Street (2007) y Frankenweenie (2012). Burton también dirigió las películas de superhéroes Batman (1989) y Batman Returns (1992), la película de ciencia ficción Planet of the Apes.(2001), el drama de fantasía Big Fish (2003), la película de aventuras musicales Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y las películas de fantasía Alicia en el país de las maravillas (2010) y El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016).
Tim Burton | |
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Nació | Timothy Walter Burton 25 de agosto de 1958 Burbank, California , Estados Unidos |
Educación | Escuela secundaria de Burbank |
alma mater | Instituto de las Artes de California |
Ocupación |
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Años activos | 1971-presente |
Trabajo notable | Lista llena |
Esposos) | Lena Gieseke ( m. 1987; div. 1991) |
Socios) | Lisa Marie (1993-2001) Helena Bonham Carter (2001-2014) |
Niños | 2 |
Sitio web | timburton |
Firma | |
Burton ha trabajado a menudo con el actor Johnny Depp , el compositor Danny Elfman (que ha compuesto las bandas sonoras de todas las películas que Burton ha dirigido menos tres) y Helena Bonham Carter , la ex pareja de hecho de Burton . Escribió e ilustró el libro de poesía The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories , publicado en 1997 por la editorial británica Faber and Faber , y se lanzó una compilación de sus dibujos, bocetos y otras obras de arte, titulada The Art of Tim Burton . en 2009. Una continuación de ese libro, titulado El arte de la servilleta de Tim Burton: cosas que piensas en un bar , que contiene bocetos hechos por Burton en servilletas en los bares y restaurantes que visitó, se publicó en 2015. Sus elogios incluyen nominaciones por dos premios de la Academia y tres premios BAFTA , y gana un premio Emmy y un Globo de Oro .
Vida temprana
Burton nació en 1958, en Burbank, California , hijo de Jean Burton (de soltera Erickson) (1933-2002), más tarde propietario de una tienda de regalos con temática de gatos, y William "Bill" Burton (1930-2000), un ex jugador de béisbol de ligas menores que trabajaba para el Departamento de Recreación y Parques de Burbank. [4] [5] Cuando era preadolescente , Burton hacía cortometrajes en su patio trasero en Evergreen Street utilizando técnicas de animación stop motion crudas o filmando en una película de 8 mm sin sonido (una de sus películas juveniles más antiguas conocidas es La isla del Doctor Agor , que hizo cuando tenía 13 años). Burton asistió a la Escuela Primaria Providencia en Burbank, y luego a la Escuela Secundaria Burbank, pero no fue un estudiante particularmente bueno. Jugó en el equipo de waterpolo en Burbank High. Burton era una persona introspectiva y disfrutaba pintando, dibujando y viendo películas. Su trabajo futuro estaría fuertemente influenciado por las obras de héroes de la infancia como el Dr. Seuss y Roald Dahl . [6] Después de graduarse de Burbank High School, Burton asistió al Instituto de Artes de California en Valencia, Santa Clarita , para estudiar animación de personajes . [7] Como estudiante en CalArts, Burton hizo los cortos Stalk of the Celery Monster y King and Octopus . [8]
Carrera profesional
Decenio de 1980
Stalk of the Celery Monster atrajo la atención de la división de animación de Walt Disney Productions , que ofreció a Burton un aprendizaje de animador en el estudio. [7] Trabajó como animador, dibujante de guiones gráficos, diseñador gráfico, director de arte y artista conceptual en películas como The Fox and the Hound (1981), Tron (1982) y The Black Cauldron (1985). Su arte conceptual nunca llegó a aparecer en las películas terminadas.
Mientras estaba en Disney en 1982, Burton hizo su primer cortometraje, Vincent , una película stop motion en blanco y negro de seis minutos basada en un poema escrito por Burton, que muestra a un niño que fantasea con ser su héroe Vincent Price , con Price él mismo proporciona la narración. La película fue producida por Rick Heinrichs , con quien Burton se había hecho amigo mientras trabajaba en el departamento de arte conceptual de Disney. La película se proyectó en el Festival de Cine de Chicago y se estrenó, junto con el drama adolescente Tex , durante dos semanas en un cine de Los Ángeles. A esto le siguió la primera producción de acción en vivo de Burton, Hansel y Gretel , una adaptación de temática japonesa del cuento de hadas de los hermanos Grimm para Disney Channel , que culmina en una pelea de kung fu entre Hansel y Gretel y la bruja. Habiendo sido emitida una vez en 1983 a las 10:30 pm en Halloween y rápidamente archivada, las copias de la película son extremadamente difíciles de localizar, alimentando rumores de que el proyecto no existía. El corto finalmente se exhibiría al público en 2009 en el Museo de Arte Moderno , y nuevamente en 2011 como parte de la exhibición de arte de Tim Burton en LACMA . [9] [10] Se mostró nuevamente en el Museo de Arte de Seúl en 2012. [11]
El próximo cortometraje de acción en vivo de Burton, Frankenweenie , se estrenó en 1984. Cuenta la historia de un niño que intenta revivir a su perro después de que lo atropella un automóvil. Filmada en blanco y negro, está protagonizada por Barret Oliver , Shelley Duvall (con quien volvería a trabajar en 1986, dirigiendo un episodio de su serie de televisión Faerie Tale Theatre ) y Daniel Stern . Después de que se completó Frankenweenie , Disney despidió a Burton, con el pretexto de que él gastaba los recursos de la compañía en una película que sería demasiado oscura y aterradora para que la vieran los niños. [12]
El actor Paul Reubens vio a Frankenweenie y eligió a Burton para dirigir el spin-off cinematográfico de su popular personaje Pee-wee Herman , afirmando en el comentario de audio del lanzamiento del DVD de 2000 de Pee-wee's Big Adventure que tan pronto como comenzó el corto, fue vendido. sobre el estilo de Burton. Pee-wee Herman ganó popularidad con un exitoso espectáculo teatral en The Groundlings and the Roxy, que luego se convirtió en un especial de HBO . La película, La gran aventura de Pee-wee , se hizo con un presupuesto de $ 8 millones y recaudó más de $ 40 millones en la taquilla de América del Norte. Burton, fanático del excéntrico grupo musical Oingo Boingo , le pidió al compositor Danny Elfman que proporcionara la música para la película. Desde entonces, Elfman ha musicalizado todas las películas que ha dirigido Tim Burton, excepto Ed Wood , [13] Sweeney Todd: El barbero demoníaco de Fleet Street y El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares .
Después de dirigir episodios para la versión revitalizada de '50 / 'de la serie 60 antología de terror Alfred Hitchcock presenta y Shelley Duvall 's cuentos de las estrellas , Burton dirigió su próximo gran proyecto: Beetlejuice (1988), un sobrenatural comedia de terror sobre una pareja joven forzada a sobrellevar la vida después de la muerte y la familia de yuppies pretenciosos que invaden su preciada casa de Nueva Inglaterra. Su hija adolescente, Lydia ( Winona Ryder ), tiene una obsesión por la muerte que le permite ver a la pareja fallecida. Protagonizada por Alec Baldwin y Geena Davis , y con Michael Keaton como el desagradable bio-exorcista Beetlejuice, la película recaudó $ 80 millones de dólares en un presupuesto relativamente bajo y ganó un premio de la Academia por Mejor Maquillaje . Se convertiría en una caricatura del mismo nombre , con Burton desempeñando un papel como productor ejecutivo, que se emitió en ABC y luego en Fox .
La capacidad de Burton para producir éxitos con presupuestos reducidos impresionó a los ejecutivos de los estudios y recibió su primera película de gran presupuesto, Batman . La producción estuvo plagada de problemas. Burton chocó repetidamente con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber , pero la debacle más notable involucró al casting. Para el papel principal, Burton eligió a Michael Keaton como Batman luego de su colaboración anterior en Beetlejuice , a pesar del físico promedio de Keaton, su inexperiencia con las películas de acción y su reputación como actor cómico. Aunque Burton ganó al final, el furor por el casting provocó una enorme animosidad entre los fanáticos, hasta el punto de que el precio de las acciones de Warner Brothers se desplomó. [ cita requerida ] Burton había considerado ridículo elegir a un hombre ultra masculino "abultado" como Batman, insistiendo en que Batman debería ser un hombre común que se vistiera con un elaborado disfraz de murciélago para asustar a los criminales. Burton eligió a Jack Nicholson como The Joker ( Tim Curry es su segunda opción) en un movimiento que ayudó a calmar los temores de los fanáticos, además de atraer a audiencias mayores que no estaban tan interesadas en una película de superhéroes . Cuando la película se estrenó en junio de 1989, estaba respaldada por la mayor campaña de marketing y comercialización en la historia del cine en ese momento, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos, recaudando más de $ 250 millones en los EE. UU. Y $ 400 millones en todo el mundo ( números no ajustados por inflación) y obteniendo elogios de la crítica por las actuaciones de Keaton y Nicholson, así como por los aspectos de producción de la película, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte . El éxito de la película ayudó a establecer Burton como director rentable, y que resultó ser una gran influencia en las futuras películas de superhéroes, lo que evitó el luminoso, todos los americanos heroísmo de Richard Donner 's Superman para una más sombría, aspecto más realista y caracteres con más profundidad psicológica. También se convirtió en una gran inspiración para el exitoso dibujo animado de la década de 1990 Batman: la serie animada , ya que la oscuridad de la película de Burton y su secuela permitió un Batman más oscuro en televisión.
Burton afirmó que la novela gráfica Batman: The Killing Joke fue una gran influencia en su adaptación cinematográfica de Batman :
"Nunca fui un gran fanático de los cómics, pero siempre me ha gustado la imagen de Batman y el Joker. La razón por la que nunca he sido un fanático de los cómics, y creo que comenzó cuando era niño, es porque Nunca supe qué recuadro se suponía que debía leer. No sé si era dislexia o lo que sea, pero por eso me encantó The Killing Joke , porque por primera vez supe cuál leer. Es mi favorito. Es el primer cómic que he amado. Y el éxito de esas novelas gráficas hizo que nuestras ideas fueran más aceptables ". [14]
Decenio de 1990
En 1990, Burton coescribió (con Caroline Thompson ) y dirigió Edward Scissorhands , reuniéndose con Winona Ryder de Beetlejuice . Su amigo Johnny Depp , un ídolo adolescente a fines de la década de 1980 debido principalmente a su trabajo en la exitosa serie de televisión 21 Jump Street , fue elegido para el papel principal de Edward, quien fue la creación de un inventor excéntrico y anticuado ( interpretado por Vincent Price en una de sus últimas apariciones en pantalla). Edward parecía humano, pero se quedó con unas tijeras en lugar de manos debido a la prematura muerte de su creador. Ambientada en los suburbios (y filmada en Land o 'Lakes, Florida ), la película se considera en gran medida la autobiografía de Burton sobre su infancia en Burbank. La idea de Burton [15] para el personaje de Edward Scissorhands surgió de un dibujo que creó en la escuela secundaria. Depp escribió un comentario similar en el prólogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton , con respecto a su primer encuentro con Burton durante el casting de la película. Edward Scissorhands es considerada una de las mejores películas de Burton por algunos críticos. [16] Burton ha declarado que esta es su película más personal y significativa porque es una representación de su incapacidad para comunicarse eficazmente con los demás cuando era adolescente.
Después del éxito de Batman , Burton acordó dirigir la secuela de Warner Bros. con la condición de que se le concediera el control total. El resultado fue Batman Returns , que contó con el regreso de Michael Keaton como Batman, y una nueva tríada de villanos: Danny DeVito (como el pingüino ), Michelle Pfeiffer (como Catwoman ) y Christopher Walken (como Max Shreck , un magnate corporativo malvado y personaje original). creado para la película). Más oscura y considerablemente más personal que su predecesora, surgieron preocupaciones de que la película fuera demasiado aterradora para los niños. El público se sintió más incómodo con la sexualidad abierta de la película, personificada por el estilo elegante e inspirado en los fetiches del disfraz de Catwoman. Burton hizo muchos cambios en el pingüino que posteriormente se aplicarán al personaje tanto en los cómics como en la televisión. Mientras que en los cómics, era un hombre común, Burton creó un fenómeno de la naturaleza que se asemeja a un pingüino con dedos palmeados como aletas, una nariz en forma de gancho y un pico y un cuerpo parecido al de un pingüino (lo que resulta en un hombre obeso y rechoncho). ). Lanzado en 1992, Batman Returns recaudó $ 282.8 millones en todo el mundo, lo que lo convirtió en un éxito financiero, aunque no en la medida de su predecesor.
Debido a restricciones de agenda en Batman Returns , Burton produjo, pero no dirigió, The Nightmare Before Christmas (1993) para Disney, originalmente destinado a ser un libro infantil en rima. La película fue dirigida por Henry Selick y escrita por Caroline Thompson , basada en la historia, el mundo y los personajes originales de Burton. La película recibió críticas positivas por la animación stop motion, la partitura musical y la historia original. Fue un éxito de taquilla, recaudando 50 millones de dólares. Debido a la naturaleza de la película, no se produjo con el nombre de Disney, sino que fue propiedad de Disney Touchstone Pictures. Disney quería que el protagonista tuviera ojos, [17] pero la versión final no los tenía. Más de 100 personas trabajaron en esta película solo para crear los personajes, y se necesitaron tres años de trabajo para producir la película. [17] Burton colaboró con Selick nuevamente para James and the Giant Peach (1996), que Burton coprodujo.
En 1994, Burton y la coproductora frecuente Denise Di Novi produjeron la comedia de fantasía de 1994 Cabin Boy , protagonizada por el comediante Chris Elliott y dirigida / escrita por Adam Resnick . Originalmente se suponía que Burton dirigiría la película después de ver a Elliott actuar en Get a Life , pero le entregó la responsabilidad de dirigir a Resnick una vez que le ofrecieron a Ed Wood . La siguiente película de Burton, Ed Wood (1994), fue de una escala mucho menor, y describió la vida del infame director Ed Wood . Protagonizada por Johnny Depp en el papel principal, la película es un homenaje a las películas de ciencia ficción y terror de bajo presupuesto de la infancia de Burton y maneja a su cómico protagonista y su variopinta banda de colaboradores con sorprendente cariño y sensibilidad. Debido a las disputas creativas durante la realización de Pesadilla antes de Navidad , Danny Elfman se negó a calificar a Ed Wood , y la asignación fue para Howard Shore . Si bien fue un fracaso comercial en el momento de su lanzamiento, Ed Wood fue bien recibido por la crítica. Martin Landau recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Bela Lugosi , y la película recibió el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje .
A pesar de la intención de Burton de seguir liderando la franquicia de Batman , Warner Bros. consideraba que Batman Returns era demasiado oscuro e inseguro para los niños. Para atraer al público joven, se decidió que Joel Schumacher , que había dirigido películas como El cliente , lideraría la tercera película , mientras que Burton solo la produciría en conjunto con Peter MacGregor-Scott . Tras este cambio y los cambios realizados por el nuevo director, Michael Keaton renunció al papel principal y fue reemplazado por Val Kilmer . El rodaje de Batman Forever comenzó a finales de 1994 con nuevos actores: Tommy Lee Jones como Harvey Dent / Two-Face, Nicole Kidman como Dr. Chase Meridian, Chris O'Donnell como Dick Grayson / Robin y Jim Carrey como Edward Nygma / The Riddler; los únicos dos actores que regresaron después de Batman Returns fueron Pat Hingle como el comisionado Gordon y Michael Gough como Alfred Pennyworth. La película, una combinación de la oscuridad que caracterizó la saga y los colores y letreros de neón propuestos por Schumacher, fue un gran éxito de taquilla, recaudando 336 millones de dólares. Warner Bros. exigió que Schumacher eliminara algunas escenas para que la película no tuviera el mismo tono que su predecesora, Batman Returns (más tarde se agregaron como escenas eliminadas en el lanzamiento del DVD de 2005).
En 1996, Burton y Selick se reunieron para la fantasía musical James and the Giant Peach , basada en el libro de Roald Dahl que contiene elementos mágicos y referencias a las drogas y el alcohol. [18] La película, una combinación de acción en vivo y metraje en stop motion, fue protagonizada por Richard Dreyfuss , Susan Sarandon , David Thewlis , Simon Callow y Jane Leeves, entre otros, con la producción de Burton y la dirección de Selick. La película fue elogiada principalmente por la crítica y fue nominada para el Premio de la Academia a Mejor Partitura Musical o Comedia Original (por Randy Newman ).
¡Elfman y Burton se reunieron para Mars Attacks! (1996). Basada en una popular serie de cartas coleccionables de ciencia ficción, la película fue un híbrido de la ciencia ficción de los años 50 y las películas de desastres de estrellas de los 70. La coincidencia lo convirtió en una parodia inadvertida del éxito de taquilla Día de la Independencia , que se había lanzado cinco meses antes. La película contó con un elenco de estrellas, que incluía a Jack Nicholson , Glenn Close , Annette Bening , Danny DeVito , Pierce Brosnan , Michael J. Fox , Sarah Jessica Parker , Natalie Portman , Lukas Haas , Martin Short , Rod Steiger , Christina Applegate y Jack Black .
Sleepy Hollow , lanzado a finales de 1999, tenía un ambiente sobrenatural y protagonizada por Johnny Depp como Ichabod Crane , un detective con un interés en la ciencia forense en lugar de la maestra de Washington Irving 's cuento originales . Con Sleepy Hollow , Burton rindió homenaje a las películas de terror de la compañía inglesa Hammer Films . Christopher Lee , una de las estrellas de Hammer, recibió un cameo. Una gran cantidad de clientes habituales de Burton aparecieron en papeles secundarios ( Michael Gough , Jeffrey Jones y Christopher Walken , entre otros), y Christina Ricci fue elegida como Katrina van Tassel. Un elenco de apoyo bien considerado estuvo encabezado por Miranda Richardson , Michael Gambon , Richard Griffiths e Ian McDiarmid . En su mayoría bien recibido por la crítica, y con una mención especial a la puntuación gótico de Elfman, la película ganó un premio de la Academia por Mejor Dirección de Arte , así como dos premios BAFTA por Mejor Diseño de Vestuario y Mejor diseño de producción . Un éxito de taquilla, Sleepy Hollow también fue un punto de inflexión para Burton. Junto con el cambio en su vida personal (separación de la actriz Lisa Marie ), Burton cambió radicalmente de estilo para su próximo proyecto, dejando atrás los bosques encantados y los coloridos parias para pasar a dirigir El planeta de los simios que, como Burton había señalado repetidamente, fue "no una nueva versión" de la película anterior.
2000
Planet of the Apes fue un éxito comercial, recaudando 68 millones de dólares en su primer fin de semana. La película ha recibido críticas mixtas y es ampliamente considerada inferior a la primera adaptación de la novela . En 2003, Burton dirigió Big Fish , basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace . La película trata sobre un padre que le cuenta la historia de su vida a su hijo usando exageración y color. Protagonizada por Ewan McGregor como el joven Edward Bloom y Albert Finney como un Edward Bloom mayor, la película también está protagonizada por Jessica Lange , Billy Crudup , Danny DeVito , Alison Lohman y Marion Cotillard . Big Fish recibió cuatro nominaciones al Globo de Oro , así como una nominación al Premio de la Academia por la partitura de Elfman. La película también fue la segunda colaboración entre Burton y Helena Bonham Carter , quien interpretó a los personajes de Jenny and the Witch.
Charlie y la fábrica de chocolate (2005) es una adaptación del libro del mismo nombre de Roald Dahl . Protagonizada por Johnny Depp como Willy Wonka , Freddie Highmore como Charlie Bucket y Deep Roy como los Oompa-Loompas , la película en general adoptó un enfoque más fiel al material original que la adaptación de 1971, Willy Wonka & the Chocolate Factory , aunquese tomaronalgunas libertades. tomado, como agregar el problema de Wonka con su padre (interpretado por Christopher Lee ). Más tarde, Charlie y la fábrica de chocolate fue nominada al Premio dela Academia al Mejor Diseño de Vestuario . La película recaudó más de 207 millones de dólares a nivel nacional. La filmación resultó difícil ya que Burton, Depp y Danny Elfman tuvieron que trabajar en esto y en El cadáver de la novia de Burton(2005) al mismo tiempo, que fue la primera película stop motion de larga duración de Burton como director, con las voces de Johnny Depp como Victor. y Helena Bonham Carter como Emily.
Burton dirigió su primer video musical, " Bones ", en 2006. "Bones" es el sexto sencillo general de la banda estadounidense de rock indie The Killers y el segundo lanzado de su segundo álbum de estudio, Sam's Town . En este video protagonizaron los actores Michael Steger y Devon Aoki . Burton fue a dirigir un segundo video musical para The Killers , " Here with Me ", protagonizado por Winona Ryder, lanzado en 2012. [19]
La producción de DreamWorks / Warner Bros. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , basada en el musical de Broadway de 1979 , se estrenó el 21 de diciembre de 2007. El trabajo de Burton en Sweeney Todd ganó el premio National Board of Review al mejor director , [20 ] recibió una nominación al Globo de oro al mejor director , [21] y ganó un premio de la Academia por Mejor Dirección de Arte . La película combina gore explícito y melodías de Broadway, y fue bien recibida por la crítica. La interpretación de Johnny Depp como Sweeney Todd fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Actor .
En 2005, el cineasta Shane Acker lanzó su cortometraje 9 , una historia sobre un muñeco de trapo sensible que vive en un mundo postapocalíptico y que intenta evitar que las máquinas destruyan el resto de sus ocho compañeros muñecos de trapo. La película ganó numerosos premios y fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . Después de ver el cortometraje, Tim Burton y Timur Bekmambetov , director de Wanted , mostraron interés en producir una adaptación de largometraje de la película . Dirigida por Acker, el largometraje fue producido por Burton, escrito por Acker (historia) y Pamela Pettler (guion, coguionista de Corpse Bride ), y contó con el trabajo de voz de Elijah Wood , John C. Reilly , Jennifer Connelly. , Christopher Plummer , Martin Landau y Crispin Glover , entre otros.
2010
Tim Burton apareció en la Comic-Con de 2009 en San Diego, California, para promocionar tanto a 9 como a Alicia en el país de las maravillas ; este último ganó dos premios de la Academia , a la Mejor Dirección de Arte y al Mejor Diseño de Vestuario . En la versión de Burton de Alicia en el país de las maravillas , la historia se desarrolla 13 años después de los cuentos originales de Lewis Carroll . Mia Wasikowska fue elegida como Alice . La fecha de inicio original del rodaje fue mayo de 2008. [22] Torpoint y Plymouth fueron los lugares utilizados para el rodaje del 1 de septiembre al 14 de octubre, y la película sigue ambientada en la época victoriana . Durante este tiempo, el rodaje tuvo lugar en Antony House en Torpoint. [23] Se eligieron 250 extras locales a principios de agosto. [24] [25] Otros trabajos de producción se llevaron a cabo en Londres. [26] La película se iba a estrenar originalmente en 2009, pero fue aplazada hasta el 5 de marzo de 2010. [27] La película estaba protagonizada por Johnny Depp como el Sombrerero Loco ; Matt Lucas como Tweedledee y Tweedledum ; Helena Bonham Carter como la Reina Roja ; Stephen Fry como el gato de Cheshire ; Anne Hathaway como la Reina Blanca ; Alan Rickman como Absolem the Caterpillar; Michael Sheen como McTwisp el conejo blanco ; y Crispin Glover como el bribón de corazones , con su rostro y voz agregados a un cuerpo generado por computadora. Burton produjo la secuela de la película, Alicia a través del espejo (2016). [28]
Dark Shadows volvió a contar con la colaboración de Burton con los actores Johnny Depp y Helena Bonham Carter, el compositor Danny Elfman y la diseñadora de vestuario Colleen Atwood . La película fue lanzada el 11 de mayo de 2012 y recibió críticas mixtas de los críticos. Burton coprodujo Abraham Lincoln: Vampire Hunter con Timur Bekmambetov , quien también se desempeñó como director (anteriormente trabajaron juntos en 9 ). La película, estrenada el 22 de junio de 2012, se basó en la novela de Seth Grahame-Smith , quien escribió el guión de la película y también fue autor de Orgullo y prejuicio y Zombies . La película fue protagonizada por Benjamin Walker como Abraham Lincoln , Anthony Mackie como William H. Johnson , Joseph Mawle como el padre de Lincoln, Thomas , Robin McLeavy como la madre de Lincoln, Nancy , y Mary Elizabeth Winstead como el interés amoroso de Lincoln (y luego esposa), Mary Ann Todd . La película recibió críticas mixtas. [29] [30] Luego rehizo su cortometraje de 1984 Frankenweenie como un largometraje en stop motion , distribuido por Walt Disney Pictures . [31] Burton ha dicho: "La película se basa en un recuerdo que tenía cuando era niño y en la relación que tenía con un perro". [32] La película fue lanzada el 5 de octubre de 2012 y recibió críticas positivas. [33] [ verificación fallida ]
Burton dirigió la película de drama biográfico de 2014 Big Eyes sobre la artista estadounidense Margaret Keane ( Amy Adams ), cuyo trabajo fue reclamado fraudulentamente en las décadas de 1950 y 1960 por su entonces esposo, Walter Keane ( Christoph Waltz ), y su acalorado juicio de divorcio después de que Margaret acusó a Margaret. Walter de robar el crédito por sus pinturas. El guión fue escrito por los guionistas detrás de Ed Wood , Scott Alexander y Larry Karaszewski de Burton . El rodaje comenzó en Vancouver, Columbia Británica , a mediados de 2013. La película fue distribuida por The Weinstein Company y estrenada en los cines de Estados Unidos el 25 de diciembre de 2014. Recibió críticas generalmente positivas de la crítica. [34] [35] En septiembre de 2016, una adaptación de Ransom Riggs 's novela El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares , dirigida por Burton, fue puesto en libertad, protagonizada por Asa Butterfield y Eva Green . [36] Burton también dirigió una adaptación en vivo de Dumbo , lanzada en 2019, con Colin Farrell , Danny DeVito , Eva Green y Michael Keaton como protagonistas.
2020
Proyectos no realizados
Después de que Kevin Smith fuera contratado para escribir una nueva película de Superman , sugirió a Burton que la dirigiera. [37] Entró Burton y Warner Bros. fijó una fecha de estreno en cines para el verano de 1998, el 60 aniversario del debut del personaje en Action Comics . [38] Nicolas Cage firmó para interpretar a Superman, Burton contrató a Wesley Strick para reescribir el guión de Smith y la película entró en preproducción en junio de 1997. Por razones presupuestarias, Warner Bros. ordenó otra reescritura de Dan Gilroy , retrasó la película, y finalmente lo dejó en suspenso en abril de 1998. Luego, Burton se fue para dirigir Sleepy Hollow . [38] Burton ha descrito la experiencia como difícil, citando diferencias con el productor Jon Peters y el estudio, afirmando: "Básicamente desperdicié un año. Un año es mucho tiempo para trabajar con alguien que realmente no quieres para trabajar ". [39]
En 2001, The Walt Disney Company comenzó a considerar la posibilidad de producir una secuela de Pesadilla antes de Navidad , pero en lugar de utilizar stop motion , Disney quería utilizar animación por computadora . [40] Burton convenció a Disney para que abandonara la idea. "Siempre fui muy protector con ['Nightmare'], no hacer secuelas o cosas por el estilo", explicó Burton. "Ya sabes, 'Jack visita el mundo de Acción de Gracias ' u otro tipo de cosas, solo porque sentí que la película tenía pureza y la gente a la que le gusta ... Debido a que es un tipo de cosas de mercado masivo, era importante algo así como mantener esa pureza ". [41] Independientemente, en 2009, Henry Selick declaró que podría hacer una secuela de Nightmare si él y Burton podían crear una buena historia para ella. [42]
En 2012, Shane Acker confirmó que Burton trabajaría con Valve para crear su próximo largometraje animado, Deep . Como 9 , la película se desarrollaría en un mundo postapocalíptico (aunque ambientado en un universo diferente). Deep sería otra película animada más oscura, ya que Shane Acker ha expresado su interés en crear más películas animadas PG-13. [43] Desde entonces, no ha habido más menciones de Deep , con Acker enfocándose en otro proyecto anunciado en 2013 ( Beasts of Burden ). [44] [45]
El 19 de enero de 2010, se anunció que después de las sombras oscuras , el siguiente proyecto de Burton sería Maléfica , una traviesa película -como mostró que el origen y el pasado de la bella durmiente ' antagonista s Maléfica . Sin embargo, en una entrevista con Fandango publicada el 23 de febrero de 2010, Burton negó que estuviera dirigiendo alguna película de La Bella Durmiente próxima . [46] Sin embargo, el 23 de noviembre de 2010, en una entrevista con MTV, Burton confirmó que de hecho estaba armando un guión para Maléfica . [47] The Hollywood Reporter anunció el 16 de mayo de 2011 que Burton ya no estaba vinculado a Maléfica . [48]
Se informó que Burton dirigiría una adaptación de animación en 3D stop motion de The Addams Family , que fue confirmada por Christopher Meledandri, [49] pero el proyecto fue desechado el 17 de julio de 2013. [50] El 19 de julio de 2010, Burton fue anunciado como el director de la próxima adaptación cinematográfica de Monsterpocalypse . [51]
En 2011, se informó que Burton estaba trabajando en una adaptación en vivo de El jorobado de Notre-Dame protagonizada por Josh Brolin , quien también sería coproductor. El proyecto no avanzó. [52] [53]
En julio de 2012, tras el lanzamiento de Dark Shadows y Abraham Lincoln: Vampire Hunter , se anunció que el guionista y novelista Seth Grahame-Smith estaba trabajando junto a Burton en una posible secuela de Beetlejuice . El actor Michael Keaton también ha expresado interés en retomar su papel como personaje principal junto con Winona Ryder . [54] [55] En octubre de 2017, Deadline Hollywood informó que Mike Vukadinovich fue contratado para escribir un guión a tiempo para el 30 aniversario de la película. [56] En abril de 2019, Warner Bros. declaró que la secuela había sido archivada. [57]
Colaboradores frecuentes
Burton elige regularmente a los mismos actores en sus proyectos cinematográficos. Johnny Depp ha estado en ocho de sus películas, mientras que su expareja Helena Bonham Carter ha estado en siete, Christopher Lee y Michael Gough en cinco. [58]
Vida personal
Burton estaba casado con Lena Gieseke, una artista nacida en Alemania. Su matrimonio terminó en 1991 después de cuatro años. [59] Luego pasó a vivir con la modelo y actriz Lisa Marie ; actuó en las películas que hizo durante su relación de 1992 a 2001, sobre todo en Sleepy Hollow , Ed Wood y Mars Attacks! . Burton desarrolló una relación romántica con la actriz inglesa Helena Bonham Carter , a quien conoció mientras filmaba El planeta de los simios . Marie respondió en 2005 con una subasta de pertenencias personales que Burton había dejado atrás, para su consternación. [60]
Burton y Bonham Carter tienen dos hijos: un hijo, William Raymond, que lleva el nombre de sus padres y los de Bonham Carter, nacido en 2003; y una hija, Nell, nacida en 2007. [61] El representante de Bonham Carter dijo en diciembre de 2014 que ella y Burton habían roto amistosamente ese mismo año. [62] No está claro si estaban casados o no; Bonham Carter ha utilizado la palabra divorcio al discutir el final de su relación [63] mientras que otros medios de comunicación afirman que nunca se casaron . [62]
El 15 de marzo de 2010, Burton recibió la insignia de Caballero de las Artes y las Letras del entonces Ministro de Cultura Frédéric Mitterrand . [64] El mismo año, Burton fue presidente del jurado del 63º Festival de Cine de Cannes , que se celebró del 12 al 24 de mayo en Cannes , Francia. [sesenta y cinco]
En una entrevista de 2005 con el Evening Standard , Bonham Carter especuló que Burton podría tener rasgos del síndrome de Asperger . [66]
Exposiciones
Desde el 22 de noviembre de 2009 hasta el 26 de abril de 2010, Burton tuvo una retrospectiva en el MoMA de Nueva York con más de 700 "dibujos, pinturas, fotografías, guiones gráficos, obras de imágenes en movimiento, títeres, maquetas , vestuario y efímeros cinematográficos", incluidos muchos de la colección personal del cineasta. [67]
Desde el MoMA , la exposición "Tim Burton" viajó directamente al Centro Australiano para la Imagen en Movimiento en Melbourne. Desde el 24 de junio hasta el 10 de octubre de 2010, la exposición de ACMI incorporó material adicional de Alicia en el país de las maravillas de Burton , que se publicó en marzo de 2010. [68]
"El arte de Tim Burton" se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles del 29 de mayo al 31 de octubre de 2011, en el Pabellón Resnick del Museo. [69] LACMA también presentó seis películas del ídolo de Tim Burton, Vincent Price . [70]
"Tim Burton, la exposición / Tim Burton, l'exposition" se exhibió en la Cinémathèque Française del 7 de marzo al 5 de agosto de 2012, en París, Francia. [71] Todas las películas de Tim Burton se proyectaron durante la exhibición.
"Tim Burton en el Museo de Arte de Seúl" se exhibió como promoción de la Tarjeta Hyundai en el Museo de Arte de Seúl del 12 de diciembre de 2012 al 15 de abril de 2013, en Seúl, Corea del Sur. [72] Esta exposición contó con 862 de las obras de Burton, incluidos dibujos, pinturas, cortometrajes, esculturas, música y vestuario que se han utilizado en la realización de sus largometrajes. La exposición se dividió en tres partes: la primera, "Surviving Burbank", cubría sus años de juventud, de 1958 a 1976. La segunda, "Beautifying Burbank", abarca de 1977 a 1984, incluido su tiempo con CalArts y Walt Disney. El último segmento, "Más allá de Burbank", abarca desde 1985 en adelante. [73]
"Tim Burton y su mundo" se exhibió en la Stone Bell House del 3 de marzo al 8 de agosto de 2014, en Praga, República Checa. [74] La exposición se estrenó más tarde en el Museu da Imagem e do Som en São Paulo , Brasil, el 4 de febrero de 2016, y duró hasta el 5 de junio. [75] La exposición se llevó a cabo más tarde en Artis Tree en Taikoo Place , Hong Kong. , del 5 de noviembre de 2016 al 23 de enero de 2017. [76] La exposición regresó a Brasil del 28 de mayo al 11 de agosto de 2019, y se realizó en el Centro Cultural Banco do Brasil en Brasilia . [77]
La primera exposición de Burton en los Estados Unidos en casi una década, Lost Vegas: Tim Burton , se inauguró en octubre de 2019 en The Neon Museum en Las Vegas. [78]
Filmografia
Año | Título | Distribuidor |
---|---|---|
1985 | La gran aventura de Pee-wee | Warner Bros. |
1988 | Jugo de escarabajo | |
1989 | hombre murciélago | |
1990 | Eduardo manos de tijera | 20th Century Fox |
1992 | Batman Regresa | Warner Bros. |
1994 | Ed Wood | Distribución Buena Vista |
1996 | Mars Attacks! | Warner Bros. |
1999 | Sleepy Hollow | Imágenes Paramount |
2001 | Planeta de los simios | 20th Century Fox |
2003 | Gran pez | Lanzamiento de Sony Pictures |
2005 | Charlie y la fábrica de chocolate | Imágenes de Warner Bros. |
Novia cadáver | ||
2007 | Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Street | |
2010 | Alicia en el país de las Maravillas | Fotos De Walt Disney |
2012 | Sombras oscuras | Imágenes de Warner Bros. |
Frankenweenie | Fotos De Walt Disney | |
2014 | Ojos grandes | La empresa Weinstein |
2016 | El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares | 20th Century Fox |
2019 | Dumbo | Fotos De Walt Disney |
Premios
premios de la Academia
Año | Trabajo nominado | Categoría | Resultado | Ref (s) |
---|---|---|---|---|
2006 | Novia cadáver | Mejor largometraje animado | Nominado | [79] |
2013 | Frankenweenie | Nominado |
Premios BAFTA
Año | Trabajo nominado | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
2004 | Gran pez | Mejor dirección | Nominado |
La mejor película | Nominado | ||
2013 | Frankenweenie | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | Nominado |
Año | Trabajo nominado | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
2005 | Charlie y la fábrica de chocolate | Mejor largometraje | Nominado |
Premios Emmy (durante el día)
Año | Trabajo nominado | Categoría | Resultado | Ref (s) |
---|---|---|---|---|
1990 | Jugo de escarabajo | Programa de animación infantil excepcional | Ganado | [80] |
Premios Globo de Oro
Año | Trabajo nominado | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
2008 | Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Street | Mejor Director | Nominado |
Mejor Película - Musical o Comedia | Ganado | ||
2011 | Alicia en el país de las Maravillas | Nominado | |
2013 | Frankenweenie | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | Nominado |
Premios Saturno
Año | Trabajo nominado | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
1990 | Jugo de escarabajo | Mejor Director | Nominado |
Eduardo manos de tijera | Mejor película de fantasía | Ganado | |
1993 | Batman Regresa | Nominado | |
Mejor Director | Nominado | ||
1994 | La pesadilla antes de Navidad | Mejor película de fantasía | Ganado |
1997 | Mars Attacks! | Mejor Director | Nominado |
2000 | Sleepy Hollow | Nominado | |
2006 | Novia cadáver | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | Ganado |
2008 | Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Street | Mejor Director | Nominado |
2013 | Frankenweenie | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | Ganado |
Otros premios
Festival de cine de cannes
- (1994) Nominado: Palme d'Or / Ed Wood
Premios de la Junta Nacional de Revisión
- (2008) Ganó - Mejor director / Sweeney Todd: El barbero demoníaco de Fleet Street
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago
- (2004) Nominado a Mejor director / Big Fish
Premios del Producers Guild of America
- (2006) Nominado: película animada / El cadáver de la novia
- (2008) Honored— Scream Awards : Premio Scream Immortal, por su interpretación única del terror y la fantasía.
- (2009) Ganó - Mejor productor / 9
64 ° Festival Internacional de Cine de Venecia
- (2007) Honrado : León de Oro a la trayectoria
Premio Inkpot
- (2009) [81]
Premio Lacaniano de Psicoanálisis
- (2010) Won: Alicia en el país de las maravillas [82]
La Orden de las Artes y las Letras
- (2010) nombrado Caballero por el Ministro de Cultura de Francia
Festival Internacional de Cine de Moscú
- (2012) "Golden George" por su contribución al cine mundial.
Premios David di Donatello
- (2019) "David de Donatello de Honor"
Premios recibidos por películas de Burton
Año | Película | premios de la Academia | Premios BAFTA | Premios Globo de Oro | |||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | ||
1988 | Jugo de escarabajo | 1 | 1 | 2 | |||
1989 | hombre murciélago | 1 | 1 | 6 | 1 | ||
1990 | Eduardo manos de tijera | 1 | 4 | 1 | 1 | ||
1992 | Batman Regresa | 2 | 2 | ||||
1993 | La pesadilla antes de Navidad | 1 | 1 | ||||
1994 | Ed Wood | 2 | 2 | 2 | 3 | 1 | |
1995 | Batman para siempre | 3 | 1 | ||||
1996 | James y el melocotón gigante | 1 | |||||
1999 | Sleepy Hollow | 3 | 1 | 3 | 2 | ||
2001 | Planeta de los simios | 2 | |||||
2003 | Gran pez | 1 | 7 | 4 | |||
2005 | Charlie y la fábrica de chocolate | 1 | 4 | 1 | |||
Novia cadáver | 1 | ||||||
2007 | Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Street | 3 | 1 | 2 | 4 | 2 | |
2010 | Alicia en el país de las Maravillas | 3 | 2 | 5 | 2 | 3 | |
2012 | Frankenweenie | 1 | 1 | 1 | |||
2014 | Ojos grandes | 2 | 3 | 1 | |||
Total | 25 | 8 | 42 | 6 | 22 | 4 |
Recepción
Recepción crítica, pública y comercial de las películas que Burton ha dirigido a partir de agosto de 2020.
Año | Película | Tomates podridos [83] | Metacrítico [84] | CinemaScore [85] | Presupuesto | Taquilla [86] |
---|---|---|---|---|---|---|
1985 | La gran aventura de Pee-wee | 87% (45 valoraciones) (7.8 / 10) | 47 (14 opiniones) | N / A | $ 7 millones | $ 40,9 millones (nacionales) |
1988 | Jugo de escarabajo | 85% (56 valoraciones) (7/10) | 70 (18 opiniones) | B | $ 15 millones | $ 74,2 millones (nacionales) |
1989 | hombre murciélago | 71% (75 valoraciones) (6,6 / 10) | 69 (21 opiniones) | A | $ 35 millones [87] | $ 411.5 millones |
1990 | Eduardo manos de tijera | 90% (58 valoraciones) (7.7 / 10) | 74 (19 opiniones) | A- | $ 20 millones | $ 86 millones |
1992 | Batman Regresa | 80% (83 valoraciones) (6,7 / 10) | 68 (23 opiniones) | B | $ 80 millones [88] | $ 266,9 millones |
1994 | Ed Wood | 92% (63 valoraciones) (8/10) | 70 (19 opiniones) | B + | $ 18 millones [89] | $ 5,9 millones (nacionales) |
1996 | Mars Attacks! | 54% (82 valoraciones) (5,9 / 10) | 52 (19 opiniones) | B | $ 70 millones | $ 101,4 millones |
1999 | Sleepy Hollow | 69% (121 valoraciones) (6,3 / 10) | 65 (35 opiniones) | B- | $ 100 millones [90] | $ 206.1 millón |
2001 | Planeta de los simios | 44% (157 valoraciones) (5,5 / 10) | 50 (34 opiniones) | B- | $ 100 millones [91] | $ 362.2 millones |
2003 | Gran pez | 75% (217 valoraciones) (7,2 / 10) | 58 (42 opiniones) | B + | $ 70 millones [92] | $ 122,9 millones |
2005 | Charlie y la fábrica de chocolate | 83% (229 valoraciones) (7,2 / 10) | 72 (40 opiniones) | A- | $ 150 millones [93] | $ 475 millones |
2005 | Novia cadáver | 84% (188 valoraciones) (7,2 / 10) | 83 (35 opiniones) | B + | $ 40 millones | $ 118.1 millón |
2007 | Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Street | 86% (231 valoraciones) (7,7 / 10) | 83 (39 opiniones) | N / A | $ 50 millones [94] | $ 153,4 millones |
2010 | Alicia en el país de las Maravillas | 51% (271 valoraciones) (5,7 / 10) | 53 (38 opiniones) | A- | $ 200 millones [95] | $ 1.02 mil millones |
2012 | Sombras oscuras | 35% (250 valoraciones) (5.3 / 10) | 55 (42 opiniones) | B- | $ 150 millones [96] | $ 245.5 millones |
2012 | Frankenweenie | 87% (200 valoraciones) (7,6 / 10) | 74 (38 opiniones) | B + | $ 39 millones [97] | $ 81,5 millones |
2014 | Ojos grandes | 72% (166 valoraciones) (6,6 / 10) | 62 (40 opiniones) | N / A | $ 10 millones | $ 29,3 millones |
2016 | El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares | 64% (238 valoraciones) (5,9 / 10) | 57 (43 opiniones) | B + | $ 110 millones [98] | $ 296.5 millones |
2019 | Dumbo | 46% (334 valoraciones) (5,55 / 10) | 51 (54 opiniones) | A- | $ 170 millones [99] | 353,2 millones de dólares [100] |
Total | 71,3% | 64 | PS1.434 mil millones | PS4.447 mil millones |
Libros
- Burton on Burton , editado por Mark Salisbury (1995, ediciones revisadas 2000, 2006)
- La melancólica muerte de Oyster Boy y otras historias (1997)
- El arte de Tim Burton , escrito por Leah Gallo (2009)
- El arte de la servilleta de Tim Burton: cosas que piensas en un bar , editado por Holly Kempf y Leah Gallo (2015)
Notas
- ^ El segundo nombre de Tim Burton es citado como Walter por el Museo de Arte Moderno en su aparición en la web para una exposición de 2009 sobre la obra de arte de Burton [1] y un libro [2] que cubre la carrera de Burton como artista y cineasta, aunque se cita como William por otras fuentes, como Tim Burton Collective. [3]
Referencias
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Otras lecturas
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- Heger, Christian (2010): Mondbeglänzte Zaubernächte. Das Kino von Tim Burton . Schüren, Marburgo, ISBN 978-3-89472-554-9 Lea extractos en Libreka.de
- Gallo, Leah (2009): El arte de Tim Burton . Steeles Publishing, Los Ángeles, ISBN 978-1-935539-01-8
- Magliozzi, Ron; Él, Jenny (2009): Tim Burton . El Museo de Arte Moderno de Nueva York, ISBN 978-0-87070-760-5
- Lynette, Rachel (2006): Tim Burton, cineasta . KidHaven Press, San Diego, CA, ISBN 0-7377-3556-2
- Page, Edwin (2006): Fantasía gótica: Las películas de Tim Burton . Editores Marion Boyars, Londres, ISBN 0-7145-3132-4
- Salisbury, Mark (2006): Burton sobre Burton . Edición revisada. Faber y Faber, Londres, ISBN 0-571-22926-3
- Fraga, Kristian (2005): Tim Burton - Entrevistas . Prensa de la Universidad de Mississippi, Jackson, MS, ISBN 1-57806-758-8
- Odell, Colin; Le Blanc, Michelle (2005): Tim Burton . The Pocket Essentials, Harpenden 2005, ISBN 1-904048-45-5
- McMahan, Alison (2005): Las películas de Tim Burton: animación de acción en vivo en el Hollywood contemporáneo . Continuum, Nueva York, ISBN 0-8264-1566-0 Lea el capítulo 3 en FilmsOfTimBurton.com
- Smith, Jim; Matthews, J. Clive (2002): Tim Burton . Virgen, Londres, ISBN 0-7535-0682-3
- Weinstock, Jeffrey Andrew, ed. (2013). Las obras de Tim Burton: Márgenes hacia la corriente principal. Nueva York: Palgrave. ISBN 978-1-137-37082-2
- Woods, Paul A. (2002): Tim Burton: El jardín de las pesadillas de un niño . Plexus, Londres, ISBN 0-85965-310-2
- Merschmann, Helmut (2000): Tim Burton: La vida y las películas de un director visionario (traducción de Michael Kane). Titan Books, Londres, ISBN 1-84023-208-0
- Hanke, Ken (1999): Tim Burton: una biografía no autorizada del cineasta . Libros del Renacimiento, Los Ángeles, ISBN 1-58063-046-4
enlaces externos
- Página web oficial
- Tim Burton en IMDb
- Tim Burton en Rotten Tomatoes