Ulrike Müller (nacida en 1971 en Brixlegg , Austria ) es una artista visual contemporánea . [1] Müller es miembro del grupo feminista genderqueer LTTR, con sede en Nueva York, así como editora de su revista homónima. [2] También representó a Austria en la Bienal de El Cairo en 2011. [3] Actualmente es profesora y copresidenta de pintura en la Escuela de Graduados de Artes Milton Avery en Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York . [4]
Ulrike Mülller | |
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![]() Müller en 2012 | |
Nació | 1971 |
alma mater | Academia de Bellas Artes de Viena |
Sitio web | um |
Vida temprana
Ulrike Müller nació en 1971 en Brixlegg , Austria . [1] Entre 1991 y 1996, Müller estudió Pintura en la Academia de Bellas Artes de Viena , en Austria. [5] También estudió Pintura en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , Austria y asistió tanto al Programa de Estudio Independiente del Museo Whitney como al Programa de Estudio PS1 . [6]
Carrera profesional
Se ha descrito que la práctica de Mülller aborda las preocupaciones feministas y Genderqueer contemporáneas , que se extienden desde los movimientos feministas de la década de 1970 en adelante. Es miembro del colectivo feminista genderqueer LTTR . [7] Utiliza técnicas de pintura, performance, escultura, publicación, geometría, abstracción , video / audio y textiles para explorar cuestiones de políticas corporales e identitarias e interrumpir y criticar los binarios de género. [6] Por ejemplo, para su exposición Raw / Cooked en el Brooklyn Museum en 2012, Müller invitó a una variedad de artistas feministas y queer, incluidas Nicole Eisenman , AL Steiner y Amy Sillman para crear representaciones bidimensionales de citas de camisetas tomadas de los Archivos de Lesbian Herstory en Brooklyn. [2]
Ulrike Müller actualmente enseña pintura en la Milton Avery Graduate School of the Arts en Bard College . Anteriormente, fue profesora del programa de maestría en artes visuales de baja residencia del Vermont College of Fine Arts , y ha impartido conferencias sobre pintura / grabado en la Universidad de Yale desde 2013. [8]
Temas
El arte de Müller generalmente usa la abstracción para jugar con la representación con la intención de combinar experiencias sociales e individuales, así como para difuminar la conexión entre el artista y el espectador. Ella se esfuerza por romper las normas tradicionales de género y sugerir alternativas a través de su lente feminista. [6] Las pinturas de Müller están influenciadas en gran medida por la abstracción geométrica para crear una relación íntima entre el color y la forma. A través de sus pinturas, examina cómo el color y la forma pueden expresar ideas de representación, identidad y cuerpo. [9] Müller lucha por el feminismo radical , colocando su trabajo fuera del alcance habitual de la pintura abstracta y geométrica, creando vínculos entre la forma, el contexto social y la identidad. [10]
Inventario de historia
Herstory Inventory, una exposición de la serie Raw / Cooked del Museo de Brooklyn, tenía como objetivo revisar y responder a la obra feminista The Dinner Party de Judy Chicago en 1974–79. La cena mostró una serie de paneles fotográficos para dar reconocimiento a las obras de arte de las minorías. [11] Müller transformó esta idea, involucrando a artistas feministas y queer para tomar citas de camisetas de Lesbian Herstory Archives y crear objetos 2D. Herstory es historia escrita desde una perspectiva feminista, enfatizando el papel de la mujer, o contada desde el punto de vista de la mujer. Raw / Cooked tuvo una variedad de resultados, pero todos involucraron la relación entre abstracción y representación. El proyecto tuvo éxito en su enfoque en las diversas agencias de artistas. [12]
Y algo más
And Then Some es el proyecto en solitario más reciente de Müller con Callicoon Fine Arts. La exposición se desarrolló del 15 de septiembre al 30 de octubre de 2016. Y luego, algunos involucraron papel y pinturas al óleo contextualizadas con alfombras y diseños esmaltados. Müller tuvo como objetivo explorar y combinar los contextos de diferentes medios y materiales. [13] Usando una pintura mural del color gris del piso, obliga a los espectadores a cuestionar su propia percepción del espacio y los objetos. And Then Some explora cómo se crean o sugieren estas percepciones del espacio y los objetos incluso sin una identidad reconocida. Müller expande esta idea al género, expresando cómo diferentes elementos de los objetos sugieren cierto conocimiento o identidades en torno al género. Por ejemplo, hay una pieza hecha de esmalte, un material típicamente industrial, que actúa como un espejo para el espectador, convenciéndolo de cuestionar tales ideas sobre el medio. [13]
LTTR
LTTR es un colectivo feminista genderqueer con una práctica flexible orientada a proyectos. Su objetivo es celebrar las diferentes formas de arte feminista y unir a las personas. Müller se incorporó en 2005 y ha participado activamente como artista individual y colectivo. Ayuda en la edición de la revista y en la organización de diferentes eventos y exposiciones. [14] Otros involucrados con LTTR son Ginger Brooks Takahashi , K8 Hardy y Emily Roysdon , y Lanka Tattersal. [15]
Reconocimiento
Müller es reconocida por sus esfuerzos por revisar ideas obsoletas de representación y expresión en el feminismo . Es reconocida por sus diversas exposiciones que se esfuerzan por dar agencia a los artistas minoritarios en su objetivo de romper las reglas del patriarcado. [2] También es conocida por usar sus médiums en todo su potencial para construir ideas sobre el cuerpo y su conexión con el mundo. [6] El público artístico valora la revisión de Müller de la abstracción modernista y cómo ella la transforma, obligándola a representar temas del mundo exterior como el cuerpo de género. Su uso de la sutileza y el revisionismo histórico le permite reconsiderar la historia del arte y la historia feminista y cómo influyen y representan el mundo moderno. [1]
Seleccionar exposiciones individuales
- Contenedor , Kunstverein für die Rheinlande und Westfahlen, Düsseldorf (2018) [16]
- Y luego algunos , Callicoon Fine Arts (2016) [13]
- Las viejas expresiones están siempre con nosotros y siempre hay otras , Museum Moderner Kunst Foundation Ludwig Vienna (2015) [17]
- Clima , Bellas Artes de Callicoon (2014)
- sin título, Kunstraum Lakeside, Klagenfurt , Austria (2014)
- Inventario de historia , Museo de Brooklyn (2012) [18]
- Formalismo feminista , Steinle Contemporary, Munich (2010)
- Fiebre 013 , Artpace, San Antonio (2010)
- Diez en uno (2004) [19]
Seleccionar exposiciones colectivas
- 57 ° Carnegie International , Carnegie Museum of Art Pittsburgh, PA (2018)
- Trigger: Gender as a Tool and a Arma , New Museum , Nueva York (2017)
- 78a Bienal de Whitney , Nueva York, (17 de marzo - 11 de junio de 2017) [20]
- Abandono en el sitio 131 , Callicoon Fine Arts (2016) [21]
- Adversarios invisibles , Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson (2016)
- Blackness in Abstraction , Pace Gallery, Nueva York (2016)
- Pintura 2.0: Expresión en la era de la información , Museo Brandhorst München (2015) y mumok Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena (2016) [22]
- Siempre, siempre, otros (2015) [1]
- Inventario de historia: 100 dibujos feministas de 100 artistas, Kunsthaus Bregenz (2012) [23]
- Episodios de Sonic , Dia Art Foundation (2009) [24]
- Unmonumental Audio , New Museum (2008) [25]
Seleccionar publicaciones
- Trabaja la habitación. Un manual sobre estrategias de desempeño. OE / b_books, 2006. (editor)
- Un espacio social impulsado por ideas. Ulriker Muller y Andrea Geyer. Gray Room 35, MIT Press . Cambridge. 2009.
- Fiebre 103, Franza y Quilts. Dancing Foxes Press, 2012. [2]
- Inventario de historia. Dancing Foxes Press, 2014. [3]
- (con Manuela Ammer :) Siempre, Siempre, Otros mumok Vienna and Dancing Foxes Press, 2017 [4]
Ver también
- Movimiento de arte feminista en los Estados Unidos
- Arte abstracto
- Abstracción geométrica
- Su historia
Referencias
- ^ a b c d "Ulrike Müller Biography" , Callicoon Fine Arts, obtenido el 1 de octubre de 2014.
- ^ a b c Schwendener, Martha. "Raw / Cooked - Ulrike Müller" , The New York Times, consultado el 1 de octubre de 2014.
- ^ "Ulrike Müller | Espacio de arte" . Espacio artístico . Consultado el 5 de abril de 2017 .
- ^ "Ulrike Müller" , Bard College, obtenido el 1 de octubre de 2014.
- ^ "CV" , Ulrike Müller, obtenido el 1 de octubre de 2014.
- ^ a b c d "Acerca de | Ulrike Müller" . um.encore.at . Consultado el 5 de abril de 2017 .
- ^ Ammer, Manuela. "K8 Hardy and Ulrike Müller" , Frieze Magazine , consultado el 1 de octubre de 2014.
- ^ Biografía de Yale.edu sobre Ulrike Müller
- ^ "Ulrike Müller - Por qué pinto | Arte | Agenda | Phaidon" . Phaidon . Consultado el 5 de abril de 2017 .
- ^ "Art Basel Miami Beach 2016" . callicoonfinearts.com . Consultado el 5 de abril de 2017 .
- ^ Schwendener, Martha (6 de septiembre de 2012). " ' Crudo / Cocido: Ulrike Müller' en el Museo de Brooklyn" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 5 de abril de 2017 .
- ^ Donovan, Thom (2014). "Inventario de la historia de Ulrike Müller: 100 dibujos feministas de 100 artistas" . Revista Bomb . Consultado el 4 de abril de 2017 .
- ^ a b c "Ulrike Müller 2016" . callicoonfinearts.com . Consultado el 5 de abril de 2017 .
- ^ "Repetición y diferencia: LTTR" . Servicio diario . 4 de enero de 2014 . Consultado el 4 de abril de 2017 .
- ^ "Acerca de | LTTR" . www.lttr.org . Consultado el 5 de abril de 2017 .
- ^ "Contenedor Ulrike Müller" . www.art-in-duesseldorf.de (en alemán) . Consultado el 16 de febrero de 2019 .
- ^ "Ulrike Müller" . Mumok. 2015 . Consultado el 17 de julio de 2019 .
- ^ "Raw / Cooked" , The Brooklyn Museum, obtenido el 1 de octubre de 2014.
- ^ "Exposiciones | Ulrike Müller" . um.encore.at . Consultado el 5 de abril de 2017 .
- ^ http://www.phileasprojects.org/2017-ulrike-müller.html
- ^ "Abandono, Dallas 2016" . callicoonfinearts.com . Consultado el 5 de abril de 2017 .
- ^ [1]
- ^ "Ulrike Müller en Kunsthaus Bregenz" , Artnews.org, obtenido el 1 de octubre de 2014.
- ^ "Episodios de Sonic" , Dia Art Foundation, obtenido el 1 de octubre de 2014.
- ^ "Unmonumental Audio" , The New Museum, obtenido el 1 de octubre de 2014.
enlaces externos
- Ulrike Muller sobre Bellas Artes de Calicoon