Nicole Eisenman (nacida en 1965) es una artista estadounidense de origen francés conocida por sus pinturas al óleo y esculturas. Ha sido galardonada con la Beca Guggenheim (1996), el Premio Carnegie (2013) y ha sido incluida tres veces en la Bienal de Whitney (1995, 2012, 2019). [1] El 29 de septiembre de 2015, ganó un premio MacArthur Fellowship por "restaurar la representación de la forma humana con un significado cultural que había disminuido durante el ascenso de la abstracción en el siglo XX". [2]
Nicole Eisenman | |
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Nació | 1965 (55 a 56 años de edad) |
Educación | Escuela de Diseño de Rhode Island (BFA) |
Conocido por | Ridicula |
Trabajo notable |
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Premios |
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Eisenman actualmente vive y trabaja en Brooklyn . [3] [4] [5] Su estudio de Williamsburg está dirigido por Sam Roeck y ella está representada por Hauser & Wirth . [6]
Biografía
Nicole Eisenman nació en 1965 en Verdun, Francia [7] [8], donde su padre estaba destinado como psiquiatra del ejército. Ella es de ascendencia judía alemana ; su bisabuela era Esther Hamerman , pintora de origen polaco. [9] [10]
En 1970, la familia de Eisenman se mudó de Francia a Scarsdale, Nueva York , donde pasó su infancia. [11] [12] Asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island y se graduó con un BFA en pintura en 1987. Inmediatamente después de su graduación, Eisenman se mudó a la ciudad de Nueva York. [6]
Entre 2003 y 2009, Eisenman trabajó como profesor en Bard College en Annandale-on-Hudson . [13]
Eisenman es lesbiana . En una entrevista de 2016 con The New York Times, Eisenman dijo sobre su identidad de género : "Soy de género fluido , pero uso el pronombre" ella ". Creo en la radicalidad de estirar la definición de lo que 'ella' es". [14] Eisenman usa los pronombres "ella / ella" y "ellos / ellos". [15]
Trabaja
Las pinturas al óleo figurativas de Eisenman a menudo juegan con temas de sexualidad, comedia y caricatura. [17] Aunque es conocida por sus pinturas, la artista también crea instalaciones, dibujos, grabados, litografías, monotipos , grabados en madera y esculturas. [17] [18] Con AL Steiner , es la cofundadora de la iniciativa curatorial queer / feminista Ridykeulous . [19]
Las pinturas de Eisenman a menudo representan retratos expresionistas de personajes que, según ella, son retratados como sus amigos e incluso como ella misma. Estos personajes se basan en las observaciones de la vida de Eisenman desde una perspectiva cultural y contemporánea. [20] Está representada por Hauser & Wirth, [21] Vielmetter Los Angeles, [22] y la Anton Kern Gallery. [23]
Eisenman fue objeto de un extenso perfil de neoyorquino que se publicó en el sitio web de la revista el 22 de febrero de 2021. [6]
Escultura
Eisenman también trabaja en la creación de esculturas caprichosas que se han mostrado en la 58a Bienal de Venecia , Skulptur Projekte Münster 2017 y la Bienal Whitney 2019 . [24]
Historia parcial de la exposición
Exposiciones individuales
- Nicole Eisenman , Kunsthalle Zürich (2007) [17]
- Matrix 248 , Museo de Arte de Berkeley (2013) [25]
- Querida Némesis, Nicole Eisenman 1993–2013 , Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis (2014). [26]
- Querida Némesis: Nicole Eisenman 1993–2013 , Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia (2014). [27]
- Obras maestras y curiosidades: Seder de Nicole Eisenman [28] (2015), El Museo Judío
- Nicole Eisenman: Al-ugh-ories , Nuevo Museo (2016) [29]
- Nicole Eisenman: Luz oscura , Secesión, Viena, Austria (2017) [30]
- Baden Baden Baden, Staatliche Kunsthalle Bade-Baden (2019) [31]
- Nicole Eisenman: Sturm und Drang , Austin contemporáneo, Austin [32]
- Nicole Eisenman: Gigante sin cuerpo , Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega [33]
Exposiciones colectivas
- Bienal Whitney , Museo Whitney de Arte Americano (1995) [34]
- Provocaciones, California Art Center (2004)
- Prospect.2 Nueva Orleans (2011) [35]
- Bienal Whitney , Museo Whitney de Arte Americano (2012) [36]
- 2013 Carnegie International , Museo de Arte Carnegie (2013). [13]
- Manifesta 10 , Museo del Hermitage , San Petersburgo (2014) [37]
- NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star , New Museum (2013)
- The Forever Now: Pintura contemporánea en un mundo atemporal , MoMA (2014) [38]
- Escenas de la colección , The Jewish Museum , Nueva York (2018) [39]
- Bienal Whitney , Museo Whitney de Arte Americano (2019) [40]
Reconocimiento
Eisenman ha recibido numerosas subvenciones y premios, entre ellos la Beca Guggenheim (1996), [41] el Premio Carnegie (2013), [42] el Premio Anonymous Was a Woman (2014) [43] y la Beca Louis Comfort Tiffany (1995). . [44] También recibió una beca MacArthur en 2015. También en 2015, fue nombrada como una de The Forward 50. [45]
Colecciones
El trabajo del artista se puede encontrar en varias instituciones, que incluyen:
- Instituto de Arte de Chicago [46]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [47]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [48]
- Walker Art Center , Minneapolis [49]
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York [50]
- Kunsthalle Zürich [51]
- The Jewish Museum , Nueva York [52]
- Museo Smithsonian de Arte Americano [6]
- Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
Bibliografía
- Nicole Eisenman: Comportamiento (Rice Gallery, 1998)
- Nicole Eisenman: Obras seleccionadas 1993-2003 (Museo de Arte Herbert F. Johnson, 2003)
- Nicole Eisenman: Obras seleccionadas 1994–2004 ed. Victor Mathieu (Walther König, 2008)
- Nicole Eisenman: La forma en que no éramos (Museo de enseñanza y galería de arte Frances Young Tang, 2010)
- Nicole Eisenman ed. Beatrix Ruf ( JRP-Ringier , 2011)
- Parkett no. 91 ( Parkett Verlag, 2012)
- Nicole Eisenman: Dear Nemesis, 1993-2013 ( Museo de Arte Contemporáneo St. Louis / Walther König, 2014)
Referencias
- ↑ Solway, Diane (21 de abril de 2016). "Nicole Eisenman tiene estilo y sustancia" . W Magazine . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
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- ^ "El Museo Judío" . thejewishmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2017 .
enlaces externos
- Nicole Eisenman y David Humphrey Bomb
- Nicole Eisenman en la colección del Museo de Arte Moderno
- Nicole Eisenman en el Carnegie International