Wim Vandekeybus
Wim Vandekeybus (Herenthout, 30 de junio de 1963) es un coreógrafo, director y fotógrafo belga. Su empresa Ultima Vez está ubicada en Sint-Jans-Molenbeek (Bruselas). [1] Junto con Jan Fabre , Alain Platel y Anne Teresa De Keersmaeker , Wim Vandekeybus ha sido el responsable de la Ola Flamenca en la danza contemporánea de los años 80. [2] Realizó más de treinta producciones internacionales de danza y teatro y casi la misma cantidad de películas y videos. [3]
Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió brevemente Psicología en KU Leuven en Lovaina , Bélgica . Pero más tarde, sin embargo, decidió seguir un camino diferente. Después de un taller con Paul Peyskens entró en contacto con el teatro. Continuó con varios talleres de danza (incluyendo tango y danza contemporánea) y se centró en el cine y la fotografía.
Después de audicionar para El poder de la locura teatral de Jan Fabre en 1985, Wim Vandekeybus pasó dos años viajando por el mundo como uno de los dos reyes desnudos de la obra. [4] En 1986 se retira a Madrid durante unos meses con un grupo de bailarines noveles para trabajar en su primer espectáculo y fundar su compañía Última Vez. [1]
Su primer espectáculo What the Body Does Not Remember se estrenó en junio de 1987 en el Toneelschuur de Haarlem (Países Bajos). La música que impulsa a los bailarines fue compuesta por Thierry De Mey y Peter Vermeersch . La actuación ganó un premio Bessie en 1988 en Nueva York. [5]
Una residencia en 1989 en el Centre National de Danse Contemporaine d'Angers resultó en Les porteuses de mauvaises nouvelles , que le valió a Vandekeybus un segundo premio Bessie . [5]
Si bien la firma de Vandekeybus reside ante todo en el material físico, los primeros espectáculos de Ultima Vez ya revelan los trazos rudimentarios de una narrativa, por ejemplo, en la oposición entre hombres y mujeres. Cómo reacciona la gente en situaciones desconocidas o posiciones marginales siempre ha fascinado a Vandekeybus. A menudo ha buscado colaborar con otros artistas, pero también trabajar con personas que no son artistas, así como con bailarines e intérpretes de todas las edades y de una variedad de orígenes. [6]
