El sombrero de paja italiano (jugar)


El sombrero de paja italiano ( Un chapeau de paille d'Italie ) es una comedia en cinco actos de Eugène Labiche y Marc-Michel . Se estrenó en el Théâtre du Palais-Royal de París el 14 de agosto de 1851. Ha sido adaptada para el cine en francés, inglés, alemán, checo y ruso, y como obra de teatro en versiones en inglés e italiano. La pieza permanece representada regularmente en Francia, donde entró en el repertorio de la Comédie-Française de París y de los teatros de otras ciudades francesas.

La obra está ambientada en París a mediados del siglo XIX, la mañana del día en que Fadinard, un soltero acomodado, se casará con Hélène Nonancourt, hija de un jardinero suburbano. Hélène, junto con su padre cascarrabias y una flota de ocho taxis llenos de invitados a la boda, está en camino. Fadinard se ha adelantado para hacer los arreglos finales. En el camino, su caballo se ha comido un sombrero de paja colgado de un arbusto. El sombrero perteneció a Anaïs, una exnovia de Fadinard, que ha estado vagando detrás de los arbustos con su amante, Émile. Ella y Émile han seguido a Fadinard a su casa, e insisten en un sombrero de reemplazo, explicando que el esposo de Anaïs está obsesivamente celoso y exigiría saber las circunstancias en las que perdió su sombrero original.

Justo cuando Fadinard se apresura a buscar un reemplazo, llegan Hélène y la fiesta de bodas. Suponiendo que se dirige a la ceremonia, regresan a sus taxis y lo siguen. Fadinard descubre que encontrar un sombrero idéntico no es tan fácil como imaginaba. Su búsqueda lo lleva primero a una sombrerera (Clara), luego a un aristócrata (la baronne de Champigny), y luego a un soltero (Achille de Rosalba); en cada ocasión, la fiesta de bodas llega pisándole los talones. La persecución termina fuera de la casa de Fadinard cuando uno de los invitados a la boda, su viejo tío Vézinet, saca su regalo, un sombrero de paja italiano idéntico al que comió el caballo: la boda se salva y la obra termina en celebración general.

En los 80 años posteriores a su creación hubo más de 100 producciones de la obra en toda Francia. [2] Se incorporó al repertorio de la Comédie-Française en 1938, bajo la dirección de Gaston Baty , [3] y ha permanecido allí desde entonces. [2] Ha sido revivido por otras compañías en París y otras ciudades francesas en más de 30 nuevas producciones, y se ha presentado varias veces en cada década desde la década de 1930 en adelante. [3]

La primera versión en inglés se dio bajo el título A Leghorn Bonnet , en el Adelphi Theatre en 1852. Esa adaptación, de John Oxenford , retuvo París como escenario. Se cerró después de 11 funciones, [4] y la obra se volvió más familiar para el público de Londres en la versión original francesa, que Ravel y su compañía tocaron en el St James's Theatre en 1867, [5] y nuevamente en 1871. [6]

En 1873, WS Gilbert adaptó el original como La marcha nupcial . [n 1] Escribió su versión bajo el seudónimo de "F.  Latour Tomline", trasladando la acción a Londres y suprimiendo el aspecto adúltero del original. [7] Esa versión fue un éxito de taquilla, pero la posterior adaptación de Gilbert como obra de teatro musical, Haste to the Wedding (1892), con música de George Grossmith , logró sólo una corta duración. [9]


dibujo en blanco y negro de la escena: un hombre mayor, sosteniendo una maceta, se enfrenta a uno más joven
Escena de la obra, publicada en 1856
Póster de teatro en colores brillantes que muestra a un joven elegantemente vestido de mediados del siglo XIX, perseguido por una novia y una gran multitud de seguidores.
Cartel para el avivamiento de 1889