Valie Export (a menudo estilizada como 'VALIE EXPORT'; nacido como Waltraud Lehner; 17 de mayo de 1940) [1] [2] es un artista austriaco de vanguardia . [3] Es mejor conocida por sus provocativas representaciones públicas y su extenso trabajo cinematográfico . [4] Su trabajo artístico también incluye instalaciones de video , animaciones por computadora , fotografía, escultura y publicaciones sobre arte contemporáneo. [5]
Exportación Valie | |
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Nació | Waltraud Lehner 17 de mayo de 1940 |
Premios | Gran decoración de oro por servicios a la República de Austria |
Sitio web | [1] |
Vida temprana
Valie Export nació como Waltraud Lehner en Linz, Austria y fue criada en Linz por una madre soltera de tres hijos . [6] [7] [8] Export estudió pintura, dibujo y diseño en la Escuela Nacional de Industria Textil de Viena . [9]
Carrera profesional
1960 y 1970
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, el feminismo austriaco se vio obligado a abordar el hecho de que en la década de 1970 todavía había una generación de austriacos cuyas actitudes hacia las mujeres se basaban en la ideología nazi. [10] También tuvieron que enfrentar la culpa de la complacencia de sus padres (madres) dentro del régimen nazi. En 1967, cambió su nombre de Waltraud Hollinger a VALIE EXPORT. En una conversación con Gary Indiana para la revista BOMB , Export describió su cambio de nombre:
“Ya no quería tener el nombre de mi padre [Lehner], ni el de mi ex esposo Hollinger. Mi idea era exportar desde mi 'afuera' (heraus) y también exportar, desde ese puerto. El paquete de cigarrillos era de un diseño y estilo que podía usar, pero no era la inspiración ". [11]
Con este gesto de autodeterminación, Export afirmó enfáticamente su identidad dentro de la escena artística vienesa, que entonces estaba dominada por el arte de performance que rompía tabúes de los activistas de Viena como Hermann Nitsch , Günter Brus , Otto Mühl y Rudolf Schwarzkogler . Sobre el movimiento Accionista, Export ha dicho: “Fui muy influenciado, no tanto por el Accionismo en sí mismo, sino por todo el movimiento en la ciudad. Fue un gran movimiento. Tuvimos grandes escándalos, a veces contra la política ; me ayudó a sacar a la luz mis ideas ". [11] Como sus contemporáneos masculinos, sometió su cuerpo al dolor y al peligro en acciones diseñadas para enfrentar la creciente complacencia y conformismo de la cultura austriaca de posguerra. Pero su examen de las formas en que las relaciones de poder inherentes a las representaciones de los medios inscriben el cuerpo y la conciencia de las mujeres distingue el proyecto de Export como inequívocamente feminista. "En estas actuaciones y en mi trabajo fotográfico de los años 60 y 70", dijo Export en una entrevista de 1995 con Scott MacDonald, "utilicé un cuerpo femenino, generalmente el mío, como portador de signos y símbolos: individuales, sexuales, culturales - que podría funcionar dentro de un entorno artístico ". [12]
Las primeras representaciones de guerrilla de Export han alcanzado un estatus icónico en la historia del arte feminista. En su actuación de 1968 Aktionshose: Genitalpanik ( Action Pants: Genital Panic ), Export entró en un cine de arte en Munich, vistiendo pantalones sin entrepierna, y caminó alrededor de la audiencia con sus genitales expuestos al nivel de la cara. Las fotografías asociadas fueron tomadas en 1969 en Viena por el fotógrafo Peter Hassmann. Tanto la actuación en el cine de arte como las fotografías de 1969 tenían como objetivo provocar la reflexión sobre el papel pasivo de la mujer en el cine y la confrontación de la naturaleza privada de la sexualidad con los espacios públicos de sus actuaciones. [13] Historias apócrifas afirman que la actuación de Aktionshose: Genitalpanik ocurrió en un teatro porno e incluyó a Export blandiendo una ametralladora y disparando a la audiencia, como se muestra en los carteles de 1969, [14] sin embargo, ella afirma que esto nunca ocurrió. [15] En una entrevista en la Revista Ocula, el artista afirmó que: “El miedo a la vulva está presente en la mitología, donde se la representa devorando al hombre. No sé si este miedo ha cambiado '. [dieciséis]
La conocida pieza de performance de Export Tapp-und-Tast-Kino ( Tap and Touch Cinema ) se representó en diez ciudades europeas, incluidas Viena y Múnich, de 1968 a 1971. [17] [18] [19] Para esta representación pública corporal, Export vagó por las calles de las ciudades con una "pequeña maqueta de una sala [de cine]", primero hecha de espuma de poliestireno y luego rehecha en aluminio, atada a su cuerpo desnudo. pecho. [18] Peter Weibel , su colaborador, invitó a los transeúntes a "'visitar el cine' durante cinco minutos" metiendo la mano en el "teatro" y sintiendo sus pechos desnudos. [18]
En Tap and Touch Cinema , Export invierte las funciones de la película que dependen de la vista y sustituye el "placer" de la visión por el tacto físico. [18] En lugar de presentar un cuerpo femenino sexualizado para ser visto, Export solicita contacto físico. [18] La "audiencia", que participa activamente en la actuación, tiene contacto directo y cara a cara con el cuerpo de Export en la esfera pública . [18] Los medios respondieron al provocativo trabajo de Export con pánico y miedo, un periódico la alineó con una bruja. Export recuerda: "Hubo una gran campaña en mi contra en Austria". [20]
Algunas de sus otras obras, incluidas Invisible Adversaries , "Syntagma" y "Korpersplitter", muestran el cuerpo de la artista en conexión con edificios históricos no solo físicamente, sino también simbólicamente. El apego del cuerpo a la progresión histórica de los espacios de género y los roles estereotipados representan el enfoque feminista y político de Export al arte. [21]
En su fotografía de 1970, "Body Sign Action", Export retrata una agenda políticamente cargada a través de su trabajo artístico. La pieza presenta un tatuaje de un liguero en la parte superior de la pierna desnuda de Export. La liga no está unida en la parte superior y solo está unida a una tira de una media en la parte inferior, por lo tanto, suspendida de la pierna. En lugar de que la liga objetiva el cuerpo, el cuerpo objetiva la liga, volteando roles sociales construidos en relación con el cuerpo femenino. [22]
La pieza de video pionera de Export, Facing a Family (1971) fue una de las primeras instancias de intervención televisiva y transmisión de videoarte . El video, transmitido originalmente en el programa de televisión austriaco Kontakte el 2 de febrero de 1971, [23] muestra a una familia austriaca burguesa viendo la televisión mientras cenan. Cuando otras familias de clase media veían este programa en la televisión, la televisión mostraba un espejo de su experiencia y complicaba la relación entre sujeto, espectador y televisión.
Export publicó “Arte de mujeres: un manifiesto” en 1972. En él abogaba por que las mujeres “hablen para encontrarse a sí mismas, esto es lo que pido para lograr una imagen autodefinida de nosotras mismas y por ende una visión de la función social de la mujer ". [24] Aquí Export señala la forma injusta en que las mujeres habían estado viviendo sus vidas dentro de los límites creados por los hombres. En este mismo manifiesto, Export también escribió “las artes pueden entenderse como un medio de nuestra autodefinición agregando nuevos valores a las artes. estos valores, transmitidos a través del proceso de signos culturales, alterarán la realidad hacia una acomodación de las necesidades femeninas ”. [25] Esta declaración relacionó directamente su propio trabajo con el progreso del empoderamiento de las mujeres.
El cortometraje de 1973 de Export, "Remoto, Remoto", ejemplifica las dolorosas ramificaciones del cuerpo femenino conforme a los estándares sociales. En esta pieza, se escarba las cutículas con un cuchillo durante doce minutos, representando el daño que los estándares sociales de belleza infligen al cuerpo femenino. [26]
Sobre la base de los preceptos establecidos en su manifiesto de 1972, Export comisarió una exposición de arte feminista en la Galerie nachst St. Stepan en Viena en 1975. Titulada MAGNA. Feminismo: arte y creatividad , esta exposición "presentó a la artista feminista como curadora e historiadora del arte contemporáneo". [27]
1977 vio el estreno de su primer largometraje, Unsichtbare Gegner . Para el guión de esta película, colaboró con su ex pareja, Peter Weibel. [28] La película sigue a Anna, una joven fotógrafa, que se convence cada vez más de que los hicsos, una fuerza alienígena hostil, se están apoderando de las personas que la rodean. Su delirio, revela la película, es causado por expectativas de comportamiento internalizadas para sí misma como mujer que van en contra de sus verdaderos deseos. [29]
1980 al presente
En su película experimental de 1983, Syntagma , Export intentó replantear el cuerpo femenino mediante el uso de una multitud de "... diferentes técnicas de montaje cinematográfico, doblando el cuerpo a través de superposiciones, por ejemplo". [30] La película sigue la creencia de Export de que el cuerpo femenino, a lo largo de la historia, ha sido manipulado por los hombres a través del arte y la literatura. [30] En una entrevista con " Interview Magazine ", Export habla de su película, Syntagma , y dice: "El cuerpo femenino siempre ha sido una construcción". [30]
Su película de 1985 La práctica del amor fue inscrita en el 35º Festival Internacional de Cine de Berlín . [31]
Desde 1995/1996 Export ha ocupado una cátedra de interpretación multimedia en la Academy of Media Arts de Colonia .
En 2016, la ciudad de Linz adquirió su archivo y abrió un centro de investigación dedicado a su trabajo. [32]
Bard College organizó una exposición centrada en la película de 1977 de Export, Unsichtbare Gegner, en 2016. La muestra contó con el trabajo de Export, así como artistas para quienes el arte de Export "abrió las puertas de par en par: Lorna Simpson, K8 Hardy, Hito Steyerl, Trisha Donnelly y Emily Jacir, entre otros." [33]
En 2019, Export ganó el premio Roswitha Haftmann de £ 120,000, que es "el premio de arte más grande de Europa". [34]
Obras
- Filmografía seleccionada
- Pantalla dividida - Solipsismus (1968)
- LÍNEA INTERRUMPIDA (1971)
- ... Remoto ... Remoto ... (1973)
- Mann & Frau & Animal (1973)
- Adjungierte Dislokationen (1973)
- Adversarios invisibles ( Unsichtbare Gegner , 1976)
- Menschenfrauen (1977)
- Syntagma (1983)
- La práctica del amor ( Die Praxis der Liebe , 1984)
- Le doy la vuelta a las imágenes de mi voz en mi cabeza (2008)
Exposiciones (Selección)
- 1973 Exposición de Austria , Instituto de Arte Contemporáneo , Londres, Reino Unido
- 1977 Körpersplitter , Galerie nächst St. Stephan, Viena, Austria (en solitario)
- 1980 Korperkonfigurationen 1972 - 1976. Galerie Krinzinger, Innsbruck, Austria. [35]
- 1990 Glaserne Papiere. Fundación EA Generali, Viena Austria. [35]
- 1997 Split Reality: VALIE EXPORT . Mumok , 20er Haus, Viena
- 2000 Galerie im Taxispalais , Innsbruck, Austria (en solitario)
- 2004 VALIE EXPORTACIÓN . Camden Arts Centre , Londres
- 2007 EXPORTACIÓN VALIE . Centre Georges Pompidou , París
- 2010 Zeit und Gegenzeit . Österreichische Galerie Belvedere , Wien, después en el Museion , Bozen [36]
- 2012 VALIE EXPORT Archiv . Kunsthaus Bregenz , Bregenz
- 2013 XL : 19 nuevas adquisiciones en fotografía, MoMA, Nueva York, EE. UU.
Premios
- 1990: Premio Ciudad de Viena de Artes Visuales
- 1992: Premio Austriaco de video y arte multimedia
- 1995: Premio de Escultura de la Fundación Generali
- 1997: Premio Gabriele Münter
- 2000: Premio Oskar Kokoschka
- 2000: Premio Alfred Kubin a la cultura del Gran Precio de Alta Austria
- 2003: Medalla de oro por los servicios prestados a la ciudad de Viena
- 2005: Decoración austriaca para la ciencia y el arte [37]
- 2009: Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Artes y Diseño Industrial de Linz
- 2010: Gran condecoración de oro por los servicios prestados a la República de Austria [38]
- 2019: XIX Premio Roswitha Haftmann [39]
- 2020: Golden Nica Visionary Pioneer of Feminist Media Art Prix Ars Electronica [40]
En la cultura popular
Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [41]
Referencias
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enlaces externos
- "Finger Envy: Un vistazo a los cortometrajes de VALIE EXPORT". Artículo en Brights Lights Film Journal .
- Media Art Net contiene una descripción de Facing a Family , así como un videoclip de la pieza.
- Valie Export en IMDb
- Valie Export en el banco de datos de video
- Valie Export Archivado el 3 de febrero de 2014 en archive.today en el Imai - inter media art institute
- Thomas Dreher sobre VALIE EXPORT y Peter Weibel: Arte feminista multimedia . En: Artefactum Nr. 46 / diciembre de 1992-febrero de 1993, p. 17-20
- Thomas Dreher: VALIE EXPORT - Bild im Bild ( PDF , ca. 13,8 MB). En: Kunst + Unterricht, número 106 / octubre de 1986, p. 56ff. Interpretación de una obra fotográfica sin título (1981). En alemán.
- Valie Export en el espacio Mediateca Media Art
- Biografía del artista y lista de trabajos en video de VALIE EXPORT en Electronic Arts Intermix
- Valie Export: Innovador en el Museo de Arte Moderno