Un sintetizador de video es un dispositivo que crea electrónicamente una señal de video . Un sintetizador de video puede generar una variedad de material visual sin entrada de cámara mediante el uso de generadores de patrones de video internos. También puede aceptar y "limpiar y mejorar" o "distorsionar" imágenes de cámaras de televisión en vivo. El sintetizador crea una amplia gama de imágenes mediante manipulaciones puramente electrónicas. Esta imagen es visible dentro de la señal de video de salida cuando se muestra esta señal. La señal de video de salida se puede ver en una amplia gama de equipos de video convencionales, como monitores de TV, proyectores de video de teatro, pantallas de computadora, etc.
Los generadores de patrones de video pueden producir imágenes estáticas, en movimiento o en evolución. Los ejemplos incluyen patrones geométricos (en 2D o 3D), caracteres de texto de subtítulos en una fuente en particular o mapas meteorológicos.
Las imágenes de las cámaras de televisión se pueden alterar en color o escalar geométricamente, inclinar, envolver alrededor de objetos y manipular de otra manera.
Un sintetizador de video en particular ofrecerá un subconjunto de posibles efectos.
Sintetizadores de video como instrumentos de interpretación en tiempo real
La historia de la síntesis de video está ligada a una ética de "desempeño en tiempo real". Por lo general, se espera que el equipo funcione con señales de cámara de entrada que la máquina nunca ha visto antes, entregando una señal procesada de forma continua y con un retraso mínimo en respuesta a las entradas de video en vivo en constante cambio. Siguiendo la tradición de los instrumentos de interpretación del mundo de la síntesis de audio, como el Theremin , los sintetizadores de video se diseñaron con la expectativa de que se tocarían en situaciones teatrales de conciertos en vivo o se instalarían en un estudio listo para procesar una cinta de video de una videograbadora de reproducción en vivo. tiempo mientras graba los resultados en una segunda videograbadora. Los lugares de estas presentaciones incluyeron "Eventos de visualización electrónica" en Chicago, The Kitchen en Nueva York e instalaciones de museos. El videoartista / intérprete Don Slepian diseñó, construyó e interpretó un instrumento visual controlado con el pie en el Centro Pompidou de París (1983) y el Centro Abierto de Nueva York que combinó las primeras microcomputadoras Apple II Plus con genlock con el sintetizador de video Chromaton 14. [1] y canales de retroalimentación de video coloreada.
Los primeros sintetizadores analógicos y digitales en tiempo real existían antes del modelado 3D por ordenador moderno. Los renderizadores 3D típicos no son en tiempo real, ya que se concentran en calcular cada fotograma a partir, por ejemplo, de un algoritmo de trazado de rayos recursivo , sin importar el tiempo que tarde. Esto los distingue de los sintetizadores de video, que deben entregar un nuevo cuadro de salida para el momento en que se muestra el último, y repetir esta interpretación de forma continua (por lo general, entregar un nuevo cuadro con regularidad cada 1/60 o 1/50 de segundo). La restricción de tiempo real da como resultado una diferencia en la filosofía de diseño entre estas dos clases de sistemas.
Los sintetizadores de video se superponen con los equipos de efectos especiales de video utilizados en situaciones de posproducción y transmisión de televisión en red en tiempo real. Muchas innovaciones en equipos de transmisión de televisión, así como pantallas de gráficos por computadora, evolucionaron a partir de sintetizadores desarrollados en la comunidad de artistas de video y estas industrias a menudo apoyan "proyectos de arte electrónico" en esta área para mostrar aprecio por esta historia.
Confluencia de ideas de Electrónica y Artes
Muchos de los principios utilizados en la construcción de los primeros sintetizadores de vídeo reflejaban una interacción sana y dinámica entre los requisitos electrónicos y las interpretaciones tradicionales de las formas artísticas. Por ejemplo, Rutt & Etra y Sandin llevaron adelante como un principio esencial las ideas de Robert Moog que estandarizaban los rangos de señal para que la salida de cualquier módulo pudiera conectarse al "control de voltaje" de la entrada de cualquier otro módulo. La consecuencia de esto en una máquina como la Rutt-Etra fue que la posición, el brillo y el color eran completamente intercambiables y podían usarse para modular entre sí durante el procesamiento que condujo a la imagen final. Las cintas de vídeo de Louise y Bill Etra y Steina y Woody Vasulka dramatizaron esta nueva clase de efectos. Esto dio lugar a diversas interpretaciones de la síntesis multimodal de estos aspectos de la imagen en diálogos que extendieron el lenguaje McLuhanesque de la crítica cinematográfica de la época.
EMS Spectron
En el Reino Unido, Richard Monkhouse, que trabaja para Electronic Music Studios (Londres) Limited (EMS), desarrolló un sintetizador de vídeo híbrido, Spectre, que más tarde pasó a llamarse 'Spectron' [2] [3] [4] que utilizaba el sistema de paneles de conexiones EMS para permitir conexiones completamente flexibles. entre las entradas y salidas del módulo. Las señales de video eran digitales, pero estaban controladas por voltajes analógicos. Había un panel de conexiones digital para la composición de imágenes y un panel de conexiones analógico para el control de movimiento.
Evolución en búferes de tramas
Los sintetizadores de video pasaron de lo analógico al control de precisión de lo digital. Los primeros efectos digitales ejemplificados por Video Weavings de Stephen Beck utilizaron osciladores digitales opcionalmente vinculados a restablecimientos horizontales, verticales o de cuadro para generar rampas de tiempo. Estas rampas podrían cerrarse para crear la imagen de video en sí y eran responsables de su textura geométrica subyacente. Schier y Vasulka avanzaron el estado del arte desde contadores de direcciones hasta generadores de direcciones basados en cortes de bits AMD Am2901 programables (microcodificables) . En la ruta de datos, utilizaron unidades lógicas y aritméticas 74S181, previamente pensadas como un componente para realizar instrucciones aritméticas en minicomputadoras, para procesar señales de video en tiempo real, creando nuevas señales que representan la suma, la diferencia, Y, XOR, etc. de dos señales de entrada. Estos dos elementos, el generador de direcciones y la canalización de datos de video, se repiten como características centrales de la arquitectura de video digital.
El generador de direcciones suministró direcciones de lectura y escritura a una memoria de video en tiempo real, que puede considerarse como una evolución hacia la forma más flexible de combinar los bits de dirección para producir el video. Si bien el búfer de cuadros de video ahora está presente en la tarjeta gráfica de todas las computadoras, no ha llevado adelante una serie de características de los primeros sintetizadores de video. El generador de direcciones cuenta en un patrón rectangular fijo desde la esquina superior izquierda de la pantalla, a través de cada línea, hasta la parte inferior. Esto descartó toda una tecnología de modificación de la imagen mediante variaciones en la secuencia de direccionamiento de lectura y escritura proporcionada por los generadores de direcciones de hardware a medida que la imagen pasaba por la memoria. Hoy en día, las distorsiones basadas en direcciones se logran con mayor frecuencia mediante operaciones más rápidas que mueven datos en la memoria, en lugar de cambios en los patrones de direccionamiento del hardware de video.
Historia de los sintetizadores de video, diseñadores y artistas
1960
- 1962, ANIMAC de Lee Harrison III : (computadora de animación gráfica híbrida) - predecesor del Scanimate
- 1966, vsynths personalizados de Dan Slater: Dan Slater ha construido una serie de vsynths personalizados a lo largo de los años y ha trabajado con Douglas Trumbull en varias películas.
- 1968, PCS de Eric Siegel (sintetizador de crominancia de procesamiento)
- 1968, Computer Image Corporation Scanimate : [5]
- Video de un informe de noticias sobre Scanimate , incluida una entrevista con el inventor Lee Harrison III
- 1969, sintetizador Paik / Abe
- Construido en el WGBH Boston Experimental TV Center imaginado por Nam June Paik , diseñado por el artista / ingeniero Shuya Abe. [6]
- Varios construidos en CalArts y Experimental TV Center Binghamton University , WNET NYC, Jim Wiseman tiene uno todavía operativo
- Haga clic en el encabezado para una página dedicada, con extensos clips de video reales
- 1969, VIDIUM de Bill Hearn: (controlador / secuenciador analógico XYZ)
- 1969, cuantificador CVI y cámara de datos CVI de Glen Southworth
1970-1974
- 1970, sintetizador de video electrónico EVS y colorante dual (analógico) de Eric Siegel
- 1970, ranura y vampiro
- (Operaciones de salida generadas en tiempo real en equipos controlados por voltaje)
- (Programa de video y música para exploración / experimentación interactiva en tiempo real).
- 1970, vsynth de Lear Siegler: procesador de vídeo Hi-Rez exclusivo utilizado en la película "Andromeda Strain" y por Douglas Trumbull y Dan Slater
- Direct Video Synth de Stephen Beck y Beck Video Weaver
- Stephen Beck creó algunos sintetizadores de principios de los 70 que no tenían entradas de video. Hicieron video puramente a partir de oscilaciones.
- También modificó algunas unidades Paik / Abe.
- Sherman WALTER WRIGHT: Uno de los primeros animadores de video, trabajó en Computer Image Corp a principios de los 70, y luego en Dolphin Productions, donde operaba un Scanimate. Mientras estaban en Dolphin, Ed Emshwiller y él trabajaron juntos en Thermogenisis y Scapemates, y también hizo varias cintas por su cuenta. En 1973-76, como artista residente en el Experimental Television Center , NY, fue pionero en presentaciones de video recorriendo centros de acceso público, universidades y galerías con el sintetizador de video Paik / Abe. [7] También trabajó con el colorizador de David Jones y los módulos de secuenciación de Rich Brewsters. Estos diversos módulos se basaron en el diseño de David para amplificadores de video controlados por voltaje y se convirtieron en la base del estudio ETC. Estaba allí cuando Don McArthur construyó el SAID. Woody Vasulka y Jeff Schier estuvieron cerca construyendo módulos basados en computadora en Buffalo, incluido un frame buffer con ALUs integradas, mezcladores, keyers y colorantes. Wright también trabajó con Gary Hill en Woodstock Community Video, donde tenían un programa semanal por cable de síntesis de video / audio en vivo. Wright ha desarrollado su propio sistema de video de rendimiento, Video Shredder, y lo usa para hipnotizar al público donde y cuando puede. Se está volviendo bastante bueno en eso. Su misión es crear una nueva música de sonido e imagen. Ha actuado en toda la costa este de los EE. UU. Y Canadá en galerías de arte y museos, escuelas y universidades, centros de medios, conferencias y festivales.
- 1971, Sandin Image Processor : Sintetizador de video muy temprano .... DIY modular, construido por Dan Sandin de Chicago.
- 1972, Rutt / Etra Video Synthesizer: Co-inventado por Steve Rutt y Bill Etra, esta es una computadora analógica para la manipulación de video raster.
- 1973, Phil Morton publica "Notas sobre la estética de la copia de un procesador de imágenes". Él "con orgullo se refirió a sí mismo como el 'primer copiado' del Procesador de Imagen de Sandin. El Procesador de Imagen de Sandin ofreció a los artistas habilidades sin precedentes para crear, procesar y afectar video y audio en tiempo real, permitiendo interpretaciones que literalmente preparan el escenario para el audio y video en tiempo real actual. Arte multimedia ". [8]
- 1974, VSYNTH de David Jones: muchas creaciones, la más famosa es Jones Colorizer, un colorante controlable por voltaje de cuatro canales con keyers de nivel de gris.
- 1974, EMS Spectre: Sintetizador de vídeo innovador que utiliza técnicas analógicas y digitales, desarrollado por Richard Monkhouse en EMS. Más tarde renombrado a 'Spectron'.