La Filarmónica de Viena ( VPO ; alemán: Filarmónica de Viena ), fundada en 1842, es una orquesta considerada una de las mejores del mundo. [1] [2] [3]
Filarmónica de Viena | |
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Orquesta | |
Nombre nativo | Filarmónica de Viena |
Fundado | 1842 |
Localización | Viena , Austria |
Sala de conciertos | Musikverein |
Sitio web | www.WienerPhilharmoniker.at |
La Filarmónica de Viena tiene su sede en el Musikverein de Viena , Austria . Sus miembros son seleccionados de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena . La selección implica un proceso largo, en el que cada músico demuestra su capacidad para una actuación de un mínimo de tres años para la ópera y el ballet. Después de este período de prueba, el músico puede solicitar una solicitud para un puesto en la orquesta a la junta de la Filarmónica de Viena.
Historia
Precursores y formación
Hasta la década de 1830, la interpretación orquestal en Viena estaba a cargo de orquestas ad hoc , compuestas por músicos profesionales y (a menudo) aficionados reunidos para actuaciones específicas. En 1833, Franz Lachner formó el precursor de la Filarmónica de Viena, la Künstlerverein , una orquesta de músicos profesionales de la Ópera de la Corte de Viena ( Wiener Hofoper , ahora Ópera Estatal de Viena ); ofreció cuatro conciertos, cada uno con una sinfonía de Beethoven . [4] La propia Filarmónica de Viena surgió nueve años más tarde, en 1842, creada por un grupo que se reunía regularmente en la posada 'Zum Amor', que incluía al poeta Nikolaus Lenau , el editor del periódico August Schmidt , el crítico Alfred Becker, el violinista Karlz Holz, el conde Laurecin y el compositor Otto Nicolai, quien también fue el director principal de una orquesta permanente en un teatro vienés. [4] Mosco Carner escribió en The New Grove Dictionary of Music and Musicians que "Nicolai era el menos entusiasta con la idea, y tuvo que ser persuadido por los demás; dirigió el primer [concierto] el 28 de marzo de 1842". [4] La orquesta era totalmente independiente, estaba formada por miembros de la orquesta de Hofoper y tomaba todas sus decisiones mediante el voto democrático de sus miembros; su gestión diaria estaba a cargo de un organismo elegido democráticamente, el comité administrativo. [5]
Nicolai y la orquesta dieron solo 11 conciertos en los siguientes cinco años, y cuando Nicolai dejó Viena en 1847, la orquesta casi se derrumbó ( New Grove señala la interrupción causada por la Revolución de 1848 como un obstáculo). Entre 1854 y 1857, Karl Eckert , el primer director permanente de la Ópera de la Corte de Viena ( Wiener Hofoper ), dirigió la Filarmónica de Viena (asociada) en algunos conciertos. En 1857, Eckert fue nombrado director del Hofoper , el primer músico al que se le asignó el puesto; [6] en 1860, dirigió cuatro conciertos por suscripción de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, escribe el violinista y presidente de la Filarmónica de Viena, Clemens Hellsberg , "los 'Conciertos de la Filarmónica' se han representado sin interrupción". [7]
La era de los directores de suscripción: 1860-1933
En 1860, la orquesta eligió a Otto Dessoff como director permanente. Según Max Kalbeck , crítico musical, editor de un periódico y biógrafo radicado en Viena, la fama y la excelencia de la Filarmónica de Viena fueron el resultado de la "energía y el sentido de propósito" de Dessoff. [8] Clemens Hellsberg da detalles, escribiendo que durante los años de Dessoff, el repertorio de la Filarmónica de Viena se amplió constantemente, se introdujeron principios organizativos importantes (archivos de música, reglas de procedimiento) y la orquesta se trasladó a su tercer nuevo hogar [en 1870] , el Goldener Saal recién construido en el edificio Musikverein de Viena [en el que todavía actúa], que ha demostrado ser el lugar ideal, con sus características acústicas que influyen en el estilo y el sonido de la orquesta ". [9] Después de quince años, en 1875, Dessoff fue "expulsado de su puesto en Viena por intrigas", [10] y dejó Viena para convertirse en director ( Hofkapellmeister ) de la Badische Staatskapelle en Karlsruhe , Alemania. [11] En Karlsruhe al año siguiente, cumplió con la solicitud de su amigo Johannes Brahms [12] de dirigir la primera interpretación de su Sinfonía núm. 1 ; [13] En 1873, Brahms había dirigido el estreno de sus Variaciones sobre un tema de Haydn con la Filarmónica de Viena de Dessoff. [12]
En 1875, la orquesta eligió a Hans Richter para ocupar el lugar de Dessoff como director de suscripción. Permaneció hasta 1898, a excepción de la temporada 1882/1883, cuando estuvo en disputa con el comité orquestal (durante esta pausa, Wilhelm Jahn de la Ópera de la Corte de Viena sirvió como director de suscripción). Richter lideró la VPO en los estrenos mundiales de la Segunda Sinfonía de Brahms (en 1877), Tragic Overture (en 1880) y Sinfonía núm. 3 (en 1883), el Concierto para violín de Tchaikovsky (en 1881) y en 1892 la octava sinfonía de Anton Bruckner . Fue Richter quien en 1881 nombró a Arnold Rosé como concertino, [14] que se convertiría en el cuñado de Gustav Mahler y fue concertino hasta el Anschluss en 1938. [15] Para ser elegible para una pensión, Richter tenía la intención de permanecer en su cargo durante 25 años (hasta 1900), y podría haberlo hecho, dado que la orquesta lo reeligió por unanimidad en mayo de 1898. [16] Pero renunció el 22 de septiembre por razones de salud, aunque biógrafo Christopher Fifield sostiene que las verdaderas razones eran que quería hacer una gira, y que "estaba incómodo cuando se formaron claques en la audiencia a favor de Gustav Mahler" (que triunfaba como director del Hofoper ). [17] Richter recomendó a Mahler o Ferdinand Löwe para la orquesta como su reemplazo. [17]
En 1898, el 24 de septiembre, la orquesta eligió a Gustav Mahler . [18] (El 30 de mayo de 1899, las facciones pro-Mahler y pro-Richter tuvieron una "reunión de comité acalorada"; los asuntos finalmente se resolvieron en agosto cuando Richter escribió a sus partidarios "rechazando suavemente su oferta".) [19] Bajo la política de Mahler batuta, la Filarmónica de Viena tocó en el extranjero por primera vez en la Exposición Mundial de París de 1900 . Si bien Mahler tenía fuertes partidarios en la orquesta, se enfrentó a la disensión de otros miembros de la orquesta (una facción pro-Richter no reconstruida más una antisemita, según Jens Malte Fischer), críticas a sus retiros de Beethoven y discusiones con el orquesta y sobre las nuevas políticas que impuso; en última instancia, "su relación de trabajo con la Filarmónica de Viena continuó alimentada por el resentimiento y se rompió por completo en noviembre de 1900". [20] Renunció el 1 de abril de 1901, citando preocupaciones de salud como pretexto, [20] como Richter, pero continuó conduciendo activamente en otros lugares (permaneció como director del Hofoper asociado hasta 1907). [21]
En 1901, Joseph Hellmesberger, Jr. ocupó brevemente su lugar; permaneció solo hasta 1903.
En 1908, después de un intervalo sin un director de suscripción oficial, la orquesta eligió a Felix Weingartner para el cargo; permanecería en él hasta 1927, y dirigió al menos 432 conciertos con ellos en total, incluida la primera gira de la VPO por Sudamérica en 1922. [22] La postura interpretativa de Weingartner era opuesta a la de Mahler (Mahler empleó marcadas fluctuaciones de tempo en Beethoven, Considerando que Weingartner denunció los "conductores tempo rubato"); pero al igual que Mahler, se consideraba a sí mismo principalmente un compositor, y entre 1910 y 1923 dirigió a la orquesta en al menos una pieza de su propia música por temporada. [23] Fue más conocido por su Beethoven: programó al menos dos sinfonías por temporada y ciclos completos en 1916/17 y 1926/27. [23] Fue Weingartner quien dirigió el primer concierto de la orquesta dedicado enteramente a la música de Johann Strauss, Jr. (para el centenario del compositor), el 25 de octubre de 1925. [24]
En 1927, cuando Weingartner dimitió, la orquesta eligió a Wilhelm Furtwängler . Renunció al final de la temporada 1929/30 debido al aumento de las demandas profesionales en Berlín. [25]
En 1930, la orquesta eligió a Clemens Krauss para el puesto. En el Festival de Salzburgo en los veranos de 1929-1933 dirigió la orquesta en un concierto anual de vals de Strauss, los precursores de los conciertos de Año Nuevo que más tarde instituiría. [24] Krauss se fue en 1933 para convertirse en director de la Ópera Estatal de Berlín (después de que Erich Kleiber renunciara a ese puesto para protestar contra el dominio nazi). [26]
1933 hasta 1945
Desde 1933, la orquesta no ha tenido un solo director de suscripción, pero según New Grove (vol. 19, p. 723), "entre 1933 y 1938, Bruno Walter y Wilhelm Furtwängler compartieron los conciertos de la Filarmónica entre ellos, y durante el período nazi Furtwängler era el director permanente "; por el contrario, la historia del sitio web de la Filarmónica de Viena dice: "Furtwängler fue en realidad el director principal de la orquesta de 1933 a 1945, y nuevamente de 1947 a 1954". [27] En apoyo de la afirmación de New Grove sobre el papel de Walter, cabe señalar que hizo de Viena su hogar desde 1933 hasta 1938 (después de ser expulsado de Alemania por el Tercer Reich), fue Director Artístico de la Ópera Estatal de Viena de 1936 hasta 1938, y dirigió la Filarmónica de Viena con frecuencia, una serie de importantes grabaciones con la orquesta (incluyendo Richard Wagner 's Die Walküre acto 1 y partes del acto 2, las primeras grabaciones de Mahler Das Lied von der Erde y de su sinfonía No. 9 , y numerosas grabaciones sinfónicas) [28] y llevar a la orquesta de gira a Inglaterra y Francia en 1935. [29] En apoyo del sitio web de VPO, Otto Strasser (que tocó en la orquesta desde 1922 hasta 1967 y fue el El presidente de VPO, que adquirió los servicios de guerra de Furtwängler, dijo: Furtwängler "nos influyó tanto que nos convertimos en la verdadera 'orquesta de Furtwängler'". [30]
Otros directores que trabajaron con la orquesta a mediados de la década de 1930 antes del Anschluss fueron Arturo Toscanini , Weingartner, Hans Knappertsbusch , Otto Klemperer , Adrian Boult , Victor de Sabata y George Szell . Walter llevó a cabo el último concierto antes del Anschluss, el 20 de febrero de 1938, con el estreno mundial de Egon Wellesz 's Prosperos Beschwörungen y de Anton Bruckner Sinfonía N ° 4 . [31]
Después del Anschluss y durante la Segunda Guerra Mundial, la lista incluía a Furtwängler, Krauss, Knappertsbusch, Willem Mengelberg y Karl Böhm . [32] La historia de la orquesta durante este período ha sido un tema de discusión e investigación en curso, incluida una gran cantidad encargada por la orquesta (ver más abajo, " #Period under National Socialism ").
Desde la era posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta el presente
En 1946, cuando estos directores se sometían a la desnazificación , con éxito en el caso de Furtwängler, [33] sin éxito en el caso de Mengelberg, la orquesta estaba dirigida principalmente por directores no contaminados por la asociación nazi, incluidos Josef Krips , Erich Leinsdorf , Volkmar Andreae , Paul. Paray y Charles Munch . [34] Una excepción fue Herbert von Karajan , quien debutó con la orquesta con dos conciertos en enero, pero no pudo dirigir un tercer concierto programado cuando las autoridades ocupantes le exigieron que se sometiera a la desnazificación (su tribunal en Viena fue en febrero de 1947). ). [35] Después de la autorización, reanudó la dirección a fines de 1947 y desarrolló una asociación significativa con la orquesta (más abajo).
En 1947, Bruno Walter se reunió con la orquesta como director cuando se presentó en el primer Festival de Edimburgo . Interpretaron una sola obra, el ciclo de canciones de Mahler Das Lied von der Erde . [36]
En la era de la posguerra, docenas de los directores más conocidos del mundo han dirigido la orquesta. Entre ellos se encontraban no solo Walter, Furtwängler, Knappertsbusch, Krauss, Szell, Klemperer y Krips, sino también John Barbirolli , Carlo Maria Giulini , Erich Kleiber , James Levine , Zubin Mehta , Fritz Reiner , Georg Solti , Claudio Abbado , Riccardo Muti , Nikolaus Harnoncourt , Lorin Maazel , Mariss Jansons , Daniel Barenboim , Gustavo Dudamel , Roberto Carnevale , Valery Gergiev y Franz Welser-Möst . La orquesta realizó su primera gira por Estados Unidos en 1956 bajo la dirección de Carl Schuricht y André Cluytens . La orquesta otorgó títulos honoríficos a tres directores a finales del siglo XX: Karajan y Karl Böhm , que fueron nombrados directores honorarios, y Leonard Bernstein , que fue nombrado miembro honorario de la orquesta. Pierre Boulez , que había dirigido la orquesta con frecuencia, fue nombrado miembro honorario en 2007. [37] Otra relación importante fue con el famoso director solitario Carlos Kleiber , quien apareció con la orquesta por primera vez en 1974 y por última vez en 1994, su asociación más larga con cualquier conjunto, incluso si solo incluyó 30 apariciones; [38] Clemens Hellsberg escribió sobre el "contraste entre esos números secos y la experiencia definitoria que representaba cada encuentro con este brillante intérprete". [39] Por último, las grabaciones en gramófono de István Kertész con la Filarmónica de Viena durante las décadas de 1960 y 1970 representan un hito en la historia de la orquesta.
El 7 de mayo de 2000, la orquesta interpretó la Novena Sinfonía de Beethoven en el campo de concentración de Mauthausen , Austria, en conmemoración del 50 aniversario de su liberación. [40] Simon Rattle dirigió, [41] y los solistas fueron Ruth Ziesak , Angelika Kirchschlager , Vinson Cole y Thomas Quasthoff ; todos los artistas y la orquesta actuaron gratuitamente [42] y sin aplausos al final. [43] La sinfonía fue precedida por la recitación del Kadish , la oración de duelo, por Paul Chaim Eisenberg, el Gran Rabino de Austria, y la oración fúnebre El male rachamim cantada por Shmuel Barzilai , el cantor principal de Israelitische Kultusgemeinde Wien ( Comunidad Israelita de Viena), acompañado por miembros de la orquesta y el Wiener Singverein ; el arreglo orquestal fue de Erich Schagerl, violinista de la orquesta. [43]
En 2005 la orquesta fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización Mundial de la Salud . En 2013, Clemens Hellsberg recibió la Medalla Marietta y Friedrich Torberg de la Israelitische Kultusgemeinde Wien (Comunidad Israelita de Viena). [44]
Cada día de Año Nuevo desde el 1 de enero de 1941, la VPO ha patrocinado los Conciertos de Año Nuevo de Viena , dedicados a la música de los compositores de la familia Strauss, y en particular a la de Johann Strauss II ; El primer concierto de este tipo fue dado el 31 de diciembre de 1939 por Clemens Krauss (ver más abajo, " #Periodo bajo el nacionalsocialismo "), y dirigió conciertos posteriores el día de Año Nuevo desde 1941 hasta 1945. La serie de conciertos de posguerra fue inaugurada en 1946 por Josef Krips . Fueron dirigidos por Krauss, luego por el concertino Willi Boskovsky desde 1955 hasta 1979, y desde 1980 han sido dirigidos por una variedad de directores destacados invitados por la orquesta. [ cita requerida ]
Reputación y popularidad críticas
En 2006, la Filarmónica de Viena fue elegida como la mejor orquesta de Europa en una encuesta de siete publicaciones comerciales líderes, dos estaciones de radio y un periódico diario. [45] En 2008, un jurado internacional de críticos musicales encuestados por la revista británica Gramophone la clasificó en tercer lugar en el mundo (después de la Royal Concertgebouw Orchestra y la Filarmónica de Berlín ). [46]
La demanda de boletos de suscripción para la Filarmónica de Viena en su hogar, Musikverein , figura actualmente en el sitio web de la orquesta como sujeto a una lista de espera: seis años para las suscripciones a conciertos entre semana y trece años para las suscripciones de fin de semana. [47] Sin embargo, las entradas informales están disponibles en pequeñas cantidades y se pueden comprar a través de enlaces desde el sitio web oficial a varios revendedores de entradas. [ cita requerida ]
La orquesta ha sido el motivo de una de las monedas de lingotes más famosas del mundo: la moneda de la Filarmónica de Viena . La moneda está acuñada en oro puro, fina 999,9 (24 quilates). Se emite cada año, en cuatro valores nominales, tamaños y pesos diferentes. Se utiliza como producto de inversión, aunque casi siempre acaba en manos de coleccionistas. Según el World Gold Council , esta moneda fue la moneda de oro más vendida en 1992, 1995 y 1996 en todo el mundo. [ cita requerida ]
En 2006, Austrian Airlines se equipó con una librea con la moneda de oro y el logotipo de la Filarmónica de Viena. [48] El avión Airbus A340 de largo alcance voló principalmente entre Viena y Tokio durante aproximadamente un año y sirvió como herramienta de promoción para la orquesta y la Filarmónica, moneda de oro de 24 quilates emitida por la Casa de la Moneda de Austria . [49]
Estructura de negocio
La Filarmónica de Viena opera bajo lo que llama "Autogestión Democrática". Mientras que muchas orquestas funcionan bajo un modelo más corporativo con músicos como mano de obra que trabaja para la dirección de la orquesta, el cuerpo gobernante de la organización Filarmónica de Viena es la membresía total de la orquesta. Las decisiones del día a día se delegan a los doce miembros electos del comité administrativo. [50]
Sonido e instrumentos
Ya se observó que la Filarmónica de Viena tenía un sonido característico a principios del siglo pasado. David Hurwitz señala que Bruno Walter le dijo a un entrevistador en la radio austriaca en 1960 que escuchar la Filarmónica de Viena por primera vez en 1897 fue para Walter (en la traducción de Hurwitz): "... una impresión que altera la vida, porque era este sonido de la orquesta que he experimentado desde entonces, tengo la sensación: así es como debe sonar una orquesta, cómo debe tocar. Nunca había escuchado la belleza, esta tranquilidad del sonido, esa especie de glissando, la manera de tocar. vibrato, el sonido de las cuerdas, la mezcla de los instrumentos de viento de madera con las cuerdas, con los metales, el equilibrio de los metales en combinación con la percusión contribuyendo en conjunto a la sonoridad general de la orquesta. Para mí, esta impresión fue definitiva, y ahora lo haría Me gustaría anticipar un punto y decirte esto: este sonido, 1897, es el mismo hoy ". [51]
El sonido del VPO se ha atribuido en parte a los instrumentos del VPO y en parte a sus estilos de ejecución.
Instrumentos : Al menos una parte del sonido característico de la Filarmónica de Viena se ha atribuido al uso de instrumentos que difieren de los utilizados por otras orquestas importantes: [ cita requerida ]
- El tono de afinación estándar de la orquesta es A 4 = 443 Hz ; el estándar de afinación para A 4 generalmente se considera a una frecuencia de 440 Hz .
- El VPO utiliza el clarinete del sistema alemán ( sistema Öhler ) . En comparación, el clarinete del sistema Boehm es el preferido en los países de habla no alemana.
- Asimismo, mientras que el fagot Heckel es ahora la norma para la mayoría de las orquestas de todo el mundo, en el VPO el fagot Heckel se toca casi por completo sin vibrato .
- Se utiliza la trompeta de válvula rotativa , pero a diferencia de la mayoría de las otras orquestas germánicas, la VPO prefiere trompetas rotativas de menor calibre de fabricantes como Heckel y Lechner.
- Al igual que sus contrapartes en otras partes de Austria, Alemania y Rusia, el VPO favorece la tuba de válvula giratoria de contrabajo en fa bajo y en si bemol , mientras que la tuba de válvula de pistón CC se prefiere en la mayoría de las orquestas estadounidenses y algunas británicas.
- El trombón tiene un diámetro algo más pequeño, pero esto también es cierto para el trombón utilizado en muchas orquestas alemanas.
- Los timbales tienen el sistema Schnellar en el que el hervidor se empuja hacia arriba en lugar de empujar la cabeza hacia abajo. Hans Schnellar fue el timbalista a principios del siglo XX, y personalmente hizo estos tambores. También utilizan cabezas de piel de cabra en lugar de cabezas de plástico o de piel de becerro, y afinación manual en lugar de afinación de pedal.
- El contrabajo conserva la colocación tradicional del teatro en una fila detrás del metal. El VPO utiliza contrabajos de 4 y 5 cuerdas, con el arco siempre sostenido por debajo (arco alemán).
- El oboe Wiener es, junto con el cuerno de Viena (ver más abajo), quizás el miembro más distintivo del instrumentarium VPO. Tiene un orificio especial, lengüeta y sistema de digitación y es muy diferente del oboe Conservatoire (francés) utilizado internacionalmente.
- El cuerno de Viena en F usa un Pumpenventil . A diferencia de las válvulas rotativas utilizadas en la mayoría de los demás cuernos orquestales, el Pumpenventil contribuye al legato líquido que es una de las marcas registradas de la escuela vienesa. El orificio del cuerno de Viena también es más pequeño que los cuernos más modernos, en realidad muy cercano al del cuerno natural sin válvulas . La trompa de Viena se ha mantenido prácticamente sin cambios desde mediados del siglo XIX, como resultado, se puede decir que se adapta bien al repertorio clásico y romántico en el centro de la programación de la VPO.
Por otro lado, al menos dos instrumentos o familias de instrumentos son como los de otras orquestas. Según el sitio web de la Filarmónica de Viena, "la flauta es en gran medida la misma que la flauta Böhm convencional, que se usa ampliamente en todo el mundo. Sin embargo, no reemplazó a la flauta de madera en Viena hasta la década de 1920". Además, el sonido de las cuerdas vienesas no debe atribuirse a atributos únicos de los instrumentos, según la VPO, que escribe en su sitio web: "No puede haber ninguna duda de que los propios instrumentos de cuerda vieneses, a diferencia de los vientos, no son de importancia primordial. en la producción del sonido único de la orquesta. Con algunas excepciones, la calidad de los instrumentos de la sección de cuerdas no es particularmente sobresaliente ". [52] Sin duda, los instrumentos son de alta calidad; El banco central de Austria, Oesterreichische Nationalbank , presta actualmente a la VPO cuatro violines fabricados por Antonio Stradivari .
Los instrumentos del VPO y sus característicos tonos-colores han sido objeto de extensos estudios científicos por Gregor Widholm y otros en el Instituto de Acústica Musical ( Wiener Klangstil - Viennese Tone Style) en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena . [53] El sitio web de la Filarmónica de Viena generaliza sobre sus instrumentos de viento y metal en términos de armónicos: "Con la excepción de la flauta y, hasta cierto punto, el fagot, las diferencias típicas en el tono de los instrumentos de viento y metal vieneses pueden describirse como siguiente: Son más ricos en matices, es decir, el tono del sonido es más brillante ". [52]
Estilos de ejecución: La orquesta en 2004 comenzó a ofrecer un instituto de verano, el Instituto Orquestal Internacional Attergau para Wiener Klangstil, [54] para instruir a otros músicos en el estilo de ejecución vienés. [55]
Hurwitz señala que la entrevista de Walter en 1960 indica que el vibrato de las cuerdas (en 1960) era audiblemente similar al de 1897, y también cita al crítico musical Richard Specht en 1919 escribiendo sobre "algo inimitable en el vibrato y el virtuosismo apasionado de los violines". de la Filarmónica de Viena. [56]
En cuanto a otros instrumentos, utilizando grabaciones tempranas, el musicólogo Robert Philip ha documentado algunos cambios en la forma en que los jugadores de VPO usaban el vibrato a mediados del siglo XX, aunque también nota diferencias entre la VPO y otras orquestas de la época. Como era típico de la época, las flautas anteriores a 1945 muestran "muy poco vibrato" en las grabaciones "hasta después de la Segunda Guerra Mundial ... incluso en el largo solo en Das Lied von der Erde the flautist de Mahler [bajo Bruno Walter en 1936] ... toca casi sin vibrato "excepto en" unas pocas notas largas [con] un delicado vibrato de velocidad media "; pero "a finales de la década de 1940, los flautistas ... habían adoptado un suave vibrato de velocidad media". [57] Los oboes anteriores a la década de 1940 muestran "poco o ningún vibrato", pero a finales de la década de 1940 "el oboísta principal había adoptado un vibrato rápido muy delicado ... pero lo usa con moderación". [58] (El cor anglais es, señala, incluso a finales de la década de 1940 todavía se tocaba "sin ningún vibrato"). Los fagotistas "prácticamente no muestran vibrato de fagot hasta la década de 1950". [59]
El sitio web de la Filarmónica de Viena afirma que hoy, con la flauta, "como en todos los instrumentos de viento y metal de los clásicos vieneses, el vibrato se usa con mucha moderación". [52]
Philips señala que en 1931 se informó que las cuerdas de la Filarmónica de Viena usaban un arco uniforme, lo que todavía era inusual en Gran Bretaña. [60] En cuanto al portamento , deslizamiento audible de una nota a otra, un efecto prominente entre los intérpretes de cuerdas de antes de la guerra, el deslizamiento de las cuerdas VPO a principios de la década de 1930 "suena más deliberadamente expresivo, y menos una cuestión de rutina, que el de Orquestas británicas. Esto se debe en parte a la forma dinámica más firme de la línea melódica, en parte debido al tono de cuerda más cálido y pleno ". [61] Además, escucha "pruebas contundentes de un enfoque libre del portamento", es decir, de "diferentes jugadores cambiando en diferentes puntos" dentro de la misma frase (que, muestra, era estándar internacionalmente en la interpretación orquestal de antes de la guerra). . Observa un uso reducido del portamento en las grabaciones de 1931 a 1936, pero en 1936 también señala que las cuerdas VPO todavía hacen un uso "conspicuo" del portamento en Mozart, donde las orquestas británicas en ese momento lo usaban menos en los compositores de la era clásica. . Finalmente, escucha una "tendencia hacia una mayor sutileza en el uso del portamento" en la posguerra, con "solo portamento discreto" en una grabación de Herbert von Karajan en 1949. [62]
Controversias
Membresía orquestal de mujeres y etnias no europeas
La Filarmónica de Viena no aceptó a mujeres músicas como miembros permanentes hasta 1997, mucho más tarde que las orquestas comparables (de las otras orquestas clasificadas entre las cinco mejores del mundo por la revista Gramophone en 2008, [46] la última en nombrar a una mujer para un puesto permanente fue la Filarmónica de Berlín , que lo hizo en 1982. [63] ) En febrero de 1996, el primer flautista Dieter Flury le dijo a Westdeutscher Rundfunk que aceptar mujeres sería "jugar con la unidad emocional ( emotionelle Geschlossenheit ) que este organismo tiene actualmente". [64] En abril de 1996, el secretario de prensa de la orquesta escribió que "compensar los permisos esperados" de la licencia por maternidad era un problema que "todavía no ven cómo controlar" en las consultas en curso con el Ministerio de la Mujer de la República de Austria sobre las mujeres en la orquesta. [sesenta y cinco]
En febrero de 1997, el canciller austriaco Viktor Klima dijo a la orquesta "en una ceremonia de premiación que había 'potencial creativo en la otra mitad de la humanidad y esto debería ser utilizado'". [66] La orquesta, escribió The New York Times, fue " enfrentando protestas durante una gira [por Estados Unidos] "de la Organización Nacional de Mujeres y la Alianza Internacional para Mujeres en la Música. Finalmente, "después de ser ridiculizados cada vez más incluso en la Austria socialmente conservadora, los miembros de la orquesta se reunieron [el 28 de febrero de 1997] en una reunión extraordinaria en la víspera de su partida y acordaron admitir a una mujer, Anna Lelkes, como arpista. " [66] Según Lelkes, quien había tocado como adjunto con la orquesta desde 1974, la orquesta estaba "terriblemente asustada por la posibilidad de manifestaciones de activistas estadounidenses por los derechos de las mujeres. Creo que esta presión fue decisiva"; agrega que la orquesta votó para aceptarla no unánimemente sino "por una gran mayoría", y que el voto mostró diferencias generacionales, con miembros retirados votando en su contra, pero "bastantes [músicos más jóvenes] se juntaron e incluso se organizaron y dijeron esto no puede continuar más. La generación más joven me defendió ... " [67]
En 2013, la orquesta tenía seis integrantes femeninas; una de ellas, la violinista Albena Danailova se convirtió en 2008 en una de las concertinas de la orquesta , siendo la primera mujer en ocupar ese cargo. [68] En enero de 2005, la directora australiana Simone Young se convirtió en la primera mujer en dirigir la Filarmónica de Viena. A finales de diciembre de 2012, la cuestión del equilibrio de género seguía siendo motivo de preocupación en Austria: la radio austriaca ORF [69] señaló que las mujeres todavía representaban solo el 6% de los miembros de la orquesta, en comparación con el 14% de la Filarmónica de Berlín y el 30% de la de Londres. Orquesta Sinfónica y 36% en la Filarmónica de Nueva York ; reconoció el progreso, pero expresó su preocupación por el hecho de que fuera demasiado lento. Por otro lado, citó al presidente de la VPO, Clemens Hellsberg, diciendo que la VPO ahora usa audiciones completamente a ciegas , simplemente elige "lo mejor que obtenemos", lo que implica que la equidad de género total tomaría tiempo cuando los miembros mayores se jubilen y los nuevos audicionen bajo género condiciones neutrales. (La Filarmónica de Viena no contratará músicos mayores de 35 años y tiene una edad de jubilación obligatoria de 65 años; se requieren 30 años de servicio para recibir una pensión completa). [55] En diciembre de 2019, había 15 miembros femeninos. [70]
También se ha afirmado que la orquesta no siempre ha aceptado miembros que sean visiblemente miembros de minorías étnicas. [71] En 1970, Otto Strasser, ex presidente de la Filarmónica de Viena, escribió en sus memorias: "Considero incorrecto que hoy los solicitantes jueguen detrás de una pantalla; un arreglo que se introdujo después de la Segunda Guerra Mundial para Asegurar juicios objetivos. Luché continuamente contra eso ... porque estoy convencido de que al artista también le pertenece la persona, que no solo hay que oír, sino también ver, para juzgarlo en toda su personalidad. [... ] Incluso una situación grotesca que se desarrolló después de mi retiro no fue capaz de cambiar la situación. Un solicitante se calificó a sí mismo como el mejor y, cuando se levantó la pantalla, se encontró a un japonés ante el jurado atónito. Sin embargo, no estaba comprometido, porque su rostro no encajaba con el Pizzicato-Polka del Concierto de Año Nuevo ". [72] En 1996, el flautista Flury todavía expresaba la opinión de que "el alma no se deja separar de las raíces culturales que tenemos aquí en Europa central". [64]
En 2001 se incorporó un violinista medio asiático. [72] La lista completa de músicos, hombres y mujeres, incluidos los que tocan con la Filarmónica de Viena pero que no son miembros de la asociación VPO, está disponible en el sitio web de la Filarmónica de Viena. [73]
Período bajo el nacionalsocialismo
La Filarmónica de Viena fue acusada durante décadas de retener o suprimir información sobre sus conexiones a mediados del siglo XX con el Partido Nazi . [74] El primer representante orquestal en discutir el tema fue Clemens Hellsberg (también formado como musicólogo), cuando escribió la historia oficial del sesquicentenario de la orquesta, Demokratie der Könige (Democracia de reyes) . [75] En él determinó que al final de la Segunda Guerra Mundial el 47% de los miembros de la orquesta pertenecen al Partido Nazi o afiliados (ahora se sabe que el número total es 49%), que en el Anschluss trece músicos judíos fueron despedidos, que seis de ellos fueron asesinados (ahora se sabe que son siete) y "que la VPO dio una vez un concierto en un cuartel de las SS ". [76] Pero quedaban más cosas por investigar y hacer públicas, y el acceso a material relevante en los archivos de la orquesta estaba muy restringido. Hellsberg, quien se convirtió en presidente de la orquesta en 1997, no tuvo acceso completo a los archivos hasta 2000/2001, [77] y el historiador Fritz Trümpi informa que cuando comenzó a investigar las actividades del Tercer Reich de la orquesta en 2003 y solicitó acceso, él " fue rechazada por la dirección de la orquesta con un rotundo 'no' ... la idea de que investigadores externos pudieran entrar y hurgar en su archivo se consideró durante mucho tiempo un tabú ". [78] A Trümpi se le concedió acceso en 2007, pero otros investigadores informaron que la exclusión continuaba, como Bernadette Mayrhoffer en 2008; [79] el periódico austriaco Die Presse informó en 2008 [80] (en el resumen de Sebastian Huebel) que "los académicos han tenido dificultades para investigar la Filarmónica de Viena porque no se les permitió el acceso a los archivos, o las fuentes fueron entregadas de mala gana y con retrasos oportunos. " [81]
El concierto del Día de Año Nuevo de 2013 provocó un debate crítico sobre el tema en la prensa austriaca [82] y del parlamentario austriaco Harald Walser. [83] Poco después, Hellsberg encargó a un panel independiente de tres historiadores - Trümpi, su asesor de tesis Oliver Rathkolb (profesor de la Universidad de Viena ), y Bernadette Mayrhofer - para investigar a fondo las actividades del Tercer Reich de la orquesta y (para citar la orquesta Facebook), "en un espíritu de transparencia", publica los resultados en el sitio web de la orquesta. El panel tuvo acceso irrestricto a los archivos. Rathkolb le dijo a un entrevistador: "Pudimos encontrar nuevos documentos en un sótano, que normalmente contenía música archivada. Fue un miembro de la orquesta quien nos indicó". [84]
El 10 de marzo de 2013, fecha elegida para antes del 12 de marzo, el 75 aniversario de la unión del Tercer Reich con Austria, el Anschluss, el panel publicó sus hallazgos en una serie de informes publicados en el sitio web de la orquesta en. [85] Entre las constataciones del grupo especial se encuentran:
- Antes del Anschluss a mediados de la década de 1930, Rathkolb escribe en la introducción de la página web principal, "el 20% de los miembros de la orquesta pertenecían al partido nazi". El exsecretario general de la Ópera de Viena, Ioan Holender, señala que estos miembros se unieron por convicción, más que por un avance profesional, ya que la afiliación al partido era ilegal en Austria en ese momento. [86]
- Para el centenario de la orquesta en 1942, escribe Rathkolb, "60 de los 123 músicos orquestales activos [de la Filarmónica de Viena] se habían convertido en miembros del [Partido Nazi]", es decir, el 48,8%. Dos eran miembros de las SS. Por el contrario, en la otra gran orquesta de habla alemana, la Filarmónica de Berlín , Trümpi encontró que "apenas el 20%" eran miembros del partido. [78] [87] Para una mayor comparación, la membresía del partido en Austria en su conjunto fue del 10%. [88]
- Los trece miembros judíos de la orquesta fueron expulsados del Anschluss. Seis de ellos escaparon al exilio; [89] los otros siete fueron asesinados [90] : cinco en campos de concentración y dos mientras aún estaban en Viena, escribe Rathkolb, "como resultado directo de un intento de deportación y persecución".
- Rathkolb escribe: "Un total de nueve miembros de la orquesta fueron llevados al exilio [incluidos los seis miembros judíos mencionados anteriormente] ... Los once miembros restantes de la orquesta que estaban casados con mujeres judías o estigmatizados como 'medio judíos' vivían bajo la amenaza constante de revocación de su 'permiso especial'. ... Fue sólo la intervención de Wilhelm Furtwängler y otras personas lo que ... con dos excepciones, salvó [a estos 11 restantes] 'medio judíos' y 'parientes cercanos' de la destitución de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena ".
- De los músicos contratados para reemplazar a los 13 miembros judíos despedidos, aproximadamente la mitad eran miembros del Partido Nazi, dice Rathkolb. [91] [92]
- El panel reveló con nuevos detalles cómo comenzaron los conciertos de Año Nuevo durante la era nazi. El primer concierto, dado en la víspera de Año Nuevo en 1939, fue propuesto por el director Clemens Krauss y aprobado con entusiasmo por el ministro de Propaganda nazi, Joseph Goebbels , porque sirvió a los propósitos del Reich de "propaganda a través del entretenimiento". [93] (El concierto se trasladó al día de Año Nuevo para los conciertos celebrados de 1941 a 1945; se revivió en 1947 cuando fue dirigido por Josef Krips , quien no había podido dirigir durante los años de guerra porque estaba medio Judía.) Además, los beneficios del concierto de 1939 fueron "donados en su totalidad a la campaña nacional-socialista de recaudación de fondos 'Kriegswinterhilfswerk' [24] Los informes también señalan que Goebbels decidió en privado ignorar la información sobre la ascendencia judía parcial de la familia Strauss. ( El abuelo de Johann Strauss I era judío de nacimiento) en parte porque "no estaba probado" y en parte porque "no quería socavar toda la herencia cultural alemana". [93]
- Al final de la guerra en 1945, la orquesta expulsó a diez de sus miembros por la actividad nazi; dos fueron recontratados en los años siguientes. Uno de ellos, el trompetista Helmut Wobisch, se había afiliado al Partido Nazi en 1933 y a las SS en 1934, y durante la guerra sirvió como espía de la Gestapo . Fue contratado nuevamente para la orquesta en 1950 y nombrado director ejecutivo de la orquesta en 1953, permaneciendo en el cargo hasta 1967.
- El panel determinó que fue Wobisch quien en 1966 dio en privado una copia de reemplazo del "Anillo de honor" de la orquesta a Baldur von Schirach después de que este último fuera liberado de la prisión de Spandau. [94] Como resultado de los informes del panel, el Festival de Verano de Carintia en Klagenfurt , Austria, canceló su concierto anual en honor a Wobisch (quien fue cofundador del festival). [95]
- El panel detalla cómo la orquesta otorgó "una gran cantidad de premios honoríficos ... a los potentados nazis, incluido Arthur Seyss-Inquart [quien fue condenado a muerte por sus crímenes contra la humanidad en 1946] y Baldur von Schirach [quien fue sentenciado a 20 años en Prisión de Spandau por su] ". La orquesta también planeó internamente otorgar su premio más alto (la Medalla de Oro Nicolai) a Adolf Hitler en 1942, pero no hay evidencia de que este premio se haya otorgado alguna vez. [96] (Rathkolb ha dicho a la prensa que Hellsberg "ha pedido [a la orquesta] que revoque los anillos de honor a estas personas") [97].
En su reunión anual del 23 de octubre de 2013, la orquesta votó a favor de revocar todos los honores otorgados a los funcionarios nazis; tomó la votación después de escuchar una presentación de Rathkolb de los hallazgos del panel. [98] Clemens Helmsberg es citado en el New York Times diciendo que después de la presentación de Rathkolb, la orquesta no necesitó más discusión antes de revocar los honores, ya que "era algo tan obvio". [98]
Conductores de suscripción (1842-1933)
La Filarmónica de Viena nunca ha tenido directores principales. Cada año eligieron un artista para dirigir todos los conciertos de la temporada respectiva en el Musikverein de Viena . Estos directores se llamaron Abonnementdirigenten ( directores de suscripción ) ya que debían dirigir todos los conciertos incluidos en la suscripción de la Filarmónica en el Musikverein. Algunas de estas contrataciones anuales se renovaron por muchos años, otras duraron solo unos pocos años. Al mismo tiempo, la Filarmónica de Viena también trabajó con otros directores, por ejemplo, en el Festival de Salzburgo, para grabaciones u ocasiones especiales. Con la ampliación de las actividades de la Filarmónica, la orquesta decidió abandonar este sistema en 1933. A partir de entonces, solo se contrataron directores invitados para cada concierto, tanto en Viena como en otros lugares.
- Otto Nicolai (1842-1848)
- Karl Anton Eckert (1854-1857)
- Otto Dessoff (1860-1875)
- Hans Richter (1875-1882)
- Wilhelm Jahn (1882-1883)
- Hans Richter (1883-1898)
- Gustav Mahler (1898-1901)
- Joseph Hellmesberger, Jr. (1901-1903)
- Felix Weingartner (1908-1927)
- Wilhelm Furtwängler (1927-1930)
- Clemens Krauss (1930-1933)
Grabaciones
Ver también
- Summer Night Concert Schönbrunn - Concierto anual dirigido por la Filarmónica de Viena
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web de la Filarmónica de Viena
- Sitio web de Musikverein
- Filarmónica de Viena
- Filarmónica de Viena en AllMusic
- Filarmónica de Viena en IMDb
- Filarmónica de Viena en IMDb
- Filarmónica de Viena (empresa) en IMDb
- Sitio web de VPO Watch de la Alianza Internacional para Mujeres en la Música
- Detalles de todos los conciertos de suscripción de la orquesta 1860–1898