Vinegar Tom es una obra de teatro de 1976 del dramaturgo británico Caryl Churchill . La obra examina las relaciones de género y poder a través de la lente de los juicios por brujería del siglo XVIIen Inglaterra . El guión emplea características del teatro épico asociado condramaturgo alemán Bertolt Brecht , en particular con el uso realista de las canciones, así como el anacronismo adicional de los actores, que interpretaron las canciones con ropa moderna, a pesar de que la obra estaba ambientada en el siglo 17. [1] Había siete canciones y veintiuna escenas. [2] El título de la obra proviene del nombre del gato mascota de un personaje, que se supone que es su espíritu familiar , probablemente inspirado en el supuesto diablillo de Elizabeth Clarke , una mujer juzgada y ejecutada por brujería en Essex en 1645. La obra se inspiró en la Mujer. Rights Act en 1970 y exploró la idea de que las mujeres eran tratadas de manera desigual a los hombres en Inglaterra, tanto en el momento en que se desarrolla la obra como en el momento en que se escribió.
La obra cuenta la historia de Alice, que tiene veinte años y vive en un pequeño pueblo. Alice y su madre Joan son acusadas de brujería tras un altercado con sus vecinos, la pareja Jack y Margery. Estos dos experimentaron una serie de frustraciones, incluidos intentos de expansión económica y sexo, así como otras desgracias. No querían creer que Dios los había juzgado mal, por lo que comenzaron a interpretar los desafortunados acontecimientos como actos de brujería de Joan. [2]Más tarde se da a entender que Vinegar Tom, el gato de Joan, pudo haber estado detrás de todo. Había otros acusados en la historia del mismo crimen, por lo que la narración se convirtió en un cuento de la Inglaterra del siglo XVII usando la brujería como un medio para echar la culpa a la mujer inconformista como la anciana, pobre, soltera, astuta o hábil, para ayudar a moderar el malestar social. [3] Aparte de la brujería, la narrativa también incluía temas como la fe cristiana y la opresión de la mujer.
Por contexto, se debe tener en cuenta que la obra fue escrita en el apogeo del segundo movimiento feminista en el siglo XX. Churchill, una escritora feminista muy influyente, usó este guión específico para mostrar cuánto control tienen los hombres en la sociedad y cómo históricamente se ha tratado a las mujeres como bienes muebles, a las que se les ha enseñado a estar subordinadas a los hombres. Todas las canciones están ambientadas en el presente, más que en la época de la obra, y reflejan, de una forma u otra, la discriminación sexual y de género presente en la sociedad. Betty, uno de los personajes de la obra, es clasificada como loca o enferma simplemente porque no quiere casarse. La obra también describió el rechazo de la sociedad a las personas que no se ajustan a la corriente principal, o que son "raras" o "diferentes". Se mostró cómo ir en contra de la norma, sin importar el período de tiempo, no es aceptado por los tradicionalistas. En la obra, este comportamiento se consideraba inhumano y un rasgo de un individuo que conspiraba con el diablo.[4]