Virgil Marti (nacido en 1962) es un artista visual estadounidense reconocido por sus instalaciones que combinan bellas artes, diseño y decoración de una variedad de estilos y períodos. Los entornos escultóricos inmersivos de Marti, que a menudo evocan la naturaleza y el paisaje, combinan referencias de la alta cultura con imágenes, materiales y objetos decorativos, extravagantes o psicodélicos de significado personal. [1]
Las esculturas e instalaciones del artista se han presentado en museos y galerías de todo el mundo desde la década de 1990. [2] Martí fue seleccionado para participar en la Bienal de Whitney 2004 . [3] El artista ha sido galardonado con la Beca Art Matters, la Beca Pew en las Artes , la Beca del Consejo de las Artes de Pensilvania, el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany y el Premio de la Fundación Joan Mitchell . [4] [5] Marti fue el segundo artista invitado en el programa de curadores Katherine Stein Sachs y Keith L. Sachs en el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania. Marti fue Maestro Impresor y Coordinador de Proyectos en laTaller y museo de telas, Filadelfia, PA. [6] [7] [1] El artista ha sido crítico visitante sénior en el programa MFA de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, profesor en la Universidad de Pensilvania y miembro de la facultad en la Escuela de Arte Tyler. [8]
Marti recibió un BFA en pintura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Washington y un MFA en pintura de la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple. En 1990 Marti estudió en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . [2]
Marti estaba interesado en desafiar las distinciones entre bellas artes y decoración mientras estudiaba pintura en Tyler School of Art. Comenzó estirando telas estampadas en bastidores de pintura personalizados, creando híbridos de pintura y escultura, algunos de los cuales se aproximaban visualmente a cojines o muebles. Martí también estiró la tela directamente sobre la pared, logrando el efecto de papel tapiz y formando un ambiente para los objetos que estaba realizando. [9] A partir de este trabajo inicial, Marti experimentó diseñando e imprimiendo su propio papel tapiz mientras era aprendiz en el Fabric Workshop and Museum de Filadelfia en 1992. Durante este tiempo, el artista produjo su conocido trabajo, Bully Wallpaper (1992) -- sensible a la luz negra " psicodélica-papel tapiz de colores” en estilo toile francés, que en lugar de escenas pastoriles, tenía impresos entre sus estampados florales los retratos del anuario de todos los muchachos que habían atormentado a Martí en la escuela secundaria. [10] La escritora Samantha Dylan Mitchell señala que "este proyecto es un claro predecesor de los esfuerzos posteriores [de Martí], ya que combina una seria devoción por el estilo y el diseño a lo largo de la historia con una perspectiva contemporánea claramente personal". [11] Marti's Bully Wallpaper (1992) se mostró por primera vez en la sala de calderas del Community Education Center de Filadelfia y se concibió con este espacio en mente. [12] [13] La obra se exhibió más tarde en Paley Gallery, Moore College of Art and Design ., Filadelfia en 1992. En 1999, la Galería Holly Solomon exhibió el papel tapiz Bully de Marti en el Armory Show . [10] [2] En 2009 se instaló en el baño de hombres del Fabric Workshop and Museum de Filadelfia mientras Marti era artista residente. [6]
A principios de la década de 1990, Marti incorporó aún más la decoración a su práctica artística a través de colaboraciones con el artista Stuart Netsky. Netsky y Marti cosieron fundas de almohadas de tela bordadas con "citas de una línea seleccionadas de figuras notorias de la cultura pop". Estos Shams, presentados como parte de una instalación, fueron un comentario "irónico" sobre la cultura queer y la decoración de interiores. [14]