La Bienal de Whitney es una exposición bienal de arte estadounidense [1] contemporáneo , típicamente de artistas jóvenes y menos conocidos, que se exhibe en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos. El evento comenzó como una exposición anual en 1932, la primera bienal fue en 1973. La muestra de Whitney se considera generalmente como una de las principales muestras en el mundo del arte, y a menudo establece o lidera las tendencias del arte contemporáneo . Ayudó a destacar a artistas como Georgia O'Keeffe , Jackson Pollock y Jeff Koons . [2]
Bienal de Whitney | |
---|---|
Frecuencia | Bienal, cada dos años. |
Organizado por | Museo Whitney de Arte Americano |
Artistas
En 2010, por primera vez, la mayoría de los 55 artistas incluidos en esa encuesta de arte estadounidense contemporáneo eran mujeres. [3] La exposición de 2012 contó con 51 artistas, el número más pequeño en la historia del evento. [4]
Los cincuenta y un artistas de 2012 fueron seleccionados por la curadora Elisabeth Sussman y el curador independiente Jay Sanders. [5] Estuvo abierto durante tres meses hasta el 27 de mayo de 2012 y presentó por primera vez "peso pesado" en danza, música y teatro. Esas variaciones de las artes escénicas estuvieron abiertas a los espectadores durante todo el día en un piso separado. [6]
Historia
El Museo Whitney tuvo una larga historia a partir de 1932 de tener una gran exposición grupal de artistas estadounidenses invitados cada año llamada 'Whitney Annual'. A finales de los sesenta se decidió alternar entre pintura y escultura, aunque en los setenta se decidió combinar ambas en una bienal. La primera Bienal tuvo lugar en 1973. Desde entonces, las bienales han seguido un enfoque curatorial diferente para incluir todos los medios.
En el pasado, el Whitney Museum ha probado diferentes formas de organizar su bienal. Ha utilizado su propio personal e invitado a comisarios externos, incluidos europeos, para presentar la muestra. En 2010, incluso le pidió a un ex marchante de arte, Jay Sanders, quien más tarde se convertiría en curador de Whitney, que lo ayudara a organizar uno. [7]
La Bienal de Whitney a menudo se extiende a exposiciones de escultura en Central Park. [8] La edición de 2008 se hizo cargo de Park Avenue Armory como un espacio para el arte de performance e instalación. La Bienal de Whitney 2014 es la última en el edificio Marcel Breuer del museo. El museo está saliendo del Upper East Side hacia el distrito de empacadoras de carne, donde está programado para abrir su nuevo edificio, diseñado por Renzo Piano , en 2015. [7]
En 1987, el programa fue protestado por Guerrilla Girls por su presunto sexismo y racismo .
Aún referida como la bienal "política", la edición de 1993 incluyó obras como la instalación de Pepón Osorio Escena del crimen (¿El crimen de quién?) De la sala de estar de una familia hispana y los botones de metal de Daniel Joseph Martínez con el mensaje "Yo puedo No imagino querer ser blanco alguna vez ". [9] La Bienal de Whitney de 1993 fue la exhibición más diversa de un importante museo estadounidense hasta ese momento. [10] En 1970, menos del 1% de los artistas del Museo Whitney no eran blancos. En 1991, solo el 10% de los artistas no eran blancos. Vanessa Faye Johnson afirmó que, a pesar de las intenciones, la "falta de intercambio y diálogo, la simplificación de temas complejos en la Bienal" efectivamente proyecta a los artistas en gran parte como víctimas a los ojos del público. La crítica de arte del New York Times, Roberta Smith, lo calificó de "piadoso [y] a menudo árido [11] ". El historiador del arte Robert Hughes criticó con vehemencia la falta de pintura, y la "miserable ineptitud pictórica" de los artistas, descartó la abundancia de texto como "documentación ficticia inútil, aburrida", y se burló del enfoque en "la exclusión y la marginación ... [en] un mundo hecho malo para los negros, latinos, gays, lesbianas y mujeres en general. [12] " El sentimiento ampliamente compartido fue que el público se sintió alienado por las demandas de confrontación de la obra de arte. Fue la primera Bienal de Whitney en tratar las obras de video con la misma atención al espacio que a la escultura, asignándoles dos galerías completas. Las instalaciones con mucho texto exigieron la atención y la participación de la audiencia. Los artistas hicieron que fuera extremadamente difícil asimilar la obra como espectador pasivo.
Desde 2000, el Premio Bucksbaum se otorga a un artista que expone en la Bienal.
La Bienal de Whitney 2014 también fue algo controvertida por su falta de diversidad, 9 de los 109 artistas eran negros o afroamericanos, [13] incluida Donelle Woolford, un personaje de ficción desarrollado por el artista blanco de 52 años Joe Scanlan. Fue la única artista femenina negra incluida en la exposición de la curadora Michelle Grabner . Eunsong Kim y Maya Isabella Mackrandilal criticaron el artículo: "La inserción de personas de color en el espacio en blanco no lo hace menos colonial o más radical; esa es la retórica del multiculturalismo imperialista, una teoría descabellada". y sugieren que estas piezas tratan "otros cuerpos [como] subcontratables [14] ".
Además, The YAMS Collective, o HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN? , un colectivo de 38 artistas, escritores, compositores, académicos, cineastas e intérpretes, en su mayoría negros y queer, participó y se retiró de la Bienal de 2014 [15] como protesta por las políticas del Museo Whitney. [dieciséis]
La artista y miembro de Yams Collective, Sienna Shields, dijo: "En cada Bienal de Whitney a la que he estado, apenas se puede contar el número de artistas negros en la exposición con una mano. No quería ser parte de eso", dijo Shields. "Hay tantos artistas de color increíbles que he conocido en los últimos 12 años en Nueva York que esencialmente se pasan por alto. Pero sentí que era hora de una intervención". La poeta Christa Bell explicó: "Toda nuestra participación fue una protesta ... El hecho de que la gente no sepa eso no significa que sea menos una protesta. La retirada fue el acto final de la protesta. Los negros en masa estar dentro de una institución como el Whitney, presentar arte, es en sí mismo una forma de protesta. Simplemente lo seguimos hasta su inevitable conclusión ". [17]
La Bienal de Whitney de 2017 presentó una controvertida pintura de Emmett Till , titulada Open Casket de Dana Schutz , que provocó protestas y una petición de gran circulación pidiendo que la pintura fuera eliminada y destruida. [18]
Ver también
- Artes visuales de los Estados Unidos
- Lista de curadores de la Bienal de Whitney
- El Comité de Catálogo
Referencias
- ↑ La determinación de lo que constituye "arte estadounidense" (y si los no ciudadanos de los Estados Unidos que trabajan o exponen en Estados Unidos pueden incluirse en la bienal) ha sido objeto de diferentes interpretaciones por parte de varios curadores bienales. En 2006, los curadores nacidos en Europa Chrissie Iles de la Whitney (Inglés) y Philippe Vergne (francés) de Minneapolis 's Walker Art Center incluye un número de no ciudadanos en su bienal.
- ^ Randy Kennedy (8 de febrero de 2014), Buscando arte estadounidense en todo el mapa. Solo revisa el GPS. Archivado el 29 de agosto de 2015 en Wayback Machine New York Times .
- ^ Leslie Camhi (24 de febrero de 2010), Arte: Mujeres en la Bienal de Whitney 2010 Archivado el 18 de julio de 2013 en Wayback Machine Vogue .
- ^ Ellen Gamerman (1 de marzo de 2012), En el Whitney, el arte se mueve Archivado el 14 de junio de 2013 en el Wayback Machine Wall Street Journal .
- ^ Roberta Smith (1 de marzo de 2012). "Una encuesta de un color diferente 2012 Bienal de Whitney" . New York Times (Revisión de arte) . Consultado el 5 de marzo de 2012 .
- ^ Sascha Verna (4 de marzo de 2012). "Die New Yorker" Whitney Biennial "untersucht die amerikanische Gegenwartskunst" . Deutschlandradio Kultur . Consultado el 5 de marzo de 2012 .
- ^ a b Carol Vogel (29 de noviembre de 2012), Whitney Museum Announces Biennial Plans Archivado el 16 de noviembre de 2013 en Wayback Machine New York Times .
- ^ Michael Kimmelman (12 de marzo de 2004), Tocando todas las bases en la Bienal Archivado el 28 de mayo de 2015 en el Wayback Machine New York Times .
- ^ Roberta Smith (5 de marzo de 1993), en el Whitney, una bienal con una conciencia social Archivado el 27 de agosto de 2016 en el Wayback Machine del New York Times .
- ^ Dickenson, Elanore (2008). "Discriminación de género en el campo del arte". Guerrilla Girls .
- ^ " " La diferencia como identidad en "La otra historia" y la Bienal de Whitney de 1993 "de Vanessa Faye Johnson" . ir.library.louisville.edu . Consultado el 27 de enero de 2016 .
- ^ Hughes, Robert (22 de marzo de 1993). "Arte: La Bienal de Whitney: una fiesta de lloriqueos" . Tiempo . ISSN 0040-781X . Consultado el 27 de enero de 2016 .
- ^ "¿Cómo es la diversidad en el mundo del arte?" . El Huffington Post . Consultado el 28 de enero de 2016 .
- ^ "La Bienal de Whitney para mujeres enojadas" . La nueva investigación . 2014-04-04 . Consultado el 28 de enero de 2016 .
- ^ "¿HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN? | Museo Whitney de Arte Americano" . whitney.org . Consultado el 28 de enero de 2016 .
- ^ "Los ñames, sobre el Whitney y la supremacía blanca - artnet News" . Artnet News . Consultado el 28 de enero de 2016 .
- ^ "La historia detrás de la protesta de la Bienal de Whitney de los ñames" . Artnet News . Consultado el 28 de enero de 2016 .
- ^ "Pintura de Emmett Till en la protesta de las chispas de la Bienal de Whitney | noticias de artnet" . Artnet News . 2017-03-21 . Consultado el 21 de marzo de 2017 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista de Artkrush.com con el co-curador de la Bienal Whitney 2006 Philippe Vergne (marzo de 2006)
- Revisión de la Bienal de Whitney 2006
- Bienal de Whitney 2008
- Página principal del Whitney Museum of American Art