La Virgen de París o Notre-Dame de París es una estatua de piedra de tamaño casi natural, de 1,8 metros de altura, de la Virgen y el Niño creada a principios del siglo XIV. La estatua fue encargada y permanece en la Catedral de Notre-Dame en París , [1] donde sobrevivió al incendio de Notre-Dame de 2019 . [2] Es un ejemplo del estilo cortesano en la escultura del gótico tardío.
La estatua está en honor a la Santísima Virgen , madre de Jesús . [3] Conserva un atractivo emocional que lo vincula con la Muerte de la Virgen de Estrasburgo .
Detalles
En esta escultura, se muestra a María de pie, sosteniendo a su hijo, Jesucristo, contra su cuerpo. A diferencia de las versiones anteriores de esta pareja, ambas son naturalistas, con rasgos faciales reconocibles. Como es habitual en la mayoría de las representaciones escultóricas religiosas de la santa madre y el niño de esta época, Jesús no parece un bebé, sino un adulto en miniatura. Sin embargo, el artista trató de combatir esto dándole al niño los gestos de un bebé mientras juega con el velo de su madre y sostiene una pelota. María está de pie con un vestido real y una corona, representándola como realeza. La pelota que sostiene su hijo también es una alusión a su realeza y santidad. La bola o el orbe en las manos de Cristo es una referencia a Cristo como Salvator Mundi o Salvador del Mundo. El orbe simboliza la Tierra y cómo Cristo es el rey del mundo entero. [4]
Estilo
Una de las principales características de la escultura gótica fue la elegancia. Sin embargo, se produjeron otros cambios en la escultura, como una menor integración en la arquitectura de fondo, el contraste de la luz y la oscuridad, y la curva en "S" de Praxitliana. El estilo gótico se alejó del románico por simplificación. Sin embargo, el mayor cambio fue en la separación de esculturas de lo arquitectónico. En lugar de crear figuras contra paredes o columnas, las esculturas se tallaron lejos de sus soportes. También es evidente en la pieza el contraste de sombra y luz, que se hace evidente por los profundos huecos en la tela de la ropa.
El escultor de María exageró la curva en S de su cuerpo, un elemento característico del estilo gótico. Sin embargo, la curva en S no se originó durante el período gótico de Europa, sino mucho antes en Grecia. En el siglo IV a. C., los escultores griegos quedaron cautivados por los movimientos y los músculos del cuerpo y trataron de capturar el naturalismo completo a través de la curva en S. Para los escultores góticos, el efecto deseado no era de movimiento corporal, sino de elegancia y alargamiento. [5] Sin embargo, a principios del siglo XIV, o el comienzo del estilo gótico tardío, las esculturas comenzaron a faltar en volumen. Esta extensión y ligereza es evidente en el cuerpo de María.
Ver también
Notas
- ^ Base Palissy : Vierge à l'Enfant dite Notre-Dame de Paris , Ministère français de la Culture. (en francés)
- ^ Vivienne Walt: una mirada exclusiva dentro de los esfuerzos de recuperación para salvar a Notre Dame , Time.com , 11 de julio de 2019
- ^ Kleiner, Arte a través de la 13ª edición deFred S. GardnerVolumen 1. Boston: Thomson Wadsworth, 2009. Imprimir.
- ^ "El fin de la Edad Media de Europa". The Applied History Research Group, Universidad de Calgary, 1998. Web. 3 de marzo de 2012. < https://www.ucalgary.ca/applied_history/tutor/endmiddle/art3.html >.
- ^ "Arte y arquitectura góticos". Escuela KATY. Web. 3 de marzo de 2012. < http://kisdwebs.katyisd.org/campuses/MRHS/teacherweb/paze/Teacher%20Documents/Art%20History%20Teacher%20Notes/Gothic%20Art.pdf >.
Referencias
- "El fin de la Edad Media de Europa". El Grupo de Investigación de Historia Aplicada. Universidad de Calgary, 1998. Web. 3 de marzo de 2012. < https://www.ucalgary.ca/applied_history/tutor/endmiddle/art3.html >.
- Forsyth, William H. (1957). "La Virgen y el Niño en la escultura francesa del siglo XIV un método de clasificación". El Boletín de Arte . Asociación de Arte Universitario . 39 (3): 171–82. doi : 10.2307 / 3047711 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3047711 - a través de JSTOR .
- "Arte y arquitectura góticos". Escuela KATY. Web. 3 de marzo de 2012. < http://kisdwebs.katyisd.org/campuses/MRHS/teacherweb/paze/Teacher%20Documents/Art%20History%20Teacher%20Notes/Gothic%20Art.pdf >.
- Kleiner, Fred S. Gardner's Art Through the Ages 13ª edición Volumen 1. Boston: Thomson Wadsworth, 2009. Impresión.