Waldemar Cordeiro (12 de abril de 1924-30 de junio de 1973) fue un crítico de arte y artista brasileño nacido en Italia. Trabajó como artista informático en los primeros días del arte informático y fue un pionero del movimiento artístico concreto en América Latina. [1] [2] : 39
Waldemar Cordeiro | |
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Nació | |
Fallecido | 30 de junio de 1973 | (48 años)
Nacionalidad | brasileño |
Ocupación | Artista visual Crítico de arte |
Años activos | 1946-1973 |
Conocido por | Arte concreto Arte por computadora |
Temprana edad y educación
Cordeiro nació en Roma , Italia de padre brasileño y madre italiana. Tenía doble ciudadanía. [3]
Cordeiro estudió en la Accademia di Belle Arti de Roma. [4] : 162 En Accademia di Belle Arti, Cordeiro pintó en los estilos de arte figurativo y expresivo . Durante este tiempo, comenzó a estudiar la obra de Antonio Gramsci , quien fue profundamente influyente en su carrera. [1]
Carrera profesional
En 1949, cuando tenía veintitantos años, Cordeiro emigró a São Paulo , Brasil . [1] En Brasil, Cordeiro trabajó como pintor, crítico de arte y periodista, especialmente en Folha da Manhã en São Paulo. [5] [6]
A través de este trabajo en Folha da Manhã , Cordeiro fue el líder autoproclamado de la comunidad Arte Concrete, compuesta por artistas que provenían de diversos orígenes de inmigrantes, como Anatol Wladyslaw , Geraldo de Barros , Lothar Charoux , Luiz Sacilotto , Kazmer Fejer y Leopoldo Haar . Cordiero reunió a los artistas como extensión de una exposición de 1948 en la Galería Prestes Maia, donde los nuevos artistas emergentes vieron su trabajo por primera vez. [5] [6] : 44–45
Inicialmente, Cordeiro pintó con un estilo tradicionalmente figurativo y expresivo. A finales de la década de 1940, a medida que se desarrollaba como artista, comenzó a transformar formas compuestas por formas geométricas en una expresión libre de experimentación con secuencias de formas. [7] A través de este trabajo, Cordeiro se hizo conocido como un pionero del movimiento del arte concreto en América Latina, específicamente en Brasil. [5]
En 1952, cofundó el Grupo Ruptura , la rama de São Paulo del movimiento artístico brasileño del hormigón. Cordeiro fue el principal teórico del grupo. [8] Como principal teórico del Grupo Ruptura, apoyó la posición racionalista del grupo, abiertamente opuesta a los principios planteados por el grupo carioca que lidera la crítica de arte Ferreira Gullar . [5] En la exposición Ruptura en 1952, Cordeiro distribuyó el manifiesto Ruptura, que fue visto como una declaración radical de la intención del grupo de rechazar lo antiguo y adoptar un nuevo enfoque que incluía el desarrollo del abstraccionismo, libre de toda referencia representacional. [8] El enfoque confrontativo de Cordeiro fue informado de un rechazo al elitismo, ya que muchos de los artistas del Grupo Ruptura, así como el propio Cordeiro, provenían de entornos de clase trabajadora y tenían un enfoque en el populismo expresado por el abstraccionismo geométrico. [6] : 47
En 1953 conoció a Tomás Maldonado en Buenos Aires. [5]
En 1956, Cordeiro organizó la primera Exposicão Nacional de Arte Concreta. [5]
De 1957 a 1959, en la serie Idéais visíveis, Cordeiro realizó pinturas abstractas compuestas por principios estructurales y conceptos lógicos. [5]
En 1964, Cordeiro desarrolló un proceso en el que fusionó las características del arte pop y concreto, al que Augusto de Campos llamó "pop creto". Corediro luego incorporó el arte neofigurativo. [5]
En 1968, Cordeiro fue el primer artista brasileño en trabajar en el campo de la tecnología electrónica (diseño gráfico digital y computarizado). Creó arte por computadora en el IBM 360/44 con Giorgio Moscati , físico del Departamento de Física de la Universidad de São Paulo . [1]
En 1971, organizó una exposición colectiva internacional que mostraba la tecnología electrónica, que era una forma de arte emergente. Esta muestra, "Arteônica", se llevó a cabo en el Museu de Arte Brasileira de la Fundação Armando Alvares Penteado en São Paulo, Brasil. [5]
Además, desde 1950 hasta su muerte en 1973, Cordeiro participó en más de 150 proyectos urbanísticos como aplicación práctica de muchas de las teorías de su obra. [5]
Derivadas de una imagen
A fines de los años 60, Cordeiro introdujo la computadora en su sistema de creación, con "derivados de una imagen (1969)", realizada con Giorgio Moscati, en el IBM 360 de la Universidad de São Paulo, inaugurando con este trabajo la “computadora art "en Brasil. Su objetivo era traducir una imagen fotográfica a un modelo numérico, esto mediante un lenguaje informático. [9] En 1971, Cordeiro utiliza una fotografía de una niña vietnamita, quemada por una bomba de napalm, transformándola en miles de puntos por el proceso digital de la computadora. [9]
Arteônica
Cordeiro organiza la exposición internacional ARTEONICA (1971), en la Fundación Armando Alvares Penteado, en esta exposición se destacan los aspectos democratizadores de las artes telemáticas, no explotadas en esa región hasta los años 80. [9]
Según el propio Cordeiro, este proyecto tiene como objetivo realizar trabajos interdisciplinares, aprovechando los campos de la psicología y la computación convergente en el arte. [10]
A través de Arteônica, Cordeiro destacó algunos problemas, como la forma en que se consumen las obras, las reproducciones mecánicas o electrónicas, donde la información tiende a perderse y por tanto a perder sentido. "El cambio de comunicación es el cambio de información" dice el artista. [10]
Junto al ingeniero Giorgio Moscati, Cordeiro produjo sus obras "Transformação em Grau Zero / Transformação em Grau 1 / Transformação em Grau 2", que se apropian de un cartel para el Día de San Valentín, para construir la imagen, esta obra es la primera de su tipo en Brasil (hecho por computadora). [10]
La computadora utilizada fue una IBM / 360-44, que fue utilizada por Moscati en la Universidad de São Paulo, que realizaba operaciones matemáticas con una memoria de 32 kbytes. El proceso funcionaba en base a un paquete de tarjetas perforadas con el programa a ejecutar, lo que podía demorar horas, días o semanas, según el resultado esperado. [10]
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 1949: Do figurativismo ao abstraccionismo, Museu de Arte Moderna (São Paulo, Brasil)
- 1951: I Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1955: III Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1956: Exposicão Nacional de Arte Concreta
- 1957: IV Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1959: V Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1960: Konkrete Kunst. 50 Jahre Entwicklung, Helmhaus, Zurich [exposición itinerante]
- 1961: VI Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1963: VII Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1965: VIII Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1967: IX Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1967: Nova objectividade brasileira, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro, Brasil)
- 1971: "Arteônica", Museu de Arte Brasileira de la Fundação Armando Alvares Penteado (São Paulo, Brasil)
- 1973: XII Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1975: XIII Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1977: Proyecto construtivo brasileiro na arte. 1950–1962, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro, Brasil); Pinacoteca del Estado de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1984: Tradição e ruptura. Síntese de arte e cultura brasileras, Fundação Bienal de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1987: Modernidade. Art brésilien du 20e siècle, Musée d'art moderne de la Ville de Paris (París, Francia)
- 1994: Bienal Brasil Século XX (São Paulo, Brasil) [exposición itinerante]
- 1997: I Bienal de Artes Visuales del Mercosul (Porto Alegre, Brasil)
- 1999: Técnica cotidiano / arte, Instituto Itaú Cultural (São Paulo, Brasil)
- 2000: Heterotopías. Medio siglo sin lugar. 1918–1968, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España)
- 2000: Século 20. Arte do Brasil, Fundação Calouste Gulbenkian, Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (Lisboa, España)
- 2002: Grupo Ruptura. Arte concreta paulista. Revisitando una exposição inaugural. Centro Universitário Maria Antonia da Universidade de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 2003: Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Ciudad de México; Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey
- 2003: Aproximações do espírito pop, 1963–1968. Waldemar Cordeiro, Antonio Dias, Wesley Duke Lee, Nelson Leirner, Museu de Arte Moderna (São Paulo, Brasil)
- 2004: Utopías invertidas. Arte de vanguardia en América Latina, Museo de Bellas Artes (Houston, Texas)
- 2005: Visualidades / técnicas. Danilo di Prete, Luiz Sacilotto, Marcello Nitsche, Gilberto Salvador, Waldemar Cordeiro, Instituto Cervantes (São Paulo, Brasil)
- 2005–7: Tropicália. Una revolución en la cultura brasileña (1967-1972), Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (Chicago, Illinois); Barbican Art Gallery (Londres, Inglaterra); Centro Cultural de Belêm (Lisboa, España); Museo de las Artes del Bronx (Bronx, Nueva York)
- 2006: Espaço aberto, espaço fechado. Sitios para la escultura en el Brasil moderno, Instituto Henry Moore (Leeds, Inglaterra)
- 2006: Los sitios de la abstracción latinoamericana, Fundación de Arte Cisneros Fontanals (Miami, Florida) [exposición itinerante]
- 2007: Desenho construtivista brasileiro, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro, Brasil)
- 2007: La geometría de la esperanza. Arte abstracto latinoamericano de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas en Austin (Austin, Texas); Grey Art Gallery, New York University (Nueva York, Nueva York)
- 2008: Diálogo concreto - Design e construtivismo no Brasil, Caixa Cultural (Río de Janeiro, Brasil)
- 2010: Vibración. Moderne Kunst aus Lateinamerika. Colección Ella Fontanals-Cisneros, Bundeskunsthalle (Bonn, Alemania)
Exposiciones individuales seleccionadas
- 1959: Galería de Artes das Folhas (São Paulo, Brasil)
- 1964: Waldemar Cordeiro. Augusto de Campos, Galeria Atrium (São Paulo, Brasil)
- 1965: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro, Brasil) [catálogo]
- 1968: Oeuvres 1965-1968, Galerie Debret (París, Francia)
- 1969: Galleria d'Arte della Casa do Brazil (Roma, Italia)
- 1983: Centro Cultural São Paulo (São Paulo, Brasil)
- 1986: Uma aventura da razão, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (São Paulo, Brasil) [catálogo]
- 2001: Galeria Brito Cimino (São Paulo, Brasil) [catálogo]
- 2002: Waldemar Cordeiro ea fotografia, Centro Universitário Maria Antonia da Universidade de São Paulo (São Paulo, Brasil) [catálogo]
- 2013: "Waldemar Cordeiro: Fantasia Exata", Itaú Cultural - exposición realizada del 4 de julio de 2013 al 22 de septiembre de 2013 [11]
Museos y colecciones
- Fundación Cisneros, Colección Patricia Phelps de Cisneros (Caracas, Venezuela / Nueva York, Nueva York)
- Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- Museu de Arte de Brasília, Brasilia, Brasil
- Museo de Bellas Artes (Houston, Texas)
- Pinacoteca del Estado de São Paulo (São Paulo, Brasil)
- Colección Ella Fontanals-Cisneros, Fundación de Arte Cisneros Fontanals (Miami, Florida)
Membresías
- Computer Art Society (Londres, Inglaterra) - Cordeiro fue el primer brasileño en ser miembro
Premios y honores
- 1959: Prêmio Leirner de Arte Contemporânea
- 1965: Bienal de São Paulo , Prêmio Itamaraty
- 1967: Bienal de São Paulo , Prêmio Itamaraty
Trabajos seleccionados
- Idéia visível (Idea Visible) en el Museo de Bellas Artes de Houston (1956) - Pintura industrial de látex sobre panel laminado de madera contrachapada Wikidata ( )
- Derivadas de Uma Imagem (Derivadas de una imagen) de Waldemar Cordeiro y Giorgio Moscati. (1969) - Primera obra de arte visual por computadora realizada en Brasil
- Retrato de Fabiana (Retrato de Fabiana) de Waldemar Cordeiro y Ernesto Vita, Jr. (1970) - obra secuencial compuesta por cuatro imágenes
- A Mulher que não ê BB (La mujer que no es BB) de Waldemar Cordeiro, José Luiz Aguirre y Estevam Roberto Serafim (1971)
- Gente, Grau 1 (Personas, Grado 1) de Waldemar Cordeiro, Raúl Fernando Dada y J. Soares Sobrinho. (1972)
- Gente, Grau 6 (Personas, Grado 6) de Waldemar Cordeiro, Raúl Fernando Dada y J. Soares Sobrinho. (1972)
- Gente Ampli * 2 en el Museo de Arte Moderno (1972) - Salida de computadora en papel
- Pirambu de Waldemar Cordeiro, N. Machado y Raul Fernando Dada (1973) - impresión digital
- La mujer que no es BB (A mulher que não é BB) en el Museo de Arte Moderno (1971, impresa en 1973) - litografía
Obras y publicaciones
- Cordeiro, Waldemar; Sacilotto, Luís (1952). "Manifesto Ruptura" (Litografía offset) . Museo de Bellas Artes de Houston .
- Cordeiro, Waldemar. Arteônica. O uso criativo de meios electrônicos nas artes. São Paulo: Universidade de São Paulo, 1972.
- Cordeiro, Waldemar. "Arte analógica e / ou digital", en Arte: Novos Meios / Multimeios. Brasil '70 / '80 (São Paulo: Fundação Armando Alvares Penteado, 1985) págs. 191-192.
- Cordeiro, Waldemar. Salão de sombras. Recife: Prefeitura da Cidade do Recife, Secretaria de Educação e Cultura, Conselho Municipal de Cultura, Fundação de Cultura Cidade do Recife, 1992 (Poemas)
Referencias
- ^ a b c d Price, Rachel (abril de 2012). "Cultura digital brasileña temprana; o la mujer que no era BB". Habitación gris . Prensa del MIT . 47 : 60–79. doi : 10.1162 / GREY_a_00070 .
- ^ Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Aprendiz, Tom; Perchuk, Andrew (eds.). Making Art Concrete: Obras de Argentina y Brasil en la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Catálogo de la exposición) . Los Ángeles: Getty Conservation Institute y Getty Research Institute / Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712 . Wikidata ( )
- ^ "Waldemar Cordeiro: Biografia" . Arte do Séculos XX / XXI: Visitando o MAC na web. Módulo III: Abstracionismo e Internacionalização das Artes Anos 50, Ruptura (en portugués). Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAP USP) .
- ^ Pérez-Barreiro, Gabriel (comisario de la exposición); Locke, Adrian (comisario de exposiciones); Lea, Sarah (comisaria de la exposición); García, María Amalia; Whitelegg, Isobel (2014). Geometría radical: Arte moderno de América del Sur de la Colección Patricia Phelps de Cisneros . Londres: Real Academia de las Artes. ISBN 978-1-907-53369-3. OCLC 889949567 . Wikidata ( )
- ^ a b c d e f g h yo j Suárez, Osbel (concepto de exposición y comisario invitado); García, María Amalia; Agnew, Michael (traducciones) (2011). Witschey, Erica; Fundación Juan March (eds.). América fría: abstracción geométrica en América Latina (1934-1973) (catálogo de la exposición) . Madrid: Fundación Juan March. ISBN 978-84-7075-588-0. OCLC 707460289 . Wikidata ( )
- ^ a b c Pérez-Barreiro, Gabriel, ed. (2007). La geometría de la esperanza (catálogo de la exposición) (en inglés y español). Austin: Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas en Austin. ISBN 978-0-977-14536-2. OCLC 497031205 . Wikidata ( )
- ^ Laicos, Paul (27 de junio de 2014). "Geometría radical: arte sorprendente de América del Sur" . The Guardian .
- ^ a b Cordeiro, Waldemar; Sacilotto, Luís (1952). "Manifesto Ruptura" (Litografía offset) . Museo de Bellas Artes de Houston .
- ^ a b c Arantes, Priscila (2005). @arte e mídia (en español). Brasil: Editora Senac Sao Paulo. págs. 87–88. ISBN 978-85-396-0203-2. Consultado el 29 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d Ferreira, Samara (10 de julio de 2013). "Waldemar Cordeiro, Fantasia exata" . 1 . 1 (1): 16 . Consultado el 29 de octubre de 2018 .
- ^ Waldemar Cordeiro: Fantasia Exata (Catálogo de la exposición) . São Paulo: Itaú Cultural. Julio 2013.
Otras lecturas
- Cordeiro, Waldemar; Kac, Eduardo (traducido por) (1972). Cordeiro, Waldemar (ed.). Arteônica . São Paulo: Editora das Americas. págs. 3–4. - Catálogo de una exposición internacional de arte por computadora organizada por Cordeiro y exhibida en la Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo, 1971
- Wilder, Gabriela Suzana (1982). Waldemar Cordeiro: Pintor Vanguardista, Difusor, Crítico de Arte, Teôrico e Líder do Movimento Concretista nas Artes Plásticas de São Paulo na Década de 50 (Waldemar Cordeiro: Pintor de Vanguardia, Promotor, Crítico de Arte, Teórico y Líder del Movimiento de Arte Concreto en el 1950) (Tesis / disertación) (en portugués). São Paulo: Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. OCLC 953870225 .
- Moscati, Giorgio, Ana Maria Belluzzo y Aracy Abreu Amaral. Arte e computação. Um depoimento do Prof. Giorgio Moscati a proposito de sua experiência de trabalho con Waldemar Cordeiro, pioneiro da arte por computação no Brasil. São Paulo: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, 1986.
- Fabris, Annateresa. “Waldemar Cordeiro. Pionero del arte de la computadora ". Leonardo, vol. 30, no. 1 (Cambridge, 1997): 27–31.
- Cordeiro, Waldemar. “Arteônica. Arte electrónico ". Leonardo, vol. 30, no. 1 (Cambridge, 1997): 33–34.
- Teles De Paula, Ney. “Waldemar Cordeiro. O computador ea arte ”, en Teles De Paula, Ney. A escada de Jacó e outros escritos. Goiânia: Kelps, 2005.
- Suárez, Osbel (concepto de exposición y comisario invitado); García, María Amalia; Agnew, Michael (traducciones) (2011). Witschey, Erica; Fundación Juan March (eds.). América fría: abstracción geométrica en América Latina (1934-1973) (catálogo de la exposición). Madrid: Fundación Juan March. ISBN 978-84-7075-588-0. OCLC 707460289 . Wikidata ( ) - Catálogo de la exposición América fría, abstracción geométrica en América Latina (1934-1973), Fundación Juan March, Madrid, 11 de febrero al 15 de mayo de 2011
enlaces externos
- Waldemar Cordeiro - Web Oficial
- Arteônica
- Waldemar Cordeiro en el Museo de Arte Moderno
- Waldemar Cordeiro en el Museo de Bellas Artes de Houston
- Waldemar Cordeiro en la Enciclopédia Itaú Cultural