El arte concreto fue un movimiento artístico con un fuerte énfasis en la abstracción geométrica. El término fue formulado por primera vez por Theo van Doesburg y luego lo utilizó en 1930 para definir la diferencia entre su visión del arte y la de otros artistas abstractos de la época. Después de su muerte en 1931, el término fue definido y popularizado por Max Bill , quien organizó la primera exposición internacional en 1944 y ayudó a promover el estilo en América Latina . El término se adoptó ampliamente después de la Segunda Guerra Mundial y se promovió a través de una serie de exposiciones internacionales y movimientos artísticos.
Orígenes
Después de la ruptura formal de De stijl , tras el último número de su revista en 1928, van Doesburg comenzó a considerar la creación de un nuevo colectivo centrado en un enfoque similar de la abstracción. En 1929 discutió sus planes con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García , con candidatos a formar parte de este grupo como Georges Vantongerloo , Constantin Brancusi , František Kupka , Piet Mondrian , Friedrich Vordemberge-Gildewart y Antoine Pevsner , entre otros. Sin embargo, van Doesburg dividió a los candidatos entre artistas cuyo trabajo todavía no era completamente abstracto y aquellos libres de referencialidad. Como esta clasificación implicaba la posibilidad de una descalificación del primer grupo, las discusiones entre los dos pronto se rompieron, lo que llevó a Torres-García a unirse en su lugar con el crítico belga Michel Seuphor y formar el grupo Cercle et Carré . [1]
A continuación, van Doesburg procedió a proponer un grupo rival, Art Concret , que defendía un arte abstracto geométrico estrechamente relacionado con la estética del neoplasticismo . En su opinión, el término "abstracto" aplicado al arte tiene connotaciones negativas; en su lugar, prefirió el término más positivo "concreto". [2] Van Doesburg finalmente se unió a Otto G. Carlsund , Léon Arthur Tutundjian , Jean Hélion y su compañero de viaje, el tipógrafo Marcel Wantz (1911-79), quien pronto se fue para emprender una carrera política. [3] En mayo de 1930 publicaron un solo número de su propia revista en francés, Revue Art Concret , que incluía un manifiesto conjunto , posicionándolos como el grupo más radical de abstraccionistas.
" BASE DE PINTURA DE HORMIGÓN
Decimos:
- El arte es universal.
- Una obra de arte debe ser enteramente concebida y moldeada por la mente antes de su ejecución. No recibirá nada de datos formales de la naturaleza, la sensualidad o el sentimentalismo. Queremos excluir el lirismo, el drama, el simbolismo, etc.
- La pintura debe estar íntegramente construida con elementos puramente plásticos, es decir, superficies y colores. Un elemento pictórico no tiene ningún significado más allá de "sí mismo"; como consecuencia, una pintura no tiene otro significado que "sí mismo".
- La construcción de una pintura, así como la de sus elementos, debe ser simple y visualmente controlable.
- La técnica de la pintura debe ser mecánica, es decir, exacta, antiimpresionista.
- Es obligatorio un esfuerzo hacia la claridad absoluta ". [4]
El grupo duró poco y solo se exhibieron juntos en tres ocasiones en 1930 como parte de exposiciones colectivas más grandes, la primera en el Salon des Surindépendents en junio, seguida de Production Paris 1930 en Zürich , y en agosto la exposición AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Exposición internacional de arte poscubista ) en Estocolmo , comisariada por Carlsund. En el catálogo de este último, Carlsund afirma que el "programa del grupo es claro: purismo absoluto. Neoplasticismo , purismo y constructivismo combinados". [5] Poco antes de la muerte de van Doesburg en 1931, los miembros del grupo Art Concret todavía activo en París se unieron a la asociación más grande Abstraction-Création .
Antecedentes teóricos
En 1930, Michel Seuphor había definido el papel del artista abstracto en el primer número de Cercle et Carré . Se trataba de “establecer, sobre los cimientos de una estructura simple, severa y sin adornos en todas partes, y dentro de una base de unidad estrecha y no disimulada con esta estructura, una arquitectura que, utilizando los medios técnicos disponibles en su época, exprese en un lenguaje claro aquello que es verdaderamente inmanente e inmutable ”. [6] El historiador del arte Werner Haftmann remonta el desarrollo de la abstracción pura propuesta por Seuphor a la síntesis del constructivismo ruso y el neoplasticismo holandés en la Bauhaus , donde la pintura abandonó la artificialidad de la representación por la autenticidad tecnológica. "En estrecha relación con la arquitectura y la ingeniería, el arte debe esforzarse por dar forma a la vida misma ... [La primera] proporcionó nuevas fuentes de inspiración, así como nuevos materiales: acero, aluminio, vidrio, materiales sintéticos". [7]
Como había señalado van Doesburg en su manifiesto, para ser universal, el arte debe abandonar la subjetividad y encontrar inspiración impersonal puramente en los elementos que lo construyen: línea, plano y color. Algunos artistas posteriores asociados con esta tendencia, como Victor Vasarély , Jean Dewasne , Mario Negro y Richard Mortensen , solo llegaron a la pintura después de estudiar ciencias. [8] No obstante, todos los avances teóricos buscan justificación en la práctica pasada, y en este caso las proporciones matemáticas expresadas en forma abstracta deben identificarse en varias formas de arte a lo largo de milenios. Así, argumentó Haftmann, “la eliminación de las imágenes representacionales y el uso abierto de la geometría pura no implican un rechazo radical y definitivo del gran arte del pasado, sino más bien una reafirmación de sus valores eternos despojados de sus disfraces históricos y sociales. " [9]
Desarrollo
Si bien Abstraction-Création era una agrupación de todas las tendencias modernistas, hubo quienes llevaron la idea de arte de inspiración matemática y el término 'arte concreto' a otros países cuando se mudaron a otros lugares. Una figura clave entre ellos fue Joaquín Torres García, quien regresó a Sudamérica en 1934 y fue mentor de artistas allí. Algunos de ellos fundaron el grupo Arte Concreto Invención en Buenos Aires en 1945. [11] Otro fue el diseñador Max Bill , que había estudiado en la Bauhaus en 1927-9. Después de regresar a Suiza, ayudó a organizar el grupo Allianz para defender los ideales del Arte Concreto. En 1944 organizó la primera exposición internacional en Basilea y, al mismo tiempo, fundó abstract-konkret , el boletín mensual de la Gallerie des Eaux Vives de Zúrich. [12] En 1960, Bill estaba organizando una gran exposición retrospectiva de Arte Concreto en Zürich que ilustraba 50 años de su desarrollo.
La abstracción, que había ido cobrando impulso silenciosamente en Italia entre las guerras mundiales, surgió oficialmente en el Movimento d'arte concreta (MAC) en 1948, cuyo principal exponente, Alberto Magnelli , era otro miembro anterior de Abstraction-Création y había estado viviendo en Francia durante muchos años. Sin embargo, unos setenta pintores nativos estuvieron representados en la exposición Arte astratta e concreta in Italia celebrada tres años más tarde en la Galería Nacional de Roma. [13] En París, el reconocimiento de este enfoque dio lugar a varias exposiciones, la primera de las cuales se tituló Art Concret y se llevó a cabo en la Gallerie René Drouin durante el verano de 1945. Descrita como "la primera gran exposición de arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial". , [14] los artistas exhibieron Se incluye la vieja generación de artistas abstractos: Jean Arp , Sophie Teuber-Arp , Sonia Delaunay , César Domela , Otto Freundlich , Jean Gorin , Auguste Herbin , Wassily Kandinsky , Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner y van Doesburg. Al año siguiente se inició una serie de exposiciones anuales en el Salon des Réalités Nouvelles , que incluían a algunos de estos artistas y estaban dedicadas, según sus estatutos, a “obras de arte comúnmente llamadas: arte concreto, no- arte figurativo o abstracto ". [15]
En 1951 se fundó Groupe Espace en Francia para armonizar la pintura, la escultura y la arquitectura como una sola disciplina. Esto agrupó a escultores y arquitectos con antiguos artistas establecidos como Sonia Delaunay y Jean Gorin y los recién emergentes Jean Dewasne y Victor Vasarély . Su manifiesto fue publicado en L'Architecture d'Aujourd'hui ese año y con carteles en las calles de París, defendiendo la presencia fundamental de las artes plásticas en todos los aspectos de la vida para el desarrollo armónico de todas las actividades humanas. Se extendió además a la política práctica, habiendo elegido como su presidente de honor al Ministro de Reconstrucción y Desarrollo Urbano, Eugène Claudius-Petit . [dieciséis]
A medida que pasaba el tiempo, se empezó a hacer una distinción entre la 'abstracción fría', que se identificaba con el Arte Concreto geométrico, y la 'abstracción cálida', que, a medida que avanzaba hacia los diversos tipos de abstracción lírica , reintroducía la personalidad en el arte. [17] El primero finalmente se incorporó a los movimientos internacionales que se basan en aspectos tecnológicos defendidos por los pioneros del Arte Concreto, emergiendo como arte óptico , arte cinético y arte programático. [18] El término Concreto también comenzó a extenderse a otras disciplinas además de la pintura, como la escultura, la fotografía y la poesía. La justificación de esto fue teorizada en América del Sur en el Manifiesto Neo-Concreto de 1959 , escrito por un grupo de artistas en Río de Janeiro que incluía a Lygia Clark , Hélio Oiticica y Lygia Pape . [19]
Dimensión internacional
Ciudad | Grupo | Año | Artistas | |
---|---|---|---|---|
Zúrich | Die Zürcher Schule der Konkreten | 1944 | Max Bill , Richard Paul Lohse , Camille Graeser , Verena Loewensberg , Hans Coray , Johannes Itten , Leo Leuppi , Anton Stankowski , Carlo Vivarelli , André Evard | |
Buenos Aires | Asociación Arte Concreto-Invención | 1945 | Tomás Maldonado , Lidy Prati , Alfredo Hlito, Raúl Lozza , Enio Lommi , Manuel Espinoza , Juan Melé | |
Buenos Aires | Movimento Madi | 1946 | Carmelo Arden Quin , Gyula Kosice , Rhod Rothfuss , Martín Blaszko , Diyi Laañ , Elizabeth Steiner , Juan Bay | |
Copenhague | Linien II | 1947 | Ib Geertsen , Bamse Kragh-Jacobsen , Niels Macholm , Albert Mertz , Richard Winther , Helge Jacobsen | |
Milán | Movimento Arte Concreta (MAC) | 1948 | Atanasio Soldati , Gillo Dorfles , Bruno Munari , Gianni Monnet , Augusto Garau , Ettore Sottsass | |
Zagreb | Grupo Exat 51 | 1951 | Ivan Picelj , Vjenceslav Richter , Vlado Kristl , Aleksandar Srnec , Bernardo Bernardi | |
París | Grupo Espace | 1951 | ||
Montevideo | Grupo de Arte No Figurativo | 1952 | José Pedro Costigliolo , María Freire , Antonio Llorens | |
Rio de Janeiro | Grupo Frente | 1952 | Aluísio Carvão , Carlos Val , Décio Vieira , Ivan Serpa , João José da Silva Costa , Lygia Clark , Lygia Pape , Vicent Ibberson | |
Sao Paulo | Grupo Ruptura | 1952 | Waldemar Cordeiro , Geraldo de Barros , Luis Sacilotto , Lothar Charroux , Kazmer Fejer , Anatol Wladslaw , Leopoldo Haar | |
Ulm | Hochschule für Gestaltung | 1953 | ||
Córdoba | Equipo 57 | 1957 | Jorge Oteiza , Luis Aguilera, Ángel Duarte, José Duarte, Juan Serrano, Agustín Ibarrola | |
la Habana | Los Diez Pintores Concretos | 1957-1961 | Pedro de Oraá , Loló Soldevilla , Sandú Darié, Pedro Carmelo Álvarez López, Wifredo Arrcay Ochandarena, Salvador Zacarías Corratgé Ferrera, Luis Darío Martínez Pedro, José María Mijares , Rafael Soriano López y José Ángel Rosabal Fajardo | |
Padua | Gruppo N | 1959 | Alberto Biasi , Ennio Chiggio , Toni Costa , Edoardo Landi , Manfredo Massironi . | |
Milán | Gruppo T | 1959 | Giovanni Anceschi , Davide Boriani , Gabriele De Vecchi , Gianni Colombo , Grazia Varisco | |
París | Motus / GRAV | 1960 | Horacio García Rossi , Julio Le Parc , Francois Morellet , Francisco Sobrino , Yvaral (Jean Pierre Vasarely), Joël Stein , y al principio también Hugo Demarco , Francisco García Miranda , Vera Molnàr , François Molnàr , Sergio Moyano Servanes , [20] | |
Cleveland | Grupo Anonima | 1960 | ||
Roma | Gruppo Uno | 1962 | Gastone Biggi, Nicola Carrino, Nato Frascà, Achille Pace, Pasquale Santoro, Giuseppe Uncini | |
Praga | Klub konkrétistů | 1967 | Eduard Antal, Juraj Bartusz , Václav Cigler, František Dörfl, Jiří Hampl, Radoslav Kratina, František Kyncl, Jaroslav Malina , Eduard Ovčáček , Arsén Pohribný, Lubomír Přibyl, Tomáš Rajlichlke, Vladimír Přibyl, Tomáš Trichlichlke, Vladimír Přibyl, Tomáš Tríchalich, Vladimír Přibyl |
Museos
- Museo Haus Konstruktiv de arte constructivo y concreto en Zurich, Suiza
- Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, Alemania
- The Mondriaan House - Museo de arte constructivo y concreto, Amersfoort, Países Bajos
Bibliografía
- Concrete Cuba: Cuban Geometric Abstraction from the 1950s , 2016, David Zwirner Books, ISBN 9781941701331 [21]
- Dempsey, Amy. Arte en la era moderna: una guía de estilos, escuelas y movimientos , NY: Harry N. Abrams Inc., 2002
- Fabre, Gladys & Doris Wintgens Hötte: Van Doesburg y la vanguardia internacional. Construyendo un mundo nuevo , Londres, Tate Publishing, 2010.
- Fogelström, Lollo (ed.): Otto G. Carlsund: konstnär, kritiker och utställningsarrangör , Liljevalchs konsthall, 2007.
- Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Aprendiz, Tom; Perchuk, Andrew (eds.). Making Art Concrete: Obras de Argentina y Brasil en la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Catálogo de la exposición) . Los Ángeles: Getty Conservation Institute y Getty Research Institute / Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712 . Wikidata ( )
- Haftmann, Werner. Painting in the Twentieth Century , vol. 1, segunda edición, Londres 1965 OCLC 32998790
- Museum am Kulturspeicher (ed.): Arte concreto en Europa después de 1945 - Colección Peter C. Ruppert . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2002. ISBN 3-7757-1191-0
- Pérez-Barreiro, Gabriel; Borja-Villel, Manuel (2013). Invención concreta: Colección Patricia Phelps De Cisneros: Reflexiones sobre la abstracción geométrica de América Latina y su legado (catálogo de la exposición)
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( ayuda ) . Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Turner. ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697 . Wikidata ( ) - Stiles, Kristine, “Abstracción geométrica” en Teorías y documentos del arte contemporáneo, Univ California 2012, pp.77-80
Referencias
- ^ Wintgens Hötte, Doris (2009) "Van Doesburg aborda el continente: pasión, impulso y cálculo", en: Gladys Fabre y Doris Wintgens Hötte (rojo): Van Doesburg y la vanguardia internacional: la construcción de un nuevo mundo , Londres , Tate Publishing, 2010, págs. 10-19.
- ^ Jean Luc Daval, "Arte de vanguardia 1914-1939", Skira, Ginebra 1980, p.171
- ^ Jean Hélion, "Art Concret 1930: Cuatro pintores y una revista" , en Double Rhythm: Writings About Painting , Skyhorse Publishing 2014
- ^ [resumen Springer p.413-4]
- ↑ AC: Internationell utställning av postkubistisk konst , Estocolmo, 1930, p.3
- ^ Jean Luc Daval, "Arte de vanguardia 1914-1939, Skira, Ginebra 1980", p.171
- ^ Haftmann p.285
- ^ Haftmann p.340
- ^ Haftmann p. 341
- ^ Monolito en el agua: "Continuidad" de Max Bill en una nueva ubicación; Obras de arte de Deutsche Bank
- ^ Stiles
- ^ Stiles
- ↑ Haftmann, p. 340
- ^ Ann Lee Morgan, Diccionario histórico de arte contemporáneo , Rowman & Littlefield 2016
- ↑ Georges Folmer, "Le Salon des Réalités Nouvelles: pour et contre l'art concret", p.2
- ^ Eve Roy, "La présence fondamentale de la plastique, L'exposition du Groupe Espace à Biot en 1954: un essai de synthèse des arts" , 2013
- ^ Anna Moszynska, Arte abstracto, Thames & Hudson, Londres 1990, p.120
- ^ Alessandro Del Puppo, L'arte contemporanea: Il secondo novecento , Einaudi, 2013, tabla 3 página 238.
- ^ Stiles
- ^ Béatrice Gross, Stephen Hoban: François Morellet , Yale University Press, 2019, p. 59.
- ^ "ERNESTO MENÉNDEZ-CONDE revisa" CONCRETE CUBA " " . 2017-04-11.
enlaces externos
- Universidad Estatal de Washington / Dr. Michael Delahoyde; comentario sobre arte concreto
- Monolito en el agua: la "continuidad" de Max Bill en una nueva ubicación; Obras de arte de Deutsche Bank
- Término definido por tate.org
- Kendall Art Center Tres artistas abstractos concretos cubanos: Sandú Darié, Pedro de Oraá y Loló Soldevilla