Wanda Nanibush (nacida en 1976) es una curadora, artista y educadora de Anishinaabe con sede en Toronto, Ontario . Es curadora de arte indígena en la Art Gallery de Ontario y autora del libro No más violencia: el auge de las mujeres indígenas.
Wanda Nanibush | |
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Nació | 1976 (44 a 45 años) |
Educación | Universidad de Toronto |
Carrera profesional
Nanibush es miembro de la Primera Nación de Beausoleil . [1] Obtuvo una maestría en artes visuales de la Universidad de Toronto . [1] [2] También se ha desempeñado como curadora en residencia en la galería Justina M. Barnicke. [3]
Nanibush tiene una relación de larga data con Rebecca Belmore, artista multimedia de Anishinaabe, y ha comisariado una serie de programas con su trabajo, entre los que se incluyen KWE: Photography, Sculpture, Video and Performance de Rebecca Belmore (2014) en la Justina M. Barnicke Gallery, y Rebecca Belmore. : Facing the Monumental (2018) una retrospectiva de los 30 años de carrera de Belmore en la Art Gallery of Ontario. [4] [5]
Nanibush ha sido un organizador comunitario activo que participa en manifestaciones contra la guerra de Irak y el procesamiento de uranio, y crea conciencia sobre la relación entre el racismo y la falta de educación. También ha trabajado como organizadora de charlas y seminarios de Idle No More Toronto para ayudar con los esfuerzos educativos. [6]
Galería de arte de Ontario
Nanibush comenzó a trabajar en la Galería de Arte de Ontario en 2016 como curadora asistente de arte canadiense e indígena en el departamento de arte canadiense. Su primer proyecto curatorial en la AGO fue colaborando con Toronto: Tributes + Tributaries, 1971–1989, para el cual incluyó Anishinaabemow en un texto interpretativo junto con el inglés y el francés como una forma de marcar a Toronto como territorio indígena tradicional. [7]
Cuando la AGO se reestructuró en 2017, cambiando el nombre del departamento de Arte Canadiense a Departamento de Arte Indígena y Canadiense, Nanibush fue ascendido a curador de Arte Indígena. [8] Como parte del papel, Nanibush codirige el departamento con Georgiana Uhlyarik , curadora de arte canadiense. Juntos han realizado una serie de cambios en la exposición de arte indígena y canadiense que van desde el cambio de nombre de una pintura de Emily Carr de The Indian Church a Church en Yuquot Village como una forma de mostrar respeto a las personas que la artista admiró a lo largo de su carrera y posicionar a Anishinaabe como el primer texto disponible en exhibición en el Centro JS McLean de Arte Indígena y Canadiense, seguido por el inglés y el francés, como una forma de reconocer a los pueblos indígenas como los primeros ocupantes de lo que hoy es Canadá. [9]
Desde que se convirtió en curador de arte indígena, la influencia de Nanibush ha llevado a que los artistas indígenas representen casi un tercio de los presentados en la AGO. En un perfil de 2018 sobre los cambios en curso en la Galería y otras instituciones que presentan arte indígena, el New York Times señaló a Nanibush como "una de las voces más poderosas de la cultura indígena en el mundo del arte de América del Norte". [9]
El objetivo de Wanda Nanibush como curadora de arte indígena y canadiense es contar la historia de los pueblos indígenas que durante años han visto sus culturas oprimidas y su tierra sagrada destruida por el colonialismo. [10] Ella persigue sus objetivos a través de su trabajo como curadora de arte que siente que ayuda a retratar las historias de la resistencia y el trato de los nativos a lo largo de los años. [11] Rebecca Belmore es una de las muchas artistas con las que Nanibush tiene proyectos curatoriales y su arte ayuda a reflejar un mensaje que Nanibush espera difundir. Las diversas formas de arte de Belmore tienen como objetivo "abordar cuestiones como los estereotipos de los nativos, la mercantilización de los cuerpos nativos para artículos de recuerdo y la violencia contra las mujeres nativas" (Beard). [12] Robert Kautuk es un fotógrafo que captura el sustento y la conexión de los pueblos indígenas con la naturaleza con la esperanza de preservarla. [13] Nanibush continúa trabajando junto a otros artistas como Shelley Niro , Rita Letendre , Meryl McMaster y muchos más, quienes contribuyen con sus experiencias y perspectivas de la vida de los pueblos indígenas que han permanecido desconocidas durante años.
Exposiciones seleccionadas
- Rebecca Belmore: Facing the Monumental, organizado y distribuido por la Art Gallery of Ontario (2018), realizó una gira por el Remai Modern (2019) y el Musée d'art contemporain de Montréal (2019)
- Sovereign Acts II , Leonard & Bina Ellen Art Gallery en Concordia University (2017), visita a la University of Waterloo Art Gallery (2018)
- The Fifth World , Mendel Art Gallery (2015) y visita a la Kitchener-Waterloo Art Gallery (2016)
- KWE: Fotografía, escultura, video y performance de Rebecca Belmore , Justina M. Barnicke Gallery (2014)
Publicaciones
- No más violencia: el auge de las mujeres indígenas . Editorial Arbeiter Ring. 2017. ISBN 9781894037853.
Referencias
- ^ a b Whyte, Murray (22 de julio de 2016). "Wanda Nanibush nombrada primera curadora de arte indígena de AGO" . Toronto Star . Consultado el 21 de agosto de 2018 .
- ^ McRae, Aiden (26 de julio de 2016). "El primer curador de arte canadiense e indígena de la AGO espera inspirar relaciones renovadas" . CBC . Consultado el 21 de agosto de 2018 .
- ^ "Wanda Nanibush" . Asociación de Galerías de Arte de Ontario . 30 de octubre de 2014 . Consultado el 21 de agosto de 2018 .
- ^ Simpson, Leanne Betasamosake (11 de julio de 2018). "Soy el artista entre mi pueblo" . Arte canadiense . Consultado el 21 de agosto de 2018 .
- ^ Carter, Sue (13 de agosto de 2018). "La curadora de AGO Wanda Nanibush sobre la edición del libro de arte, Rebecca Belmore: Facing the Monumental" . Quill y Quire . Consultado el 21 de agosto de 2018 .
- ^ Donkin, Karissa (12 de enero de 2013). "Activista Idle No More inspirada en la difunta madre" . Toronto Star . Consultado el 21 de agosto de 2018 .
- ^ Skwarna, Naomi (2017). "¿A quién se le llama artista?" . Revista de la Universidad de Toronto (invierno) . Consultado el 21 de agosto de 2018 .
- ^ Doherty, Brennan (3 de octubre de 2017). "AGO agrega curadores, cambia el nombre del departamento de arte canadiense para incluir explícitamente obras indígenas" . Toronto Star . Consultado el 21 de agosto de 2018 .
- ^ a b Loos, Ted (13 de julio de 2018). "Un museo canadiense promueve el arte indígena. Pero no lo llame 'indio ' " . Consultado el 21 de agosto de 2018 .
- ^ Whyte, Murray (11 de agosto de 2016). "Agente de cambio: Wanda Nanibush es la primera curadora de la AGO en tener 'Arte indígena' escrito en su título" . libris.mtsac.edu . Consultado el 14 de abril de 2021 .
- ^ "AGO para inaugurar el centro de arte indígena y canadiense transcultural" . login.libris.mtsac.edu . 29 de junio de 2018 . Consultado el 14 de abril de 2021 .
- ^ Beard, Laura (abril de 2014). "Jugando indio en las obras de Rebecca Belmore, Marilyn Dumont y Ray Young Bear" . login.libris.mtsac.edu . Consultado el 14 de abril de 2021 .
- ^ "Nociones de tierra de Wanda Nanibush" . login.libris.mtsac.edu . Primavera de 2019 . Consultado el 14 de abril de 2021 .