La Iglesia India [2] [3] [4] [5] (rebautizada Iglesia en Yuquot Village en 2018 por la Galería de Arte de Ontario) [6] es una pintura de 1929 de la artista canadiense Emily Carr . [7] El artista del Grupo de los Siete , Lawren Harris, compró el cuadro para exhibirlo en su comedor, [7] y lo llamó el mejor trabajo de Carr. [1] [8] En 1930, el trabajo se mostró en la Quinta Exposición Anual de Arte Canadiense organizada por la Galería Nacional de Canadá . En 1938, la pintura fue elegida para una exposición titulada Un siglo de arte canadiense., en la Tate Gallery . Vincent Massey describió la exposición como "la muestra más representativa de la pintura y la escultura canadienses, incluidas todas las escuelas y todos los períodos". [1] Se considera una pintura "de transición" porque refleja la transición del trabajo artístico de Carr de representar puramente arte nativo a cambiar su enfoque hacia la tierra. [7]
La Iglesia India | |
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Iglesia en Yuquot Village | |
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Artista | Emily Carr |
Año | 1929 |
Medio | Óleo sobre lienzo [1] |
Dimensiones | 108,6 cm × 68,9 cm (42,8 pulgadas × 27,1 pulgadas) |
Localización | Galería de arte de Ontario [1] |
En su autobiografía, Carr escribió que "sintió profundamente el tema". [3] Lo pintó en Friendly Cove , cerca de un faro. [3] Cuando Carr vio su pintura en la casa de Harris, exclamó: "¡La casa debe haber hechizado esta cosa! Era mejor de lo que pensaba". [7] Sin embargo, no podía mirarlo, porque no podía aceptar los elogios de otras personas y se sentía avergonzada cuando otros la felicitaban por su trabajo. [7]
La pintura es una de las obras más reproducidas de Carr, [4] y finalmente fue donada a la Galería de Arte de Ontario por Charles Band . [9]
Creación
En la primavera de 1929, Carr viajó en tren a través de la isla de Vancouver hasta Port Alberni, desde donde fue en vapor a la isla de Nootka . Allí dibujó, entre otros temas, una iglesia blanca que se encontraba en la zona. Cuando regresó a Victoria, comenzó a pintar cruces alrededor de la iglesia, creando la impresión de un cementerio. En la pintura, omitió agregar otros edificios cerca de la iglesia, como fue el caso de la iglesia actual, para enfatizar el aislamiento de la iglesia dentro de su entorno verde. También agregó un elemento de peligro en forma de maleza ondulada de color verde oscuro que estalla frente a la iglesia. [8]
Recepción y análisis
El artista del Grupo de los Siete, Lawren Harris, estaba entusiasmado con la pintura de Carr. Le comunicó esta opinión diciéndole que cuando envió su pintura a una exposición de arte estadounidense, pensó que era "lo mejor que había" y que pensó que ella no podría superarlo. [7] Carr tuvo dificultades para recibir elogios de los demás porque durante la mayor parte de su vida fue criticada y el elogio no era algo con lo que estuviera familiarizada. Cuando Harris elogió tanto su dibujo, tuvo problemas para aceptar sus palabras entusiastas al respecto; se sintió ofendida por el comentario de Harris, que percibió como un comentario que implicaba que su talento era limitado. Comentó que "estaba harta de esa vieja iglesia. ¡No quiero escuchar más sobre eso!" [7]
Harris entendió el efecto de su comentario en Carr y no le comentó más sobre la pintura, aunque todavía le envió mensajes de aliento porque estaba convencido de que la Iglesia india proporcionaba pruebas contundentes de que Carr había trascendido los límites de simplemente ilustrar el arte aborigen canadiense. . [7] Recordando el incidente con Harris acerca de la pintura, Carr escribió en su autobiografía: "Sólo una vez me enojé con él. Eso fue sobre un lienzo, pintado por mí, titulado The Indian Church ". [3]
Lewis Desoto describe la pintura como "una iglesia blanca simplificada que se ve empequeñecida por las formas escultóricas del bosque circundante. Hay algo un poco sentimental y obvio en ella, y sin embargo, le habla a tanta gente como una imagen, no solo de un habitación en la inmensidad de la naturaleza, pero también de lo humano en lo universal ". [4]
La poeta canadiense Kate Braid comenta: "[Carr] agregó un soplo de peligro. En la pintura final, Indian Church , oscuras rodajas de maleza se precipitan como olas hacia la puerta principal de la pequeña iglesia blanca. Y, sin embargo, permanece de pie, sosteniendo su cruz como un soldado cristiano tambaleante, casi ardiendo con una clara luz interior, una luz de Lawren Harris, contra las olas verdes que amenazan con ahogarla ". Braid continúa comentando que "Quizás no sea una coincidencia que este cuadro fuera comprado por Lawren Haris, quien lo elogió generosamente, diciendo que Emily nunca lo haría mejor". El último comentario enfureció a Carr, quien replicó "¡[ella] ciertamente haría pinturas aún mejores en el futuro!" [8]
La crítica del Art Canada Institute , Lisa Baldissera, comenta "En Indian Church, una de las obras más importantes de Carr, un denso muro de bosque envuelve la iglesia, que Carr pinta en un blanco vivo, un marcado contraste con el bosque oscuro. En este contexto, la iglesia está miniaturizada , lo que significa tanto la incursión como la vulnerabilidad de las nuevas creencias introducidas por la población de colonos ". Baldissera también comenta que las cruces que rodean la iglesia indican un efecto similar a la "fotografía time-lapse", que simboliza el movimiento de la cruz en el campanario de la iglesia como si cayera y se multiplicara para marcar las tumbas en el costado de la iglesia. Según el revisor, las cruces también simbolizan a los feligreses y también sirven para señalar la misión fallida de la iglesia. Baldissera también comenta que "las paredes sin ventanas y las características reducidas del edificio crean otro" marcador ", lo que sugiere una estructura que es a la vez monolítica e inhabitable". [1]
Ann Davis comenta que Carr, en el momento de la creación de la pintura, estaba interesada en averiguar más sobre la naturaleza de Dios y los métodos que podría utilizar para retratar esa naturaleza en una pintura. Davis comenta: "El frente plano del edificio y la nitidez geométrica de su forma contrastan marcadamente con el volumen orgánico de las ramas de los árboles y la recesión poco profunda en el bosque. Sin embargo, de alguna manera hay un alojamiento entre la casa de la naturaleza y la casa de Dios. Ninguno de los dos domina por completo o domina al otro ". Davis concluye que con la pintura "Carr logra una nueva integración. Ha unido la idea y la imagen de una manera nueva y convincente". [10] [11]
Margaret Hirst comenta: "El anhelo de Carr por la unión con Dios es palpable. Una pequeña iglesia cristiana se encuentra en medio de un enorme bosque, de forma ligeramente cubista, que oscurece el cielo. El follaje forma un sutil perfil facial totem que empuja el lado derecho del campanario, sugiriendo el estado de ánimo religioso de transición de Carr y su misión de unir a Dios y la naturaleza ". [12]
2018 cambio de nombre
En 2018, la Galería de Arte de Ontario retituló la pintura a Church at Yuquot Village debido a las connotaciones negativas del término "indio". [13] Jan Ross, el curador de Emily Carr House , criticó el cambio de nombre de la pintura, diciendo que "cambiar el nombre de una obra en contradicción con las intenciones del artista equivale a 'censura'". [6] Ella agregó "Eso es sacrosanto. Le roba al artista ... Creo que nos corresponde examinar las cosas dentro del contexto de su época". [6]
Georgiana Uhlyarik , curadora de arte canadiense en la Galería de Arte de Ontario, sostiene que un cambio de título no cambia la historia, sino que el nuevo título es "descriptivo" y refleja el "esfuerzo de la galería por 'contextualizar' la pintura de Carr". [14] Uhlyarik y la curadora de arte indígena Wanda Nanibush encabezan conjuntamente el departamento de arte canadiense e indígena. Desarrollaron un enfoque curatorial para "iniciar una conversación sobre la historia colonial", trabajando para eliminar "la terminología" hiriente y dolorosa "caso por caso". [15]
Referencias
- ^ a b c d e Lisa Baldissera. "Emily Carr vida y trabajo" . Instituto de Arte de Canadá.
- ^ Kate Braid; Wayne Larsen (10 de diciembre de 2013). Paquete de artistas canadienses: Emily Carr / Tom Thomson / James Wilson Morrice . Dundurn. pag. 116. ISBN 978-1-4597-2790-8.
- ^ a b c d Emily Carr (1 de diciembre de 2009). Dolores de crecimiento: la autobiografía de Emily Carr . Editores D & M. pag. 304. ISBN 978-1-926685-94-6.
- ^ a b c Lewis Desoto (17 de febrero de 2009). Canadienses extraordinarios: Emily Carr . Penguin Canada. pag. 123. ISBN 978-0-14-317513-1.
- ^ Emily Carr; Doris Shadbolt (1993). El Emily Carr Omnibus . Douglas y McIntyre. págs. 452–453. ISBN 978-1-55054-031-4.
- ^ a b c "La galería de arte cambia el nombre de la iglesia india 'hiriente' de Emily Carr, pero los críticos dicen que es el enfoque equivocado" . Correo Nacional. 22 de mayo de 2018.
- ^ a b c d e f g h Phyllis Marie Jensen (14 de diciembre de 2015). La artista Emily Carr y el espíritu de la tierra: un retrato de Jung . Routledge. págs. 97–100. ISBN 978-1-317-51886-0.
En esta etapa, varias pinturas se describen mejor como de transición, ya que combinan su Arte de la Primera Nación con su enfoque posterior en la tierra. Indian Church (1929) es un excelente ejemplo de esta transición. Lawren Harris lo elogió, lo compró, lo colgó en su comedor, lo envió a exposiciones y lo legó a la Galería de Arte de Ontario. (p. 98) [...] Emily cuenta que vio su pintura Indian Church (1929) en la casa de Harris en Toronto y pensó: "¡La casa debe haber embrujado esta cosa! Era mejor de lo que pensaba". Sin embargo, se encontró incapaz de mirarlo porque la gente decía cosas amables y ella no estaba acostumbrada a los elogios y se sentía avergonzada. (pág.98)
- ^ a b c Kate Braid (1 de enero de 2001). Emily Carr . Dundurn. págs. 104-105. ISBN 978-1-77070-707-8.
- ^ Joan Murray (10 de enero de 1996). Confesiones de un curador: aventuras en el arte canadiense . Dundurn. pag. 70. ISBN 978-1-4597-2237-8.
- ^ Ann Davis (1992). La lógica del éxtasis: pintura mística canadiense, 1920-1940 . Prensa de la Universidad de Toronto. págs. 11-12. ISBN 978-0-8020-6861-3.
- ^ Leslie Dawn (1 de noviembre de 2011). Visiones nacionales, ceguera nacional: arte e identidades canadienses en la década de 1920 . Prensa UBC. pag. 404. ISBN 978-0-7748-4062-0.
- ^ Margaret Hirst (2009). El viaje espiritual y artístico de Emily Carr . Saeculum Volume 5, número 1. págs. 53–62.
Ver pág. 54
- ^ Whyte, Murray (14 de mayo de 2018). "La pintura de Emily Carr recibe un nuevo nombre para la nueva era" . Toronto Star . Consultado el 20 de mayo de 2018 .
- ^ "El cambio de nombre de la pintura de Emily Carr estimula el debate sobre la reconciliación en el arte" . CBC . Consultado el 7 de septiembre de 2018 .
- ^ "El cambio de nombre de la pintura de Emily Carr estimula el debate sobre la reconciliación en el arte" . CBC . Consultado el 7 de septiembre de 2018 .