Wendell Dayton fue un escultor estadounidense de composiciones abstractas , principalmente de acero, tanto a gran como a pequeña escala. [2] [3] [4] [5] [6] Operaba un parque de esculturas personales en el área del Valle de San Fernando de Los Ángeles , donde también vivía y trabajaba. [2] [3] [4] A los 79 años, Dayton tenía una pieza, una obra de acero inoxidable de 1968 titulada Crescent, adquirida por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) para su colección permanente. [4] [7] [5] A los 80 años, se mostró un estudio de seis décadas de su trabajo en elGalería Blum & Poe en Los Ángeles. [2] [8] [9] [10] [5]
Dayton nació en Spokane, Washington , en 1938. [4] [5] [9] Tuvo un interés temprano en convertirse en pintor de letreros, pero fue a la Universidad de Indiana para estudiar arte y obtuvo un BFA en 1960. [3] [9 ] ] Después de graduarse, Dayton hizo autostop a la ciudad de Nueva York , donde vivió durante 12 años, ganándose la vida como guardia en el Museo Whitney y como pintor de mantenimiento en el Museo de Arte Moderno . [2] [3] [4] [5] Aunque no está directamente afiliado a ninguno de los movimientos dominantes en el mundo del arte de Nueva York en ese momento, comoExpresionismo abstracto y pop : conoció y trabajó con muchos de esos artistas y se hizo amigo de los escultores del Park Place Group. [4] [5] [9] Después de trabajar inicialmente como pintor figurativo, Dayton hizo la transición al ensamblaje y la escultura y comenzó a trabajar con materiales recuperados del depósito de chatarra, como tambores de acero y latas. [3] [9] [1]
Dayton se fue de Nueva York a Los Ángeles en 1972 y se instaló en el área de Silver Lake de la ciudad. [1] Trabajó como carpintero para mantener a su familia mientras se dedicaba a su arte, sin mucho éxito comercial. [3] [1]
En 1999, se mudó a una casa en un terreno de dos acres en una zona rural del Valle de San Fernando de Los Ángeles, lo que le dio el espacio para dedicarse a trabajos escultóricos de mayor escala. [2] [3] Dayton ha seguido exhibiendo sus obras, cuando no las recogen las galerías, en el parque de esculturas de dos acres hecho por él mismo en su propiedad que se dice que recuerda al rancho del artista Jirayr Zorthian . [5] [9] Si bien ha continuado incorporando una variedad de materiales en sus esculturas, el trabajo posterior de Dayton se ha centrado en piezas a gran escala en acero inoxidable, a menudo recuperadas de vertederos. [2]
El descanso tardío de Dayton se produjo después de que el coleccionista de arte y ex cofundador de Creative Artists Agency (CAA), Michael Ovitz , visitara su estudio. Ovitz recomendó su trabajo al cofundador de la galería Blum & Poe, Tim Blum, y al director de LACMA, Michael Govan . [3] [1] Poco después, LACMA adquirió la escultura de acero inoxidable de 1968 de Dayton, Crescent, para la colección permanente del museo, y Blum & Poe montó una retrospectiva de la carrera de la galería completa del trabajo de Dayton, mostrando 58 piezas que abarcan desde 1964 hasta 2018. [2] [11] [12] [13] [5] [3]
"Formas cortadas de acero, tubos de metal rizados empalmados y las partes de un taladro desmembrado se unieron en composiciones totémicas, elevándose sin esfuerzo desde el suelo hacia el cielo. Dayton transmutó estos medios crudos en formas abstractas y elegantes, gestos soldados que representaban el nacimiento de un niño, amantes perdidos, y los cuerpos celestes arriba". [14]