La gira mundial Who's That Girl (anunciada como Who's That Girl World Tour 1987 ) fue la segunda gira de conciertos de la cantante y compositora estadounidense Madonna . La gira apoyó su tercer álbum de estudio de 1986 True Blue , así como la banda sonora de 1987 Who's That Girl . Fue la primera gira mundial de Madonna y marcó la primera vez que la cantante visitó lugares como Japón , Inglaterra , Italia , Francia , Alemania y Holanda . Musical y técnicamente superior a su iniciativa anterior., el Who's That Girl Tour incorporó componentes multimedia para hacer el programa más atractivo.
Tour de Madonna | |
Localización |
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Álbum asociado | |
Fecha de inicio | 14 de junio de 1987 |
Fecha final | 6 de septiembre de 1987 |
Piernas | 3 |
No. de shows | 38 |
Taquilla | 25 millones de dólares [a] |
Cronología del concierto de Madonna |
Madonna se entrenó físicamente haciendo aeróbicos, trotando y levantando pesas, para hacer frente a la coreografía y las rutinas de baile. Para el vestuario, colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, ampliando la idea de dar vida a sus populares personajes de video en el escenario, reelaborando escenas de sus videos musicales. El escenario tenía cuatro pantallas de video, proyectores multimedia y un tramo de escaleras en el medio. Patrick Leonard , quien era el director musical, animó a Madonna a ir con la idea de remezclar y presentar sus canciones más antiguas para el programa. El título Who's That Girl vino a la mente de Madonna cuando durante los ensayos un día miró una imagen gigantesca de sí misma, proyectada en una pantalla en el escenario.
El espectáculo consistió en siete cambios de vestuario, con rutinas de canto y baile, teatro y abordando causas sociales. La gira fue muy apreciada por la crítica, y los críticos elogiaron la naturaleza extravagante del concierto y Madonna como intérprete. Fue un éxito comercial, recaudando un total de 25 millones de dólares [a] al tocar frente a 1,5 millones de espectadores. De acuerdo con Pollstar , que era la segunda más taquillera gira de conciertos femenina de 1987, detrás de Tina Turner 's romper todas las reglas tour .
Who's That Girl se transmitió en varios canales de televisión internacionales y se lanzó en VHS titulado Ciao Italia: Live from Italy . El biógrafo J. Randy Taraborrelli comentó que "muchas artistas femeninas se comportan como una diva durante un período en el que alcanzan el estatus de superestrella, y el '¿Quién es esa chica?' La gira marcó el comienzo de Madonna's ". [2] También se destaca por dar lugar al término "nueva Madonna", una imagen sexual más fuerte e inteligente de su antiguo yo que había dado lugar al término aspirante a Madonna . Una estatua de Madonna, con un sostén cónico, fue erigida a su nombre en el centro de la ciudad de Pacentro en Italia, donde solían vivir sus antepasados.
Fondo
La película de Madonna, Who's That Girl , de 1987, fue un fracaso de taquilla, [3] sin embargo, la banda sonora de la película resultó ser un gran éxito. El álbum constaba de cuatro canciones de Madonna, junto con temas de los actos de Warner Bros. Records, incluidos Club Nouveau , Scritti Politti y Michael Davidson . [4] Tres de las canciones de Madonna fueron lanzadas como singles, a saber: " Who's That Girl ", " Causing a Conmotion " y " The Look of Love ", todas ellas fueron un éxito crítico y comercial. [5]
El álbum vendió un millón de copias en los Estados Unidos y cinco millones en todo el mundo. [5] Taraborrelli sintió que en ese momento, cabalgar sobre los faldones de Madonna resultó rentable para todos los involucrados, incluida Warner Bros. Records, que logró grandes ventas con un álbum de banda sonora recopilatorio que básicamente era un escaparate para sus artistas marginales. [5] Pero aun así querían "aprovechar" el éxito de Madonna, una visión compartida por Peter Guber y Jon Peters , productores ejecutivos de la película. Por lo tanto, sintieron que una gira mundial de conciertos era lo apropiado, ya que promocionaría tanto la banda sonora como la película, así como el exitoso tercer álbum de estudio de Madonna, True Blue , lanzado el año anterior. [5] Como primera gira mundial de Madonna, Who's That Girl terminó siendo un rotundo éxito, aunque al final, Madonna declaró que no quería volver a escuchar ninguna de sus canciones y no sabía si alguna vez escribiría otra. . "Regresé muy agotada y estaba convencida de que no me acercaría a la música durante bastante tiempo", dijo. [6]
Desarrollo
The Who's That Girl World Tour fue musical y técnicamente superior al Virgin Tour de Madonna , porque incorporó componentes multimedia para hacer el espectáculo más atractivo. [5] Cuando se confirmó la gira, Madonna y su equipo comenzaron a planificarla. Madonna quería un espectáculo que consistiera en teatro, teatro, danza y coreografía en "toda su fuerza". [7] Su publicista Liz Rosenberg comentó: "Quiere un impacto visual que noquee a la gente. Estaba muy decidida al respecto. Y es del tipo que toma decisiones rápidamente; si algo no funciona, vuelve a empezar. Tú" Veré un aspecto diferente este año, pero sigue siendo Madonna, aún más grande que la vida ". [8] Con el fin de comprometerse por completo y manejar las rutinas de baile agotadoras, comenzó a asistir a clases de aeróbic en el centro de salud de Hollywood The Sports Connection. [9] Cuando la gira se acercó, contrató a un entrenador personal, y su rutina diaria incluía trotar, levantar pesas, bailar, gimnasia, trampolín, natación y ciclismo. Comenzó a comer comida vegetariana con muchas proteínas y carbohidratos y evitó el sol. [9] La banda británica de funk Level 42 fue el acto de apoyo de la gira. [9] La imagen de Madonna era la de una chica rubia de suaves rizos, que contrastaba con las líneas firmes y casi duras de su maquillaje de ojos y lápiz labial; la idea de su amiga la actriz Debi Mazar . [9]
Para el vestuario, Madonna colaboró con la diseñadora Marlene Stewart. Ella amplió la idea de dar vida a sus populares personajes de video en el escenario, reelaborando escenas de " True Blue ", " Open Your Heart ", " Papa Don't Preach " y " La Isla Bonita ". Para "Open Your Heart", Madonna reutilizó el corpiño negro diseñado por Stewart que usó en el video, completo con borlas, puntas doradas y costillas con mallas en la pierna. [9] Los otros diseños de Stewart incluyeron un vestido estilo flamenco para "La Isla Bonita" y una chaqueta de lamé dorado para la secuencia "White Heat". En la secuencia del popurrí, Madonna usó un vestido que era visualmente divertido y, según Madonna, era para "cualquiera que me tome demasiado en serio, o imaginé y yo me tome demasiado en serio". [9] Inspirado por Dame Edna Everage , el vestido consistía en un sombrero sembrado de frutas, flores y plumas falsas, anteojos de murciélago enjoyados con pesados marcos negros, una falda con volantes y un corpiño cubierto con objetos como relojes, muñecas y redes de pesca. Las bragas estaban inscritas con la palabra "Beso". Continuando con su tradición de ropa con mensajes, deletreó la frase "You Can Dance" en su chaqueta, usando la letra U, una lata de sopa y la palabra "dance" en la parte de atrás. [9]
Madonna, que calificó el espectáculo de un "espectáculo multimedia teatral", quería un escenario enorme con una plataforma central desde la que descendía un tramo de escaleras. [10] La plataforma central estaba flanqueada por dos plataformas inferiores, que albergaban a la banda y los músicos. Una gran pantalla de video se suspendió sobre las escaleras, que descendieron durante el espectáculo. [10] Dos proyectores estaban situados en la parte delantera del escenario, que proyectaban imágenes del Papa y del presidente Ronald Reagan durante el espectáculo. [11] Patrick Leonard , que había producido True Blue , se unió como director musical de los espectáculos. [8] En lugar de seguir cada nota de los discos, Leonard animó a los músicos a proponer nuevas ideas para las canciones. Por lo tanto, se reorganizaron varias canciones antiguas, incluida la introducción de un popurrí de " Dress You Up ", " Material Girl " y " Like a Virgin ", que contenía una muestra de la canción de Four Tops " I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) ". [8] Se contrató al coreógrafo estadounidense Shabba Doo para que coreografiara el espectáculo. [12] Christopher Finch, de 13 años, fue contratado para interpretar el papel del niño pequeño del video "Open Your Heart", ya que Felix Howard, que interpretó el papel original, no obtuvo una licencia de trabajo y, por lo tanto, no pudo únete al tour. [13] [14] Madonna quería tres coristas, un equipo de bailarines y una sucesión de cambios de vestuario. [9] Recibió comentarios de su entonces esposo, el actor Sean Penn , quien dijo: "Realmente respeto la opinión de Sean. Tiene un gran gusto y es un hombre muy brillante. Cuando estaba organizando mi gira, siempre estaba en la parte de atrás de mi mente: 'Me pregunto qué pensará Sean de esto.' Es extremadamente obstinado y tiene estándares muy altos, y eso a veces me empujó a tomar decisiones que de otro modo no habría tomado ". [3] El título "Who's That Girl Tour" vino a la mente de Madonna durante los ensayos un día cuando miró una imagen gigantesca de sí misma, proyectada en una pantalla en el escenario. Ella comentó,
?? "Oh, Dios, ¿qué he hecho ¿Qué he creada es que yo, o es este yo, esta persona pequeña que estaba aquí abajo en el escenario es por eso que llamo la gira '¿Quién es esa chica?';? Porque juego una muchos personajes, y cada vez que hago un video o una canción, la gente dice: 'Oh, así es ella'. Y no soy como ninguno de ellos. Soy todos. No soy ninguno de ellos. ¿Sabes a qué me refiero? " [15]
Sinopsis del concierto
El espectáculo comenzó con una actuación de Level 42 . Cuando terminó su actuación, las luces comenzaron a parpadear en todo el estadio y Finch aparece en el escenario, buscando a Madonna. [16] Le siguen otros dos bailarines, que saltan por el escenario y desaparecen. Luego, la silueta de Madonna es visible detrás de una pantalla que tiene pinturas de Tamara de Lempicka . [16] Ella realiza movimientos de baile detrás de la pantalla, que comienza a subir lentamente. Llevaba un corsé negro puntiagudo y medias de red como el disfraz del video musical de " Open Your Heart ". [16] Después de bailar en las escaleras, usando una silla como apoyo, Madonna desciende y comienza a cantar la canción. Más tarde, Finch se une a ella nuevamente y bailan juntos hasta que termina la canción. [16] Esto fue seguido por la interpretación de " Lucky Star " durante la cual una bola de discoteca giraba sobre el escenario; mientras Madonna y sus bailarines se movían a su alrededor, la luz del baile titilaba sobre ellos como una estrella. [17] Para " True Blue ", Madonna subió al escenario con un vestido de tafetán de seda azul sobre su corsé y una bufanda azul escondida en su pecho. [18] El escenario tenía una configuración azul similar a la del video musical original. Madonna está respaldada por cantantes que interpretan a sus novias. Al final de la canción, el bailarín que interpreta a su hombre en la actuación le pide a Madonna que vuelva a bailar. [19] Durante " Papa Don't Preach ", Madonna usó una chaqueta de cuero negro sobre su vestido y caminó por el escenario mientras cantaba. [9] La pantalla del fondo mostraba retratos del Papa Juan Pablo II y el entonces presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan , [20] junto con escenas del cortometraje de John Perry III, The Nightmare , [21] que terminaba con las palabras "Safe Sex ", como Madonna terminó la canción. [22] Ella dedicó la canción al Papa, marcando su primer conflicto con el Vaticano , ya que el Papa Juan Pablo II instó a los fanáticos italianos a boicotear sus conciertos. [23] [24]
Durante "White Heat", que incluía diálogos de la película de 1949 de James Cagney del mismo nombre, una pantalla de video mostraba una escena de la película, con Cagney diciendo el diálogo: "Un cobre ... un cobre muchachos". [25] La pantalla de video se mueve hacia arriba y aparece Madonna, vestida con una chaqueta de lamé y sosteniendo una pistola de plástico en su mano derecha. Un gran corte de Cagney aparece en el medio y Madonna termina de cantar la canción, mientras apunta el revólver hacia sus bailarines y finge dispararles, mientras se escuchan sonidos de disparos. [25] Ella lo siguió con " Causing a Conmotion " que terminó con Madonna señalando a sus bailarines y músicos al otro lado del escenario y pronunciando la línea "Él / Ella tiene los movimientos, bebé" en numerosas ocasiones. [25] Para " The Look of Love ", la atención se centró en ella. Comenzó la música introductoria de la canción y Madonna deambuló por el escenario, fingiendo estar perdida. Quería interpretar a Nikki, el personaje de la película Who's That Girl , cuando estaba perdida en una secuencia similar de la película. Después de que terminó de cantar la canción, Madonna fingió caminar hacia adelante empujando a través del aire, mientras la cinta transportadora la llevaba hacia atrás y finalmente la alejaba del escenario. [26] Luego aparece una cabina telefónica roja en el escenario, en la que la silueta de Madonna parece estar cambiando de vestuario. Ella sale de la cabina con el disfraz inspirado en Edna Everage y comienza a cantar "Dress You Up". [9] Luego cantó "Material Girl", mientras estiraba las piernas en el escenario y mostraba su ropa interior y seguida de "Like a Virgin", durante el cual se quitó el atuendo pieza por pieza, hasta quedar de pie con el mismo atuendo de el comienzo del espectáculo, y terminó la actuación mientras coqueteaba con un joven bailarín que interpretaba a su novio . [8] [27]
Luego, un telón de fondo comenzó a mostrar los informes de los periódicos sobre el lanzamiento de la imagen desnuda de Playboy de Madonna en 1985 . El telón de fondo se mueve hacia arriba cuando aparece Madonna, con un pantalón negro holgado y un top, con lentes enjoyados, para cantar "Where's the Party". [28] Para " Into the Groove ", Finch se une a ella en el escenario para bailar junto a ella. Madonna luego usó una chaqueta de bolero rosa que tenía la lata de sopa y las palabras "U" y "DANCE" flanqueándola. Al final, se le unen sus cantantes y bailarines de respaldo. Juntos hacen una reverencia al público y terminan la actuación. [29] A continuación, Madonna cantó " La Isla Bonita " como parte del bis , con el mismo traje rojo de flamenca que había usado en el video. [9] Para " Who's That Girl ", Madonna, flanqueada por Finch y un bailarín, se pavoneó por el escenario, pidiendo al público que se uniera a ella en el coro . [10] Por último, Madonna interpretó una enérgica versión de " Holiday ", señalando la naturaleza festiva y saludable del tema de la canción. La canción presentó un nuevo arreglo, con un solo de guitarra en la parte intermedia agregado por Leonard. Cantó el coro final dos veces, luego pidió al público un peine para que pudiera arreglarse el cabello y terminó la actuación, luego de hacer una reverencia con sus bailarines al público. [30]
Recepción de la crítica
La biógrafa Taraborrelli comentó: "Madonna tenía más confianza en su presencia en el escenario, su música mostraba una madurez más profunda, su voz era más completa y el espectáculo estaba coreografiado por expertos con números complejos. [5] JD Considine de The Baltimore Sun comentó:" Yo He visto la gira del estadio Springsteen, he visto a Dylan y los [Grateful] Dead, y estuve en Live Aid. De todos esos programas, el de Madonna es el único que quiero volver a ver. Necesitas un espectáculo más grande que la vida si quieres salir en un estadio, y Madonna lo hace. No es tan grande físicamente, pero llama la atención ". [8] Ann Ayers, editora asistente de entretenimiento de USA Today sintió que el programa tenía un alto nivel de ostentación y un bajo cociente emocional." Madonna va por un cierto tipo de programa: un Broadway, show-biz, espectáculo de canto y baile. En ese contexto, es difícil establecer una conexión con la audiencia, y debo decir que no lo hizo ". [31] Peter Goddard de Toronto Star revisó el concierto en el CNE Stadium y dijo:" Madonna demostró que puede Sé una niña perdida en los caminos de la vida, como su película, pero no se pierde cuando canta. Especialmente durante canciones como 'Papa Don't Preach', su destreza vocal fue sustancialmente notable ". [32] Scott A Zamost y Elizabeth Snead, que escribieron para Chicago Tribune , sintieron que" En su mayor parte, el concierto de estreno de Who's That de Madonna La gira de chicas fue un éxito, una extravagancia de múltiples videos, luces intermitentes y bailes de precisión. Si los pertrechos de alta tecnología y el sistema de sonido inferior hicieron difícil escuchar al cantante, uno espera que se refine a medida que la gira continúa por los Estados Unidos. [...] Como bailarina, Madonna es suprema en el escenario. Su característico salto a un ritmo funky resaltó las constantes acrobacias. Un minuto estaba en el escenario a la izquierda, otro minuto en el escenario a la derecha. Subió corriendo una amplia escalera en el centro del escenario para festejar con sus tres cantantes de respaldo, luego se deslizó hasta el piso del escenario, balanceando sus caderas, acompañada por otros bailarines " [33].
Deborah Wilker de The Day comentó que "Madonna tiene una energía casi rabiosa sobre ella, que mantiene durante 90 minutos. De hecho, rara vez abandona el escenario, prefiriendo cambiarse de vestuario en una cabina telefónica. Vaya, puede cambiarse. En un momento, es una adolescente de los 50 con un vestido de fiesta, y luego toca una canción fácil de hablar. Es casi difícil creer que una carrera tan joven como la de Madonna pueda contener tanto material popular que en el escenario la estrella apenas puede llegar a la mitad. . " [34] Don McLeese de Chicago Sun-Times revisó la actuación en el estadio Soldier Field dijo que "'Shine' parece una posibilidad oscura para su actuación en Soldier Field este mes, porque Madonna invariablemente sube al escenario después de que el anochecer se ha vuelto oscuro y trae de nuevo el sol durante las dos horas que jugó ". [35] En otra reseña, McCleese comentó: "[Madonna] procedió a mostrarle a Soldier Field algunos movimientos que le darían a Walter Payton algunas yardas, mientras le daban un giro completamente nuevo al término 'backfield en movimiento'. La chica realmente sabe cómo para causar una conmoción ". [36] Richard Harrington de The Washington Post consideró que la gira "habría sido mejor para una casa llena en el Capital Center o Merriweather Post Pavilion. Pero para su crédito, Madonna actuó anoche como si la casa estuviera llena, y el espectáculo es un espléndido teatro pop. Madonna lo ha descrito como 'Broadway en un estadio', y con su baile sin parar, cambios de vestuario, mini-dramas y ritmo dinámico, es una especie de ' Liza With an M' " [18] Jon Pareles de The New York Times revisó el concierto en el Madison Square Garden en Nueva York y consideró que "a pesar de todo su esfuerzo y profesionalismo, el concierto no fue exactamente conmovedor; Madonna tuvo que pedirle al público que se levantara y bailara dos veces. Pero como entretenimiento pop superficial, kitsch, sin grandes mensajes, sin revelaciones, sonidos e imágenes familiares, muchas melodías pegadizas, el programa fue fácil de disfrutar. [...] Las melodías se ciñen a su rango vocal limitado y usualmente usan frases cortas— mejor para evitar que se quede sin aliento mientras baila a través del etapa. Y su banda golpeó las canciones con sólida precisión, recreando el reluciente sonido de sus discos. [37]
Respuesta comercial
Después de que se anunció la gira, los dos primeros espectáculos en el estadio de Wembley en Londres se agotaron en un tiempo récord de 18 horas y 9 minutos para 144.000 entradas. [5] Sin embargo, todavía quedaban sin vender alrededor de 10.000 entradas para su concierto en Leeds . El concierto de Madonna en París frente a 130.000 fanáticos sigue siendo hasta la fecha, su mayor audiencia de conciertos y la mayor multitud de cualquier concierto en la historia de Francia. [38] [39] También se planeó un concierto en Basilea , Suiza para el 31 de agosto de 1987, pero las negociaciones entre la gerencia de Madonna y los organizadores locales fracasaron debido a la alta tarifa de un millón ($ 2.28 millones en dólares de 2020 [1] ) que Madonna exigió el campamento. [29] Como resultado, Niza , Francia se reservó en el itinerario. Pero cuando un alcalde local amenazó con cancelar el concierto, citando problemas de público, Jacques Chirac , entonces alcalde de París , intervino para anularlo. [29] Su primer concierto italiano en Turín , fue presentado por la emisora estatal italiana RaiUno y transmitido en todo el mundo. Solo en Italia, el programa fue visto por alrededor de 14 millones de hogares. El espectáculo de Turín fue visto por 65.000 aficionados y fue un récord allí. [29]
En Japón, mil soldados tuvieron que contener a una multitud de 25.000 fanáticos que buscaban saludar a Madonna en el aeropuerto. [29] Cuando las fuertes tormentas forzaron la cancelación de sus primeros shows, los abatidos fanáticos casi se alborotaron, y Madonna se enfrentó a adolescentes descontrolados que se empapaban en la lluvia afuera del estadio. [29] Los promotores no tuvieron más remedio que reembolsar 7 millones de dólares estadounidenses a los compradores de entradas. [29] El espectáculo de Madonna en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York fue un beneficio contra el SIDA y todas las ganancias del espectáculo se destinaron a la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (AmFAR). [37] Dedicó su interpretación de " Live to Tell " a su difunto amigo Martin Burgoyne, el diseñador de la portada de su single de 1983 " Burning Up ". [37] Una vez completado, el viaje fue la gira de conciertos femenino de segunda cima de 1987, detrás de Tina Turner 's romper todas las reglas tour , ganando en total de US $ 25 millones [a] de acuerdo con Pollstar y jugar frente a 1,5 millones de dólares audiencia todo sobre el mundo. [5] [40]
Emisiones y grabaciones
El concierto en el estadio Korakuen , Tokio, se transmitió el 22 de junio de 1987 únicamente en Japón. Más tarde fue lanzado en VHS y LaserDisc como Who's That Girl: Live In Japan . [41] Fue la primera transmisión de televisión que utilizó Dolby Surround Sound y fue promovida por Mitsubishi , ya que Madonna había protagonizado previamente comerciales de televisión para sus grabadoras de video. [41] El 4 de septiembre de 1987, el concierto especial de Madonna , Madonna in Concerto , filmado en el Estadio Comunale de Turín, Italia, fue transmitido en vivo por televisión en Italia (RAI), Francia (TF1), Alemania (SAT1), Austria (ORF). ) y España (TVE). Otros países, incluidos Australia y los Países Bajos, transmitieron este programa en 1987. [42] El concierto se lanzó comercialmente en 1988 como Ciao Italia: Live from Italy y más tarde estuvo disponible en LaserDisc y DVD . [43]
El video contiene el programa completo Who's That Girl, producido utilizando material de tres programas diferentes: Tokio el 22 de junio de 1987, Turín el 4 de septiembre de 1987 y Florencia el 6 de septiembre de 1987. [44] Heather Phares de Allmusic dijo: " Una actuación mucho más simple y menos coreografiada que sus extravagancias posteriores como The Girlie Show World Tour , Ciao Italia sigue siendo entretenida por derecho propio y definitivamente complacerá a los fanáticos nostálgicos de algunos éxitos de Madonna de la vieja escuela ". [45] Mark Knopher del Los Angeles Daily News comentó que " Ciao Italia muestra el brillo y el glamour que hicieron que esta gira fuera tan notable". [46] Se ubicó en la parte superior de la lista de DVD de música de Billboard durante seis semanas y ocupó el segundo lugar en las "cintas mejor clasificadas de fin de año de 1988". [47] [48] Ciao Italia también se ubicó en el número tres en la lista de DVD finlandesa en 2009. [49]
Legado
Según Taraborrelli, "muchas artistas femeninas se comportan como una diva durante un período en el que alcanzan el estatus de superestrella, y el '¿Quién es esa chica?' La gira marcó el comienzo de Madonna's ". [2] Por ejemplo, no permitiría que los miembros de la tripulación hablaran directamente con ella; tenían que hablar con sus representantes, no fuera a distraerla del asunto en cuestión. También prohibió a sus bailarines hablar con ella y a sus músicos no se les permitió ni siquiera mirarla a menos que estuvieran en el escenario con ella. [2] Además, cuando entraba y salía del escenario, Madonna exigía que los encargados de la carretera la rodearan con sábanas para protegerla de los ojos de "aquellos que no podían evitar mirarla". [2] DeMann comentó: "Tiene una forma de exigir que te obliga a darle toda tu atención", a lo que Taraborrelli sintió que tal comportamiento en realidad era una indicación de cuán exitosa y fuerte era Madonna. "No te comportas como una perra hasta que tienes tanto éxito. La gira sin duda ayudó a cimentar su estatus de estrella", comentó. [2]
La gira también se destacó por dar lugar al término "nueva Madonna", una imagen sexual más fuerte e inteligente de su antiguo yo que había dado lugar al término " aspirante a Madonna" . [8] Considine consideró que "lo importante que hizo Madonna en la gira fue demostrar cómo la sexualidad femenina puede ser una fuente de fortaleza. Tradicionalmente, en la cultura pop, hay dos roles que una mujer puede desempeñar: la niña buena y la niña mala. , y la chica mala nunca es tomada en serio. Pero Madonna muestra las trampas de una chica mala y exigió que la tomaran en serio porque simplemente no se da la vuelta. Tuve más sentido de la fuerza y el poder que tenía bajo su mando. imagen todo el tiempo ". [8] Otro hecho importante observado en el recorrido por los estudiosos es el uso extensivo de la técnica multimedia en su máximo potencial. Dice Mark Bego , autor de Madonna: Blonde Ambition , que "Madonna transformó el concepto de una gira de conciertos centrada en las canciones. Convirtió su gira Who's That Girl? En una técnica de blitz multimedia omnipresente al incluir canciones, bailes, coreografías y videos , pantallas gigantes, telones de fondo, sin mencionar la sutil predicación y los mensajes, que hicieron que el canto fuera una cualidad secundaria para los asistentes al concierto. Evidentemente, la gente que se agolpó para ver la gira, estaban allí para el espectáculo, y no vieron a Madonna de pie frente del micrófono y cantando. [50]
Mientras estaba en Italia, Madonna conoció a algunos de sus parientes de Pacentro , el pueblo en el que se habían casado su abuelo y su abuela, Gaetano y Michelina Ciccone. [29] Sin embargo, no fue el regreso a casa glorioso que ella esperaba; algunos de sus familiares dejaron muy claro que estaban escandalizados por su apariencia y comportamiento. [29] Algo bueno salió de la visita, se habló de convertirla en ciudadana honoraria de la ciudad. Finalmente, se eligió una estatua de Madonna, con sostén cónico, en su nombre, en el centro de la ciudad. [29]
Establecer lista
Setlist y samples según el sitio web oficial de Madonna y las notas y la lista de canciones de Ciao Italia: Live from Italy . [51] [44]
- " Abre tu corazón "
- " Estrella de la Suerte "
- " True Blue "
- " Papá, no prediques "
- "White Heat"
- " Causando una conmoción "
- " La mirada del amor "
- Medley: " Dress You Up " / " Material Girl " / " Like a Virgin " (contiene un extracto de " I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) ")
- "Donde es la fiesta"
- " Vivir para contar "
- " Into the Groove "
- " La Isla Bonita "
- " ¿Quién es esa chica? "
- " Vacaciones "
Espectáculos
Fecha (1987) | Ciudad | País | Lugar de eventos | Asistencia (Entradas vendidas / disponibles) | Ingresos |
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14 de junio | Osaka | Japón | Estadio de Osaka | 89.996 / 89.996 | $ 888,773 |
15 de Junio | |||||
20 de junio | Tokio | Estadio Korakuen | 65.000 / 65.000 | $ 780,123 | |
junio 21 | |||||
22 de junio |
Fecha (1987) | Ciudad | País | Lugar de eventos | Asistencia (Entradas vendidas / disponibles) | Ingresos |
---|---|---|---|---|---|
27 de junio | Miami | Estados Unidos | Tazón de naranja de Miami | 55.600 / 56.000 | $ 1,005,260 |
29 de junio | Atlanta | Omni Coliseum | 12,526 / 12,526 | $ 250,520 | |
2 de julio | Washington DC | Estadio conmemorativo Robert F. Kennedy | 32,378 / 38,594 | $ 602,780 | |
4 de julio | Toronto | Canadá | Estadio CNE | 45.184 / 50.000 | $ 829.184 |
6 de julio | Montreal | Foro de Montreal | 32,985 / 32,985 | $ 430,735 | |
07 de julio | |||||
9 de julio | Foxborough | Estados Unidos | Estadio Sullivan | 48,384 / 48,384 | $ 1,068,975 |
11 de julio | Filadelfia | Estadio de los veteranos | 46.182 / 51.500 | $ 969,815 | |
13 de julio | Nueva York | Madison Square Garden | 16.993 / 16.993 | $ 688,225 | |
15 de julio | Seattle | Kingdome | N / A | N / A | |
18 de julio | Anaheim | Estadio de Anaheim | 62,986 / 62,986 | $ 1,417,185 | |
20 de julio | vista desde la montaña | Anfiteatro Shoreline | N / A | N / A | |
21 de julio | |||||
24 de julio | Houston | Astrodome | 39.472 / 40.000 | $ 789,440 | |
26 de julio | Irving | Estadio de Texas | 40,601 / 41,000 | $ 812,020 | |
29 de julio | San Pablo | Centro cívico de St. Paul | N / A | N / A | |
31 de Julio | Chicago | Campo de soldado | 47.407 / 47.407 | $ 1,066,658 | |
2 de agosto | East Troy | Teatro musical de Alpine Valley | 21,988 / 21,988 | $ 455,605 | |
4 de agosto | Campo rico | Coliseo Richfield | 34,228 / 34,228 | $ 497,250 | |
Agosto 5 | |||||
7 de agosto | Pontiac | Pontiac Silverdome | 41.017 / 44.556 | $ 881,866 | |
9 de agosto | East Rutherford | Estadio de los gigantes | 51.000 / 51.000 | $ 1.832.780 |
Fecha (1987) | Ciudad | País | Lugar de eventos | Asistencia (Entradas vendidas / disponibles) | Ingresos |
---|---|---|---|---|---|
15 de agosto | Leeds | Reino Unido | Parque Roundhay | 73.000 / 80.000 | $ 490,210 |
18 de agosto | Londres | Estadio de wembley | 216.000 / 216.000 | $ 4,984,956 | |
19 de agosto | |||||
20 de Agosto | |||||
22 de agosto | Frankfurt | Alemania occidental | Waldstadion | 51,981 / 51,981 | $ 2,177,515 |
25 de agosto | Rotterdam | Países Bajos | Estadio Feijenoord | N / A | N / A |
26 de agosto | |||||
29 de agosto | París | Francia | Parc de Sceaux | 131,100 / 131,100 | $ 1,989,234 |
31 de agosto | Lindo | Stade de l'Ouest | N / A | N / A | |
4 de septiembre | Turin | Italia | Stadio Comunale | 63,127 / 63,127 | $ 1,294,050 |
6 de septiembre | Florencia | Stadio Comunale | N / A | N / A | |
Total | 1.317.663 / 1.346.595 | $ 26,795,382 |
Personal
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Ver también
- Lista de conciertos con mayor asistencia
Notas
- ^ a b c $ 56,95 millones en dólares de 2020 [1]
Referencias
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enlaces externos
- Madonna.com> Tours> Gira mundial Who's That Girl