El Blond Ambition World Tour (anunciado como Blond Ambition World Tour 90 ) fue la tercera gira de conciertos de la cantante estadounidense Madonna . Apoyó su cuarto álbum de estudio Like a Prayer (1989) y el álbum de la banda sonora de la película de 1990 Dick Tracy , I'm Breathless . La gira de 57 espectáculos comenzó el 13 de abril de 1990 en Chiba , Japón, y concluyó el 5 de agosto de 1990 en Niza , Francia. Además, marcó los primeros conciertos de Madonna en Suecia y España . Originalmente planeado como el Like a Prayer World Tour, se suponía que iba a ser patrocinado por refrescos.fabricante Pepsi . Sin embargo, la compañía canceló el contrato luego de la controversia en torno al video musical de " Like a Prayer ".
Tour de Madonna | |
Localización |
|
---|---|
Álbum asociado | |
Fecha de inicio | 13 de abril de 1990 |
Fecha final | 5 de agosto de 1990 |
Piernas | 3 |
No. de shows | 57 |
Taquilla | US $ 62,7 millones ($ 124,2 millones en dólares de 2020) |
Cronología del concierto de Madonna |
El concierto se dividió en cinco segmentos temáticos: Metropolis , inspirado en la película expresionista alemana de 1927 del mismo nombre y el video musical " Express Yourself "; Religiosos , por temas religiosos ; Dick Tracy , por la película del mismo nombre y cabaret ; Art Deco , inspirado en las primeras películas de Hollywood y con pinturas de la artista polaca Tamara de Lempicka ; y finalmente, un bis . La dirección de arte estuvo a cargo del hermano de Madonna, Christopher Ciccone, mientras que el vestuario fue creado por el diseñador de moda francés Jean-Paul Gaultier . La gira obtuvo críticas positivas de la crítica contemporánea y fue un éxito comercial. Recibió el premio a la "Producción escénica más creativa" en los premios Pollstar Concert Industry Awards y recaudó más de 62,7 millones de dólares (124,2 millones en dólares de 2020). Madonna fue nombrada el segundo acto de gira en solitario más exitoso en ese momento, detrás de Michael Jackson .
La gira generó controversia debido al uso de imágenes católicas y contenido sexual. El Papa Juan Pablo II instó al público en general ya la comunidad cristiana a no asistir a la gira, calificándola de "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad". Las protestas resultaron en la cancelación de un espectáculo italiano. En Toronto, la policía amenazó con arrestar a Madonna por la interpretación de " Like a Virgin ", en la que aparecía simulando masturbación . Sin embargo, Madonna continuó el espectáculo sin cambios.
Se grabaron y transmitieron varios conciertos, incluido el último espectáculo de la gira en Niza, Francia , que se transmitió como un especial en HBO ; posteriormente fue lanzado exclusivamente en Laserdisc bajo el título Blond Ambition World Tour Live . Se estrenó un documental, Madonna: Truth or Dare (1991), que narra la gira. El Blond Ambition World Tour ha sido conocido por críticos y autores por su teatralidad y moda, que han dejado su huella en el trabajo de actos pop posteriores. En 2017, la revista Rolling Stone incluyó la gira en una lista de las mejores giras de los últimos 50 años. [1]
Fondo
En enero de 1989, Pepsi-Cola anunció que habían firmado un contrato de 5 millones de dólares con Madonna para presentarla a ella y su próximo sencillo " Like a Prayer " en un comercial de televisión . [2] El acuerdo también incluía el patrocinio de Pepsi de la próxima gira mundial de Madonna , anunciada en ese momento como "Like a Prayer World Tour". [3] [4] Madonna quería usar el comercial para lanzar la canción a nivel mundial antes de su lanzamiento real, la primera vez que se hacía esto en la industria de la música. Pepsi también se benefició de tener su producto asociado con Madonna. [2] Titulado "Make a Wish", el comercial tuvo su estreno durante la transmisión global de la 31ª edición de los premios Grammy el 12 de febrero de 1989, con un estimado de 250 millones de personas en todo el mundo viéndolo. [5] [6] [7] Al día siguiente, Madonna lanzó el video musical de "Like a Prayer" en MTV . [8] Con una iglesia e imágenes católicas como los estigmas , la quema de cruces al estilo del Ku Klux Klan y el cantante besando a un santo negro. Grupos religiosos de todo el mundo, incluido el Vaticano , protestaron de inmediato contra lo que vieron como un uso blasfemo de imágenes cristianas y pidieron un boicot de Pepsi y las subsidiarias de PepsiCo. [9] [10] Como resultado, Pepsi retiró el comercial y canceló el contrato de patrocinio de Madonnna. [11] [12]
Sire Records anunció oficialmente el Blond Ambition World Tour el 16 de noviembre de 1989; La interpretación de Madonna del sencillo " Express Yourself " en los MTV Video Music Awards fue considerada una "vista previa". [13] Ella describió la gira como "mucho más teatral que cualquier otra cosa que haya hecho nunca [...] Sé que no soy la mejor cantante y sé que no soy la mejor bailarina. Pero, puedo jodidamente empujar los botones de la gente y ser tan provocador como quiera. El objetivo de esta gira es romper tabúes inútiles ". [14] [15] La gira promovió el cuarto álbum de Madonna Like a Prayer y la banda sonora de Dick Tracy I'm Breathless . [dieciséis]
Desarrollo
Concepción y ensayos
Según el autor J. Randy Taraborrelli , Madonna tenía "control total sobre prácticamente todos los aspectos de la gira". [17] El hermano del cantante, Christopher Ciccone, fue seleccionado como director artístico de la gira . Escribió en su autobiografía Life with My Sister Madonna que ella lo llamó y le dijo: "Me voy de gira y, por supuesto, quiero que me vista, pero cree que debería diseñar el escenario y dirigir el espectáculo. también". [18] La compañía de la gira estaba compuesta por siete bailarines, dos coristas y ocho músicos. [19] Vincent Paterson , quien había trabajado con la cantante en el comercial de Pepsi y el video musical "Express Yourself", fue nombrado co-director y coreógrafo. Las audiciones para bailarines se llevaron a cabo en Nueva York y Los Ángeles. La coreógrafa Karole Armitage puso un anuncio en la revista Daily Variety que decía: "Audiciones abiertas para bailarines masculinos feroces que conocen el significado del estilo de tropa, beat boy y vogue. ¡Los Wimps y Wanna-Bes no necesitan postularse!". [20] Luis Camacho y Jose Gutierez Xtravaganza , quienes previamente habían trabajado con Madonna en el video de su sencillo " Vogue ", fueron los primeros en ser seleccionados. Después de enviar una cinta de video a la cantante, Madonna invitó a la pareja al club nocturno Tracks para una audición informal. [21] Después de su audición, Madonna también le pidió al bailarín Carlton Wilborn que se encontrara con ella en un club nocturno. Señaló que ella estaba "buscando gente muy segura de sí misma, lo mejor de lo mejor, así que yo estaba muy consciente de cómo me presentaba. Cuando hice el corte, supe que era una gran oportunidad"; describió los ensayos como "como un campo de entrenamiento". [22] El resto de los bailarines seleccionados fueron Oliver Crumes, Kevin Stea, Gabriel Trupin y Salim Gauwloos. [21] Paterson declaró que "en lugar de simplemente presentar canciones, Madonna y yo queríamos combinar moda, Broadway , rock y artes escénicas". [17] [23]
Para permitir un mayor movimiento mientras bailaba y cantaba, usó micrófonos de diadema de radiofrecuencia de manos libres , con el auricular sujeto sobre las orejas o la parte superior de la cabeza, y la cápsula del micrófono en un brazo articulado que se extendía hasta la boca. Debido a su uso prominente, el diseño del micrófono llegó a conocerse como el "micrófono Madonna". [24] [25] Otro personal incluyó a Jai Winding como director musical , John Draper como manager de la gira y Chris Lamb como manager de producción . [26] Los ensayos se llevaron a cabo en Walt Disney Studios en Burbank, California. [19]
Armario y puesta en escena
—Diseñador Jean Paul Gaultier , para The New York Times , hablando sobre trabajar con el cantante en la gira.
Para el vestuario, la cantante se puso en contacto con el diseñador francés Jean Paul Gaultier ; se sintió atraída por la "irreverencia y el humor" del diseñador y le envió una carta manuscrita pidiéndole que diseñara el vestuario de la gira. [28] [29] Gaultier aceptó felizmente. Ya era un admirador de Madonna y expresó su admiración por el hecho de que "cuando ella no era tan famosa, ella misma confeccionaba su ropa [...] el sujetador visible, las transparencias, los crucifijos como joyas". [29] Madonna y Gaultier tardaron tres meses en ultimar los detalles del vestuario; se conocieron por primera vez en el Hotel Carlyle de la ciudad de Nueva York , y las reuniones adicionales se llevaron a cabo en el restaurante Bofinger de París, el Balajo Club, el club nocturno Zoopsie y el Théâtre Equestre Zingaro. [29] Gaultier recuerda este período como uno de intenso estrés, afirmando haber superado "350 aspirinas y 1500 bocetos" antes de que el cantante aprobara sus diseños. [30] La cantante y bailarina de respaldo de la gira, Niki Haris, recordó más tarde que "con Madonna, siempre se reduce a la ropa y los zapatos". [17] El resultado fueron dos corsés con copas de forma cónica, uno de color melocotón y el otro de oro macizo. [31] [Se necesita cita completa ] Gaultier explicó que la idea surgió cuando, cuando era niño, su abuela lo llevó a una exhibición donde "tenían un corsé en exhibición. Me encantaba el color de la carne, el satén salmón, el encaje. El sujetador cónico dorado fue solo una extensión de esa idea ". [27] Otros trajes creados incluyeron un traje a rayas, un corsé estilo vodevil de rayas verdes y blancas, un minivestido negro adornado y cosido con una cigüeña de peluche de África Occidental llamada marabú, una túnica negra de clérigo con un crucifijo de neón y un chaleco de jaula. [32] [33] Para evitar incidencias, cada pieza se cosió dos veces con hilos elásticos. [18] Para las etapas asiáticas y norteamericanas de la gira, el cantante usó un clip de cola de caballo sintético en la extensión , que fue reemplazado por un peinado rizado en la pierna europea. [34]
La construcción del escenario costó aproximadamente US $ 2 millones. [28] El escenario tenía 80 x 70 pies de largo y necesitaba más de cien miembros de la tripulación para montarlo y 18 camiones para transportarlo. [23] La pieza central era una enorme plataforma hidráulica , en la que Madonna ascendía al comienzo de cada concierto. [23] El espectáculo se dividió en diferentes secciones temáticas, cada una con sus propios escenarios específicos, divididos por un telón que subía y bajaba. [28] Para idear los diseños de cada sección, Madonna y su hermano estudiaron moda y arquitectura de los años 20, 30 y 40. [28] La primera sección, que se inspiró en Metropolis y el video musical "Express Yourself", presentaba varios embudos con humo, tuberías de acero, cables colgando arriba y un tramo de escaleras en el medio. [35] Al final de esta sección termina, el telón cae al suelo y da paso al segundo, donde el escenario se convierte en un tocador y presenta al cantante en una cama de terciopelo rojo. [28] La tercera sección, que tenía un tema de iglesia, tenía un gran arco de columnas corintias y velas votivas. A mitad de una de las actuaciones, se bajó del techo una gran lona que representaba una vidriera . [28] El cuarto acto contó con elementos escénicos inspirados en los rascacielos Art Deco , tenía una gran escalera doble semicircular en el medio y fondos inspirados libremente en las pinturas de Tamara de Lempicka . [28] Los accesorios adicionales incluyeron un piano de cola y una enorme cruz iluminada con luces violetas y naranjas. [28] La banda belga de música electrónica Technotronic firmó como telonero. [36]
Sinopsis del concierto
El espectáculo se dividió en cinco secciones diferentes: Metropolis , Religious , Dick Tracy , Art Deco y un bis. [4] Comenzó con " Express Yourself " e incluyó una muestra lírica de " Everybody " (1982) durante la introducción. [37] Siete bailarines con el torso desnudo aparecieron detrás de una estructura de acero e hicieron una rutina coreografiada en el escenario; hacia el final Madonna apareció en una plataforma elevada en lo alto de un tramo de escaleras. [28] Estaba vestida con un traje de rayas finas con agujeros, de modo que su sostén se salía de ellos. Debajo llevaba el corsé cónico de Gaultier. [38] Acompañada por Niki Haris y Donna De Lory , sus dos cantantes y bailarinas de respaldo, Madonna hizo una interpretación vocal sencilla de la pista y una coreografía elaborada, que incluía vogue , joroba y masturbación simulada. [39] El siguiente número, " Open Your Heart ", presentaba a Madonna realizando una rutina coreografiada con una silla mientras una bailarina musculosa la observaba desde lejos. [40] Para " Causing a Conmotion ", el cantante usó una colorida chaqueta de ciclismo y luchó contra Haris y De Lory. [32] La canción final del acto fue "Where's the Party". Tres bailarines hicieron una elaborada coreografía mientras Madonna abandonaba el escenario para cambiarse de vestuario. [32]
La sección Religiosa comenzó con una versión lenta y sensual basada en sitar de " Like a Virgin ". [28] Madonna estaba ataviada con el corsé dorado de Gaultier y simulaba masturbarse encima de una cama de terciopelo rojo. Estaba flanqueada por dos bailarines que vestían medias y sujetadores puntiagudos dorados. [28] Para " Like a Prayer ", Madonna vistió una túnica negra y se arrodilló en medio del escenario, que estaba rodeado de velas votivas, mientras sus bailarines, vestidos como sacerdotes y monjas, giraban a su alrededor y pronunciaban las frase "Oh, Dios mío" varias veces. [41] A continuación, interpretó " Live to Tell " en un reclinatorio . A mitad de la canción, comenzó a cantar " Oh Father " mientras Carlton Wilborn, con un vestido negro, hacía el papel de sacerdote. [33] Una actuación enérgica de " Papa Don't Preach " cerró esta sección. [40] " Tarde o temprano " abrió el acto de Dick Tracy . Madonna se sentó encima de un piano de cola y vestía un corsé con temática de cabaret debajo de una larga túnica negra. Para el enérgico " Hanky Panky ", se le unieron Haris, De Lory y un bailarín vestido como Dick Tracy . Al final de la actuación, le decía a la audiencia: "Todos conocen los placeres de una buena nalgada, ¿no? [...] Cuando lastimo a la gente, me siento mejor, ¿saben a qué me refiero?". . [42] [43] "Ahora te sigo" cerró el acto; Madonna bailó con la bailarina de Dick Tracy con una versión pregrabada de la canción, mientras que otros seis bailarines con gabardinas amarillas hicieron una línea de patada . [28]
El acto Art Deco comenzó con " Material Girl "; Con un fuerte acento del medio oeste, Madonna, Haris y De Lory se sentaron debajo de los secadores de pelo del salón de belleza y vestían vestidos de color rosa mullidos con signos de dólar debajo de las batas de baño. Hacia el final de la actuación, sacaban billetes de dólar falsos del interior de sus pechos y los lanzaban a la multitud. [44] La siguiente canción interpretada fue " Cherish ". Presentaba a Madonna tocando el arpa y a sus bailarines disfrazados de tritones . [32] Madonna terminó la sección con " Into the Groove ", interpretada con bailarines vestidos de cuero, y " Vogue ". Este último presentó pinturas de Tamara de Lempicka como telón de fondo, con la cantante y los bailarines vistiendo spandex negro y haciendo la coreografía original del video musical. [45] [46] El primer bis, " Holiday ", tenía a Madonna vestida con una blusa de lunares con volantes a juego en la parte inferior de los pantalones blancos. [32] La última actuación de la gira fue " Keep it Together "; ofreció muestras líricas de Sly and the Family Stone ' s " asunto de familia " (1971). Comenzó con la aparición de bailarines en el escenario, con sillas en la espalda. Madonna apareció vestida con un conjunto completamente negro que incluía un chaleco tipo jaula, pantalones cortos ajustados, rodilleras y bombín. Comenzó a cantar "Family Affair", luego a mitad de la canción cambió de nuevo a "Keep It Together". [47] Durante la sección intermedia de la canción, ella y los bailarines realizaron una coreografía con las sillas. Al final, todos los músicos, bailarines y colaboradores vinieron a despedirse de Madonna y desaparecieron por un agujero del escenario. [32] La cantante se quedó sola para terminar con una repetición de su línea "Mantener a la gente unida por siempre jamás". [47]
Recepción de la crítica
La gira recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En su libro Madonna: An Intimate Biography , J. Randy Taraborrelli escribió que "números de baile descaradamente sexuales e imágenes religiosas se mezclaban en una extravagancia inolvidable de ritmo rápido, coreografiada estrechamente". [2] pensamientos similares fueron compartidos por Rolling Stone ' Barry Aguas s. [48] El diario Los Angeles Times dijo que ha destacado "cuán profunda repertorio de Madonna se ha convertido en los últimos años". [49] De la misma publicación, Robert Hilburn opinó que "el espectáculo 'Blond Ambition' de Madonna viene equipado con suficiente coreografía y diseño escénico de alto concepto, al estilo de Broadway, para satisfacer al espectador de estrellas más exigente en una multitud igualmente poblada por deseos de estilo. -ser fans de mainstream y simplemente curiosos ". [50] La prensa de Pittsburgh ' s Ron Miller llamó 'grande, brillante y llena de números de producción elaboradas y cambios de vestuario'. [51] También de The Pittsburgh Press , David Hinckley lo comparó con una "producción de Broadway llamativa y de alta energía". [52] En su reseña del espectáculo el 7 de mayo de 1990 en el Reunion Arena de Dallas , Tom Maurstad sintió que "no era tanto un concierto como un espectáculo musical, con cada canción funcionando más como su propia producción". ; sin embargo, criticó al cantante por confundir a Dallas con Houston al dirigirse a la multitud. [53] Peter Buckley, autor de The Rough Guide to Rock , elogió la producción y dijo que era "una toma imaginativa de la puesta en escena de un concierto en un estadio". [54] Montgomery Brower y Todd Gold, de People , lo llamaron un "alboroto de 105 minutos asombroso por su amplitud de controversia". [55] Para Scott Anderson de la revista Gay Times , "a pesar de todo lo que está sucediendo en el escenario, todavía se sentía como un concierto, y a pesar de la precesión de la coreografía, tenía una cierta crudeza, se sentía juguetón y espontáneo". [56] Richard Harrington de The Washington Post , elogió la gira como "una versión itinerante de los videos que la han convertido en una de las estrellas más grandes del mundo". [57]
Newsday ' s Frank DeCaro señaló que 'en poco más de una hora y media, [Madonna] Juggles como muchas miradas como lo hace el valor de un mes de portadas de revistas internacionales', concluyendo que "Blond Ambition es una noche en el Roxy , la Pirámide y Studio 54 en su apogeo, todo en uno ". [58] De la misma publicación, John LeLand dijo que "la noticia fue que fue impactante e indignante [...] Pero lo que unió a la mayoría de la multitud en el Nassau Coliseum el lunes por la noche, fue que no nos sorprendió. Divertido, cosquilleado, estimulado o distraído, tal vez, pero no escandalizado ni indignado ". [59] Sujata Massey de The Baltimore Sun destacó las actuaciones "apasionadas", los atuendos de Madonna y la charla "sexy". [60] Greg Kot del Chicago Tribune sintió que "aunque la música ciertamente ofreció algunas emociones fuertes, fue Madonna, la intérprete, bailarina, filósofa pícara y comediante ingeniosa quien hizo que la velada fuera memorable". [61] Elogió la presencia escénica del cantante y señaló la interpretación de "Like a Virgin" por ser "seductora y divertida". [61] Kot concluyó su reseña: "nada en esta producción fue de segunda categoría. Cada una de las 18 canciones de la noche fue coreografiada por expertos, y la iluminación, la puesta en escena y el vestuario fueron a menudo espectaculares". [61] En una crítica mixta, Jon Pareles de The New York Times escribió que "Madonna podría estar probando tabúes, pero apenas está abriendo nuevos caminos en la teatralidad rock", y también critica el uso de la sincronización de labios ; "Claramente preferiría sincronizar los labios antes que arriesgarse a una nota equivocada. Hace que el concierto sea sin aire y desagradable". [62] Tres años más tarde, el mismo autor dijo que "con 'Blond Ambition' ella era el símbolo sexual menos coqueto del pop", y lo consideró "con orgullo sin sentido". [63] En su reseña del espectáculo de Gotemburgo, Luis Hidalgo de El País dijo que "la gran pregunta es saber si Madonna canta en vivo o no del todo [...] La inexistencia de jadeos naturales y respiraciones agitadas refuerza esta hipótesis , negado rotundamente por la organización ". [36] La autora Lucy O'Brien criticó elacto de Dick Tracy , llamándolo "la parte menos dinámica del espectáculo". [64] El Blond Ambition World Tour ganó el premio a la producción escénica más creativa en los premios Pollstar Concert Industry Awards de 1990, y también fue nominado en la categoría de Major Tour of the Year. [sesenta y cinco]
Desempeño comercial
La gira contó con la asistencia de 800.000 personas en todo el mundo, con informes iniciales de 19 millones de dólares brutos. [66] A los tres primeros conciertos en el estadio marino de Chiba de Japón asistieron 35.000 personas cada uno, con una recaudación de 4,5 millones de dólares estadounidenses. [67] En América del Norte, se vendieron 482.832 entradas en las dos primeras horas durante la preventa, con un total de 14 millones de dólares estadounidenses. [68] Se informó que solo las primeras cuatro fechas habían recaudado casi 1,5 millones de dólares estadounidenses. [69] En Los Ángeles, la gira estableció un récord en el Memorial Sports Arena ; las entradas para los tres primeros conciertos se agotaron en 45 minutos, [70] y recaudaron US $ 456,720 dólares, convirtiéndose en el evento musical más taquillero de todos los tiempos en la historia de la arena. [71] Las ganancias de la última fecha estadounidense en Nueva Jersey, más de 300.000 dólares estadounidenses, se donaron a la organización sin fines de lucro amfAR ; el espectáculo estaba dedicado al amigo de Madonna, Keith Haring, quien murió de SIDA . [4]
La gira también tuvo éxito en Europa. Al concierto único en Roma asistieron 30.000 personas. [72] En España, las entradas se pusieron a la venta el 11 de junio de 1990; los precios oscilaron entre las 1.200 y las 4.000 pesetas . [73] [74] El único concierto en el Estadio Vicente Calderón de Madrid atrajo a 50.000 aficionados, mientras que en Vigo solo se vendieron 23.000 de las 40.000 entradas. [75] [74] El concierto único en el Eriksberg Docks de Gotemburgo atrajo a 55.000 personas, una de las mayores multitudes para un concierto en Gotemburgo en ese momento. [76] Una vez finalizada, se informó que la gira recaudó un total de 62,7 millones de dólares (124,2 millones en dólares de 2020) de 57 conciertos. [77] [78] Billboard informó que un porcentaje de las ganancias de las entradas se donaría a la organización benéfica Cities In Schools, un programa de prevención del abandono de la escuela secundaria. [79] Madonna fue nombrada el segundo acto de gira en solitario más exitoso de la época, solo detrás de Michael Jackson . [80]
Controversias
El Blond Ambition World Tour fue objeto de controversia debido a su imaginería sexual y católica. En Italia, una asociación privada de católicos romanos llamó a boicotear los espectáculos en Roma y Turín; El Papa Juan Pablo II instó al público en general ya la comunidad cristiana a no asistir a la gira, calificándola de "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad". [81] [82] El periódico del Vaticano L'Osservatore Romano lo consideró "pecaminoso, blasfemo" y "una completa desgracia", mientras que Famiglia Domani , una asociación privada de católicos conservadores, criticó su erotismo y lo calificó de "vergonzoso". [83] [4] [84] [85] Madonna celebró una conferencia de prensa en el aeropuerto Leonardo da Vinci-Fiumicino de Roma defendiéndose a sí misma y a la gira: "Soy italoamericana y estoy orgullosa de ello ... La gira de ninguna manera lastima a nadie. sentimientos. Es para mentes abiertas y hace que vean la sexualidad de una manera diferente. La propia y la de los demás [...] Como el teatro, [Blond Ambition] hace preguntas, provoca pensamientos y te lleva a un viaje emocional, retratando lo bueno y lo malo , luz y oscuridad, gozo y dolor, redención y salvación ". [86] [4] No obstante, las protestas tuvieron efecto y un segundo espectáculo planeado en el Stadio Flaminio de la ciudad fue cancelado debido a la baja venta de boletos y una huelga general amenazada por los sindicatos. [72] El periódico romano Il Messaggero desestimó la controversia con una crítica tibia; "Mucho ruido sobre nada", decía el titular. [87]
En Toronto, el tono explícito de la gira también causó problemas. Durante el primer show en el SkyDome de la ciudad el 27 de mayo, el equipo recibió la visita de la policía local que amenazó con arrestar al cantante por "exhibición lasciva e indecente", específicamente la escena de masturbación durante la presentación de "Like a Virgin". [88] [89] Sin embargo, según Rolling Stone , no se hicieron cargos después de que el gerente de la gira le dio a la policía un ultimátum: "Cancele el espectáculo y tendrá que decirle a 30.000 personas por qué". [90] El espectáculo no se alteró y Madonna comenzó el concierto preguntando a la multitud "¿Crees en la libertad de expresión?", Y luego emitió un comunicado diciendo que estaba dispuesta a ser arrestada para proteger su libertad de "expresarme como artista. ". [91] [92] Frank Bergen, un oficial de policía de Toronto en ese momento, recordó que los reclamos fueron dirigidos por un oficial de policía retirado y un abogado de la corona con una "posición fuerte" contra Madonna y la gira. También dijo que a pesar de que la policía fue descrita como "verdaderos pernos" en el documental Madonna: Truth or Dare , sentía que no estaban actuando de esa manera. [93] Kevin Stea, uno de los bailarines, dijo que la compañía estaba dispuesta a ser arrestada por la actuación, calificándola como "el momento más poderoso que he sentido con Madonna. Como equipo, estábamos todos juntos". [93]
Emisiones y grabaciones
El último concierto en Niza, Francia, fue grabado y transmitido por HBO como Live! Madonna: Blond Ambition World Tour 90 . Los derechos del especial fueron comprados por HBO por US $ 1 millón, y fue anunciado como "la estrella pop femenina número uno de Estados Unidos en una presentación en vivo por satélite de uno de los eventos de música pop más importantes del verano". [94] [95] Según el Chicago Tribune , no era un especial de pago por evento ya que el canal quería distinguirse de su rival de televisión de pago, Showtime . [95] La transmisión le dio a HBO un récord de las calificaciones más altas para un programa original en ese momento; alrededor de 4.5 millones de personas sintonizaron. [2] [96] Se consideró demasiado picante para la televisión, y durante el concierto Madonna le dijo a las cámaras: "¿Sabes lo que tengo que decirle a Estados Unidos? Ten un puto sentido del humor, ¿de acuerdo? ". [2] Poco después, el concierto fue lanzado exclusivamente en LaserDisc , titulado Blond Ambition World Tour Live ; le valió a Madonna su primera victoria en un Grammy como Mejor Video Musical de Forma Larga . [97] Una de las fechas de Yokohama también fue grabada y lanzada exclusivamente en Japón bajo el título Blond Ambition - Japan Tour 90 . [98] Además de estos comunicados, la cadena española TVE grabó el concierto en Barcelona y lo emitió en 30 países. [75] L'Osservatore Romano sintió que la transmisión fue una violación del "buen sentido, buen gusto y decencia". [99] En Inglaterra, BBC Radio 1 transmitió el programa completo desde el estadio de Wembley , lo que provocó una controversia sobre las blasfemias que Madonna usó en vivo. [100]
El documental que narra la gira, Madonna: Truth or Dare (conocido como In Bed with Madonna fuera de Norteamérica), fue dirigido por Alek Keshishian y estrenado en cines el 10 de mayo de 1991, recaudando más de 15 millones de dólares. [17] [101] La cantante se acercó a Keshishian para hacer un especial de HBO sobre ella y la gira; el director, que encontró que la escena detrás del escenario era "una familia disfuncional de Fellini -esque", persuadió a la cantante para que hiciera una película real centrada en eso, con imágenes intercaladas de algunas actuaciones. [102] Recibió críticas generalmente positivas; Peter Travers de Rolling Stone escribió que "no puedes dejar a Truth or Dare amando a Madonna, pero la respetarás como una fuerza de la naturaleza". [103] En 2018, The Guardian lo nombró como el mejor documental musical de todos los tiempos, y Ryan Gilbey afirmó que "[Alek] Keshishian no podría haber enfocado sus cámaras en Madonna en un mejor momento". [104] Sin embargo, Madonna fue nominado para un premio Razzie a Peor actriz por su papel en la película. [105] Fue lanzado en video por LIVE Entertainment el 9 de octubre de 1991. [106] El documental de 2016 Strike a Pose relató la vida de seis de los bailarines después de que terminó la gira. [107]
Legado
En el trabajo de otros artistas
El Blond Ambition World Tour se ha destacado por su teatralidad y moda, algo poco común en los conciertos de la época. [56] [108] Drew Mackie de People , dijo que "Blond Ambition cambió el panorama de la cultura pop". El hecho de que el espectáculo estuviera dividido en diferentes actos temáticos representó, según el autor, "no solo un nivel de planificación creativa inusual para los conciertos de la época, sino también el gran volumen de material con el que Madonna tuvo que trabajar". [4] Lucy O'Brien señaló que la cantante había explorado previamente "el teatro musical conceptual como concierto" con su Who's That Girl World Tour , pero no fue hasta Blond Ambition que "el arte, el espectáculo y la danza realmente se unieron". [30] Courtney E. Smith escribió en su libro Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time que "[Blond Ambition] cambió para siempre las expectativas de la audiencia para los conciertos de pop. Probablemente esté familiarizado con esa gira ". [109] El coreógrafo Vincent Paterson recordó que el objetivo de Madonna era "romper todas las reglas que podamos. Quería hacer declaraciones sobre la sexualidad, la sexualidad cruzada y la iglesia. Y lo hizo". [17] El bailarín Luis Camacho dijo que Madonna "preparó el escenario" para los conciertos y espectáculos que siguieron. [110] Scott Anderson concluyó que el Blond Ambition Tour cambió la forma en que los artistas se presentan y actúan en estadios y arenas. [56] Según Christopher Rosa de VH1 , la gira solidificó el estatus de Madonna como un "tour-de-force cultural y artista pop revolucionario". [111] Gina Vivinetto de The Advocate la nombró la mejor gira de Madonna y escribió que "hasta que llegó [Blond Ambition], no teníamos idea de lo que podría ser un concierto en vivo". [112] Spin lo consideró el sexto mejor concierto de los últimos 35 años. Ilana Kaplan escribió que "fue más que un simple factor de impacto: estaba destinado a transformar la música pop en vivo", y también que ayudó a Madonna a "recuperar su narrativa y poder, ya que los tabloides (erróneamente) la consideraban una villana". [113] Idolator ' s Mike Wass considera que el 'modelo para conciertos modernas [...] La Reina del Pop realmente sacudió las cosas, dando coreografía, el vestuario y la producción tanta atención como las voces en directo'. [114]
—Mark Elliott, de UDiscoverMusic, hablando sobre la gira.
Rolling Stone señaló que Madonna había "reinventado el propio megatour del pop"; en 2017, la revista incluyó a Blond Ambition en su lista de "Los 50 mejores conciertos de los últimos 50 años". [14] De manera similar, la revista Q lo nombró uno de los "10 mejores conciertos de todos los tiempos"; Sylvia Patterson explicó que "en la primavera de 1990, Madonna no solo era la mujer más regonizable de la Tierra, sino la fuerza pop más gloriosamente dinámica del planeta. [...] Blond Ambition, su tercera gira importante, fue reconocida como la primera ... siempre gira pop global para utilizar los valores de la producción teatral de Broadway con escenarios y un 'arco' narrativo ". [116] En una nota similar, la cartelera ' s Jon O'Brien comentó que el contenido "ya no eran el público para ver a su ídolo pop simplemente reproducir los éxitos. Elaborar los valores de producción y fuertes arcos narrativos pronto se convirtieron simplemente como parte integral de la gira como súper estrella la música en sí ". [117] The Guardian ' s Mark Beaumont escribió que es 'establecer un nuevo estándar para la teatralidad de confrontación que sólo mayores tácticas de choque jamás podría desafío'. [118] Ramona Liera Schwichtenberg, Deidre Pribram, Dave Tetzlaff y Ron Scott, autores de The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, And Cultural Theory , escribieron que la gira reveló las "tensiones contradictorias subyacentes dentro de la cultura estadounidense dominante vis-à- con respecto a la sexualidad "y que violó demasiados" códigos y límites sexuales frágiles de clase media ". [119] También ha dejado su huella en el trabajo de actos pop posteriores; NME ' s El caza escribió: "Piense en los látigos y las cadenas de Rihanna 's' S & M ', Ariana Grande 's' un lado a otro sinnúmero de otros grandes del pop que surgieron después de la Madonna 'y, y trazas de rubio Linger ambición en su cada movimiento ". [110] El video musical del sencillo de Lady Gaga de 2010 " Alejandro " se consideró una "carta de amor visual" para Madonna y la gira. [120] La gira Let's Get to It de 1991 de Kylie Minogue fue criticada por sus similitudes con Blond Ambition y calificada de "parodia". [121] Los críticos han reconocido más influencia en el Dangerous World Tour 1992-1993 de Michael Jackson , así como en las actuaciones en vivo de Pink , Beyoncé , Lady Gaga, Katy Perry , Miley Cyrus , Marilyn Manson , Nicki Minaj y Justin Bieber . [117] [118] [122]
En moda y cultura popular
La gira también ha influido en el mundo de la moda. En su libro Fashion Details: 1,000 Ideas from Neckline to Waistline, Pockets to Pleats , Macarena San Martin calificó al corsé cónico de Gaultier como "un símbolo emblemático de la moda de principios de los 90". [123] Billboard ' s Gregory DelliCarpini Jr. declaró que el corsé 'redefine la silueta femenina y se trasladó a muchos diseñadores a añadir un poco de borde a su ropa interior'. [124] Entertainment Weekly ' s Nina Terrero dijo que Madonna 'dio a luz a un momento importante de la moda', cuando actuó en la gira que lleva el corsé. [125] Para Harold Koda , el uso por parte del cantante del corsé, una prenda interior, como ropa exterior sugirió que "un control explícito de la propia imagen podría transformar, o al menos desestabilizar, las relaciones patriarcales del hombre voyeurista y la mujer sexualmente objetivada". [126] Para Adam Geczy y Vicki Karaminas, el corsé cónico sobre un traje masculino representaba tanto los pechos como el falo. Llegaron a la conclusión de que "en el intervalo de una década, se transformó de virgen a dominatrix a Übermensch [...] Hasta entonces, sólo Bowie se había multimorpiado; Madonna fue la primera mujer en hacerlo". [127] Rebecca Dana de The Daily Beast afirmó que el "genio" del corsé radicaba en su subversión de la feminidad tradicional: "Lo suave se vuelve duro; las curvas se vuelven fálicas; el motor de la maternidad se transforma en un arma, es una pesadilla freudiana". [128]
El corsé cónico ha inspirado y recreado a muchos artistas contemporáneos, como Lady Gaga, Katy Perry y Rihanna. [128] En 2001, uno de los corsés se vendió en una subasta por 21 105 dólares EE.UU. [66] El corsé fue reinventado por Gaultier para el MDNA Tour 2012 de Madonna en un estilo de cuero similar a una jaula; "Lo que he hecho esta vez es un guiño al corsé sujetador cónico de la gira Blond Ambition pero reinterpretado en 3-D, en charol en el exterior con cuero metalizado en el interior. Se trata de masculino y femenino", el diseñador recordó. [129] Al revisar la gira en su 30 aniversario, Liam Hess de Vogue escribió que el corsé cónico "está tan incrustado en el canon de la música pop y la moda que ahora requiere poca presentación", y que representaba a una estrella del pop en control. Hess concluyó que su influencia más duradera es que permitió a las artistas pop femeninas "canalizar su sexualidad a través de los atuendos que eligen usar sin vergüenza y en sus propios términos". [108] La cola de caballo sintética que usó el cantante durante las piernas asiáticas y estadounidenses se convirtió en una tendencia de moda entre los jóvenes, y la revista People informó que muchos fanáticos se presentaban en los conciertos con peinados similares. [130]
Sobre el look del cantante con el corsé y la cola de caballo, Mark Elliott expresó que "ningún otro artista habitaría jamás una imagen tan inmortal de un show en vivo". [115] La actriz Stephanie Faracy hizo referencia a la apariencia en la película de 1993 Hocus Pocus . [125] En el quinto episodio de la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Pose , "What Would Candy Do?", Los personajes Damon ( Ryan Jamaal Swain ) y Ricky ( Dyllón Burnside ) hacen una audición para ser bailarines de respaldo para la gira. Mientras discutía el episodio, Brooke Marine de W Magazine argumentó que " aunque esa gira es conocida por el famoso sujetador de cono Jean-Paul Gaultier de Madonna, fueron sus bailarines quienes hicieron que todo el espectáculo fuera culturalmente relevante [...] Si no fuera así para los hombres queer de color que bailaron en la gira, Blond Ambition no habría sido tan eficaz ni tan subversivo ". [131] Mark Beaumont expresaron que el tabú principal Madonna rompió con Blond Ambition era "el de la sexualidad femenina como fuerza más que la excitación, como algo poseído por el artista no cobrado por los svengalis", mientras que, según Buitre ' s David Goldberg, " Todo lo de Madonna se remonta a esta convergencia cultural: moda, religión, sexo, espectáculo y, por supuesto, controversia". [118] [122]
Establecer lista
Lista de canciones y muestras adaptadas según el sitio web oficial de Madonna y las notas y la lista de canciones de Blond Ambition - Japan Tour 90 . [132] [98]
Acto 1: Metrópolis
- " Exprésate " (contiene extractos de " Everybody ")
- " Abre tu corazón "
- " Causando una conmoción "
- "Donde es la fiesta"
Acto 2: Religioso
- " Como una virgen "
- " Like a Prayer " (contiene extractos de "Act of Contrition")
- " Vivir para contar " / " Oh Padre "
- " Papá, no prediques "
Acto 3: Dick Tracy
- " Tarde o temprano "
- " Hanky Panky "
- "Ahora te sigo"
Acto 4: Art Deco
- " Chica material "
- " Apreciar "
- " Into the Groove " (contiene elementos de " Ain't Nobody Better ")
- " Vogue "
Acto 5: Encore
- " Vacaciones " (contiene elementos de "Hacer la parada de autobús")
- " Keep It Together " (contiene extractos de " Family Affair ")
Fechas de tour
Fecha (1990) | Ciudad | País | Lugar de eventos | Acto de apoyo | Asistencia | Ingresos |
---|---|---|---|---|---|---|
13 de abril | Chiba | Japón | Estadio Marino de Chiba | Technotronic | 106,034 / 106,034 [133] | $ 3,570,050 |
14 de abril | ||||||
15 de abril | ||||||
20 de abril | Nishinomiya | Estadio Hankyu Nishinomiya | n / A | n / A | ||
21 de abril | ||||||
22 de abril | ||||||
25 de abril | Yokohama | Estadio de Yokohama | ||||
26 de abril | ||||||
27 de abril |
Fecha (1990) | Ciudad | País | Lugar de eventos | Acto de apoyo | Asistencia | Ingresos |
---|---|---|---|---|---|---|
Mayo 4 | Houston | Estados Unidos | La cumbre | Technotronic | 31,427 / 31,427 | $ 881,245 |
5 de Mayo | ||||||
Mayo 7 | Dallas | Arena de la reunión | 29.503 / 29.503 | $ 820,914 | ||
8 de mayo | ||||||
11 de mayo | los Angeles | Estadio Los Ángeles Memorial Sports Arena | 77,217 / 77,217 | $ 2,242,110 | ||
12 de mayo | ||||||
Mayo 13 | ||||||
15 de Mayo | ||||||
16 de mayo | ||||||
18 de mayo | Oakland | Estadio Oakland – Alameda County Coliseum | 42,608 / 42,608 | $ 1,278,245 | ||
19 de mayo | ||||||
20 de mayo | ||||||
23 de mayo | Rosemont | Rosemont Horizon | 33,954 / 33,954 | $ 955,181 | ||
Mayo 24 | ||||||
27 de mayo | Toronto | Canadá | Bóveda celeste | 80,251 / 80,251 | $ 2,146,733 | |
28 de mayo | ||||||
29 de mayo | ||||||
31 de Mayo | Auburn Hills | Estados Unidos | El palacio de Auburn Hills | 40,662 / 40,662 | $ 1,199,529 | |
1 ° de Junio | ||||||
4 de junio | Worcester | El Centrum | 28.000 / 28.000 | $ 776,767 | ||
5 de junio | ||||||
8 de junio | Aterrizar sobre | Capital Center | 32.295 / 32.295 | $ 928.193 | ||
9 de junio | ||||||
Junio 11 | Uniondale | Coliseo en memoria de los veteranos de Nassau | 51.000 / 51.000 | $ 1,530,000 | ||
12 de junio | ||||||
13 de junio | ||||||
Junio 16 | Filadelfia | El espectro | 34.821 / 34.821 | $ 976,666 | ||
17 de junio | ||||||
20 de junio | East Rutherford | Brendan Byrne Arena | 75.000 / 75.000 | $ 2,250,000 | ||
junio 21 | ||||||
24 de Junio | ||||||
25 de junio [a] |
Fecha (1990) | Ciudad | País | Lugar de eventos | Acto de apoyo | Asistencia | Ingresos |
---|---|---|---|---|---|---|
30 de Junio | Gotemburgo | Suecia | Eriksberg | Technotronic | n / A | n / A |
3 de julio | París | Francia | Palais Omnisports de Paris-Bercy | |||
4 de julio | ||||||
6 de julio | ||||||
10 de julio | Roma | Italia | Stadio Flaminio | |||
13 de julio | Turin | Stadio delle Alpi | ||||
15 de julio | Munich | Alemania occidental | Olympia-Reitstadion Riem | |||
17 de julio | Dortmund | Westfalenhalle | ||||
20 de julio | Londres | Inglaterra | Estadio de wembley | 225.000 / 225.000 | $ 2,578,625 | |
21 de julio | ||||||
22 de Julio | ||||||
24 de julio | Rotterdam | Países Bajos | Estadio Feijenoord | n / A | n / A | |
27 de julio | Madrid | España | Estadio Vicente Calderón | |||
29 de julio | Vigo | Estadio Municipal de Balaídos | ||||
Agosto 1 | Barcelona | Estadi Olímpic Lluís Companys | ||||
Agosto 5 | Lindo | Francia | Estadio Charles-Ehrmann |
Fechas canceladas
Fecha (1990) | Ciudad | País | Lugar de eventos | Razón |
---|---|---|---|---|
25 de mayo | Rosemont | Estados Unidos | Rosemont Horizon | Infección de las cuerdas vocales |
6 de junio | Worcester | El Centrum | ||
15 de Junio | Filadelfia | El espectro | ||
22 de junio | East Rutherford | Brendan Byrne Arena | ||
11 de julio | Roma | Italia | Stadio Flaminio | huelga de sindicatos |
Personal
Adaptado del programa Blond Ambition World Tour . [26]
|
|
Ver también
- Lista de las giras de conciertos más taquilleras
Notas
- ^ El concierto del 25 de junio de 1990 en East Rutherford, Nueva Jersey en el Brendan Byrne Arena estaba originalmente planeado para el 19 de junio, pero fue reprogramado debido a que Madonna tenía laringitis. [135]
Referencias
- ^ Weingarten, Christopher R. (12 de junio de 2017). "Los 50 mejores conciertos de los últimos 50 años" . Rolling Stone . Consultado el 3 de marzo de 2020 .
- ↑ a b c d e Taraborrelli , 2002 , p. 172
- ^ Bignell 2007 , p. 123
- ^ a b c d e f Mackie, Drew (3 de abril de 2015). "25 razones por las que la gira Blond Ambition de Madonna todavía gobierna, 25 años después" . Gente . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Taraborrelli 2002 , p. 173
- ^ Dunn y Jones , 1996 , p. 45
- ^ Metz y Benson 1999 , p. 131
- ^ Khloer, Phil (10 de marzo de 1989). "Madonna cruza la línea en el video 'Like a Prayer'" . Record-Journal . Consultado el 5 de febrero de 2011 .
- ^ Romero, Frances (20 de octubre de 2010). "Los 10 mejores momentos de la cultura pop del Vaticano: Madonna, una y otra vez" . Tiempo . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2016 . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
- ^ Taraborrelli 2002 , p. 174
- ^ Wollenberg, Skip (1 de marzo de 1989). "Pepsi espera que millones vean el nuevo anuncio de Madonna" . Kentucky New Era . Consultado el 1 de febrero de 2010 .
- ^ "Pepsi cancela el anuncio de Madonna" . The New York Times . 5 de abril de 1989 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- ^ Inglis 2006 , p. 136
- ^ a b Knopper, Steve (12 de junio de 2017). "Los 50 conciertos más grandes de los últimos 50 años: gira Blond Ambition Tour de Madonna" . Rolling Stone . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Guilbert 2002 , p. 140
- ^ Givens, Ron (11 de mayo de 1990). "La fuerza global de Madonna" . Entertainment Weekly . Consultado el 17 de abril de 2017 .
- ↑ a b c d e Taraborrelli , 2002 , p. 178
- ↑ a b Ciccone y Leigh , 2008 , p. 182
- ^ a b O'Brien, Glenn (1 de junio de 1990). "¡Virgen!". Entrevista . 4 (6). ISSN 2336-6575 .
- ^ Staff (9 de enero de 1990). "TOMAS CORTAS: Madonna busca hombres para la gira" . Los Angeles Times . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Nelson, Jeff (13 de abril de 2016). "La loca historia real de la verdad de Madonna o se atreven bailarines de respaldo (y dónde están ahora)" . Gente . Consultado el 19 de agosto de 2019 .
- ^ Bromwich, Kathryn (15 de julio de 2018). "El bailarín Carlton Wilborn sobre Madonna: 'Ensayo realmente fue como un campo de entrenamiento ' " . The Guardian . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ↑ a b c Gnojewski , 2007 , p. 100
- ^ Harada, Kai (1 de septiembre de 2007). "Kai Harada, diseñador de sonido y autor del manual de sonido, escribe sobre 'La alimentación y el cuidado de los micrófonos de RF ' " . Harada-Sound.com . Consultado el 17 de marzo de 2010 .
- ^ Castle, Andrew (2 de julio de 2007). "Asiento número uno de Wimbledon" . The Independent . Londres . Consultado el 17 de marzo de 2010 .
- ^ a b Libro Blond Ambition World Tour . Virgen. Boy Toy, Inc., mercancía de Sire Records. 1990.CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ a b Hirschberg, Lynn (8 de julio de 2001). "La forma en que vivimos ahora: 07-08-01: Preguntas para Jean-Paul Gaultier; ¿un artista? ¿Moi?" . The New York Times . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l Brown, Patricia Leigh (17 de junio de 1990). "POP; el vídeo y el teatro dan forma a una nueva Madonna" . The New York Times . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ a b c Bonet, Joana (28 de julio de 1990). "La Noche de la" Ambición Rubia ": Los diseños de Gaultier" . El País (en español) . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ↑ a b O'Brien , 2008 , p. 219
- ^ Gunn 2012 , p. dieciséis
- ^ a b c d e f Secretario , 2002 , p. 84
- ↑ a b O'Brien , 2008 , p. 223
- ^ Morgan 2015 , p. 126
- ^ Benstock y Ferriss 1994 , p. 171
- ^ a b Hidalgo, Luís (2 de julio de 1990). "Madonna venció pero no convenció" . El País (en español) . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
- ^ Taraborrelli 2002 , p. 431
- ^ Tasker 1998 , p. 182
- ^ Inglis 2006 , p. 133
- ↑ a b Voller , 1999 , p. 29
- ^ Guilbert 2002 , p. 166
- ^ Taraborrelli 2002 , p. 186
- ^ Wurtzel, Elizabeth (14 de mayo de 1990). "Respiración pesada" . Nueva York . Consultado el 11 de mayo de 2015 .
- ^ Guilbert 2002 , p. 44
- ^ Thakur 2012 , p. 206
- ^ Fouz-Hernández y Jarman-Ivens 2004 , p. 73
- ^ a b Madonna (1990). Blond Ambition World Tour en vivo (LaserDisc). Artistas pioneros.
- ^ Walters, Barry (1 de junio de 2006). "Crucifijos, Cueros y Golpes" . Rolling Stone . 1067 (56). ISSN 0035-791X . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2006 . Consultado el 18 de julio de 2013 .
- ^ "Madonna en HBO fracasó" . Los Angeles Times . Leyendo Eagle . 7 de agosto de 1990. p. 13 . Consultado el 7 de abril de 2020 .
- ^ Hilburn, Robert (14 de mayo de 1990). "Revisión de música pop: Madonna lo bombea con 'Blond Ambition ' " . Los Angeles Times . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Miller, Ron (4 de agosto de 1990). "HBO espera que el concierto" gratuito "de Madonna ayude a convertirse en el servicio de pago número uno" . La prensa de Pittsburgh . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Hinckley, David (10 de julio de 1990). "El flash computarizado en los conciertos de rock elimina la espontaneidad" . La prensa de Pittsburgh . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Maurstad, Tom (10 de mayo de 1990). "Madonna no deja nada al azar" . Noticias de la mañana de Dallas . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Buckley 2003 , págs.627
- ^ Montgomery, Brower; Gold, Todd (7 de mayo de 1990). " ' Blond Ambition' y Bustiers Banzai: Madonna lanza una gira mundial palpitante en Tokio" . Gente . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ a b c Anderson, Scott (23 de enero de 2017). "Por qué Madonna's Blond Ambition fue la mejor gira de todos los tiempos" . Tiempos gay . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Harrington, Richard (9 de junio de 1990). "La ambición desnuda de Madonna" . The Washington Post . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ DeCaro, Frank (11 de junio de 1990). "LA AMBICIÓN RUBIA LLEGA A LA CIUDAD Madonna: en boga y en concierto" . Newsday . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2015 . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ LeLand, John (13 de junio de 1990). "Madonna los deja sin aliento" . Newsday . Archivado desde el original el 22 de junio de 2012 . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Massey, Sujata (17 de mayo de 1991). "¿La calificación R evitará que los adolescentes tomen 'Dare'?" . El Sol de Baltimore . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ a b c Kot, Greg (6 de mayo de 1990). "Nothibg es de segunda categoría cuando Madonna abre su gira Blond Ambition Tour" . Chicago Tribune . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Pareles, Jon (13 de junio de 1990). "Revisión / Pop; En Kitsch y Patter, Madonna de voluntad de hierro burla los tabúes" . The New York Times . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Pareles, Jon (16 de octubre de 1993). "Review / Pop; De Madonna, una nueva palatabilidad pero aún picante" . The New York Times . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ O'Brien , 2008 , p. 225
- ^ "Archivo de premios Pollstar - 1990 - Pollstar Live!" . Pollstar . Archivado desde el original el 28 de abril de 2019 . Consultado el 20 de septiembre de 2019 .
- ↑ a b Fryd , 2019 , pág. 287
- ^ Fuhrman, Janice (15 de septiembre de 1990). "Japón se está convirtiendo en un" must "para las giras de conciertos" . Kentucky New Era . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Linda, Deckard (9 de abril de 1990). "400.000 entradas de Madonna vendidas en las dos primeras horas" . Negocio de la diversión . Archivado desde el original el 29 de junio de 2013 . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Crampton y Rees 1991 , págs. 238
- ^ "La policía se prepara para Madonna" . El Vindicador . 28 de mayo de 1990 . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ Linda, Deckard (1 de abril de 1991). "Wrestlemania VII recauda 720.235 dólares" . Negocio de la diversión . Archivado desde el original el 29 de junio de 2013 . Consultado el 14 de septiembre de 2019 .
- ^ a b c "La controversia duele a Madonna en Italia" . Sun Journal . 12 de julio de 1990 . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Staff (9 de junio de 1990). "El lunes se ponen a la venta las entradas para los recitales de Madonna" . El País (en español) . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Becerra, Javier (21 de abril de 2016). "25 años de dos conciertos históricos en Galicia" . La Voz de Galicia (en español) . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Fernández Rubio, Andrés (28 de julio de 1990). "Madonna convoco a 50.000 personas en Madrid" . El País (en español) . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Andersson, Jan-Olov (5 de julio de 2012). "1990 var din show störst" . Aftonbladet (en sueco) . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Beck, John (24 de agosto de 2003). "Pegatina de choque: superando astronómicamente la inflación, los costos de las entradas para conciertos continúan al alza, pero los fanáticos continúan pagando el precio" . La prensa demócrata . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 21 de mayo de 2021 .
- ^ McGowan, Chris (5 de mayo de 1990). "El patrocinio de la gira gana a la pionera Madonna Laserdisk" (PDF) . Cartelera . 102 (18): 53. ISSN 0006-2510 . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
- ^ Bruenger , 2016 , págs. 186
- ^ Grunt, Gary (23 de mayo de 2006). "La ofensiva de la cruz gigante de Madonna" . BBC News . BBC . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
- ^ Michaels, Sean (8 de septiembre de 2008). "Madonna dedica" Como una Virgen "al Papa" . The Guardian . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Reynolds, Simon (13 de agosto de 2008). "Madonna Milestones: Pope pide boicot en vivo" . Espía digital . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Sexton 1993 , p. 88
- ^ Edwards , 2015 , p. 110
- ^ Guilbert 2002 , p. 153
- ^ Polk, Peggy. "Roma no es lo suficientemente grande para 2 Madonnas" (12 de julio de 1990) . Chicago Tribune . Consultado el 19 de diciembre de 2019 .
- ^ Lynch, Joe (29 de mayo de 2015). "Madonna casi fue arrestada por simular la masturbación hace 25 años hoy" . Cartelera . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Edwards , 2015 , p. 1
- ^ Rogers, Sheila (12 al 26 de julio de 1990). "Notas aleatorias". Rolling Stone (582/583): 13.
- ^ Harrington, Richard (3 de junio de 1990). "Ensayo" . The Washington Post . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ "El programa de Madonna atrae quejas, revisión policial" . Orlando Sentinel . 1 de junio de 1990 . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Friend, David (28 de mayo de 2016). "El momento en que la policía de Toronto casi arresta a Madonna" . Toronto Sun . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Sherrill, Martha (14 de mayo de 1991). "Las raíces de Madonna: bajar a la tierra con la estrella del pop" . The Washington Post . Consultado el 10 de julio de 2020 .
- ^ a b Miller, Ron (4 de agosto de 1990). "Live Madonna show sugiere la propia 'Blond Ambition ' de HBO " . Chicago Tribune . Consultado el 16 de septiembre de 2019 .
- ^ "Concierto de Jackson establece récord de HBO" . Variedad . 15 de octubre de 1992 . Consultado el 18 de abril de 2021 .
- ^ "Premios Grammy - Madonna" . La Academia de la Grabación . Consultado el 16 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Madonna (1990). Blond Ambition - Tour 90 por Japón (VHS). Warner-Pioneer Japón.
- ^ "TOMAS BREVES: La guardia de Madonna se disculpa" . Los Angeles Times . 12 de agosto de 1990 . Consultado el 19 de diciembre de 2019 .
- ^ Smith, Neil (24 de mayo de 2004). "Mostrar Stealer Madonna en gira" . BBC . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
- ^ "Madonna: Verdad o Reto" . Taquilla Mojo . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
- ^ Higgins, Bill (18 de agosto de 2018). "Flashback de Hollywood: Madonna causó disturbios cercanos con 'Verdad o Reto' en 1991" . El reportero de Hollywood . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
- ^ Travers, Peter (10 de mayo de 1991). "Reseñas de películas: verdad o atrevimiento" . Rolling Stone . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
- ^ Gilbey, Ryan (20 de septiembre de 2018). "¡Los 20 mejores documentales musicales - clasificados!" . The Guardian . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
- ^ Wilson, John (2005). La guía oficial de películas de Razzie: Disfrutando de lo mejor de lo peor de Hollywood . Editorial Grand Central. ISBN 0-446-69334-0.
- ^ Madonna: Verdad o Reto (LaserDisc). Virgen. Santa Mónica, California: entretenimiento en vivo. 1991. 68976.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Needham, Alex (17 de abril de 2016). "Revisión de Strike a Pose - los bailarines de Madonna vuelven a ponerse de moda con ira" . The Guardian . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Hess, Liam (18 de abril de 2020). "La historia detrás del icónico sujetador de cono Jean Paul Gaultier de Madonna" . Vogue . Consultado el 24 de abril de 2020 .
- ^ Smith , 2011 , p. 124
- ^ a b Hunt, El (14 de junio de 2019). "Sexo. Religión. Muerte. Sujetadores cónicos. Madonna's 'Like A Prayer' and Blond Ambition Tour at 30" . NME . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
- ^ Rosa, Christopher (4 de septiembre de 2015). "Ranking de los 30 años de giras de Madonna: ¿Cuál es el mejor?" . VH1 . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
- ^ Vivinetto, Gina (9 de septiembre de 2015). "9 viajes de Madonna: clasificado" . El abogado . Consultado el 8 de julio de 2020 .
- ^ Kaplan, Ilana (28 de noviembre de 2020). "Los 35 mejores conciertos de los últimos 35 años" . Girar . Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
- ^ Wass, Mike (1 de abril de 2020). "Madonna sube la actuación en vivo de" Vogue "de 'Blond Ambition Tour ' " . Idolator . Consultado el 3 de febrero de 2021 .
- ^ a b Elliott, Mark (28 de noviembre de 2017). "Corazón rebelde: cómo Madonna revolucionó los conciertos en vivo" . UDiscoverMusic. Archivado desde el original el 9 de abril de 2019 . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
- ^ Patterson, Sylvia (marzo de 2013). "Madonna en Londres Wembley: 20 de julio de 1990". Q (320): 72. ISSN 0955-4955 .
- ^ a b O'Brien, Jon (17 de abril de 2020). "Cómo la gira Blond Ambition Tour de Madonna cambió los conciertos pop para siempre" . Cartelera . Consultado el 18 de abril de 2020 .
- ^ a b c Beaumont, Mark (8 de mayo de 2020). " ' Una pesadilla freudiana': gira Madonna's Blond Ambition cumple 30 años" . The Guardian . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
- ^ Schwichtenberg y col. 2019 , pág. 121
- ^ Thomas, Devon (8 de junio de 2010). El video musical de "Lady Gaga" Alejandro tiene las armas del cantante ardiendo " . CBS News . Archivado desde el original el 10 de junio de 2010 . Consultado el 9 de junio de 2010 .
- ^ Baker y Minogue 2002 , p. 96
- ^ a b Goldberg, David (21 de agosto de 2019). "Una guía de cultura pop para plantear la segunda temporada" . Buitre . Consultado el 31 de agosto de 2020 .
- ^ San Martín 2011 , p. 6
- ^ DelliCarpini Jr., Gregory (12 de marzo de 2012). "El sujetador de cono icónico de Madonna se vende por $ 52,000" . Cartelera . Consultado el 16 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Terrero, Nina (13 de abril de 2015). "Madonna's Cone Bra cumple 25 años: cómo perdura el legado de esta lencería de Gaultier" . Entertainment Weekly . Consultado el 16 de septiembre de 2019 .
- ^ Koda 2004 , p. 60
- ^ Geczy y Karaminas , 2013 , p. 64
- ^ a b Dana, Rebecca (15 de junio de 2010). "Lady Gaga, Katy Perry, Madonna: Dueling Cone Bras" . La bestia diaria . Consultado el 16 de septiembre de 2019 .
- ^ Lipke, David (30 de mayo de 2012). "MODA CARACTERÍSTICAS DE LA MODA Exclusivo primer vistazo a los trajes de Madonna" . Ropa de mujer a diario . Consultado el 15 de octubre de 2018 .
- ^ Sporkin, Elizabeth (11 de junio de 1990). "Reloj de estilo: condición rubia" . Gente . Archivado desde el original el 10 de julio de 2015 . Consultado el 16 de septiembre de 2019 .
- ^ Marine, Brooke (17 de julio de 2019). " Pose alcanza el pico Madonna: una historia visual de la gira de ambición rubia de 1990" . W . Consultado el 26 de agosto de 2020 .
- ^ a b c d "Gira Blond Ambition" . Madonna.com. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2014 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- ^ "Gira de Blond Ambition 25 años después" (PDF) . Gente . Drew Mackie. 25 de abril de 2015. ISSN 0006-2510 . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
- ^ Datos de puntaje de caja de pierna norteamericana:
- "AB Boxscore: Top Concert Grosses" (PDF) . Cartelera . Vol. 102 no. 21. Nielsen Business Media, Inc. 26 de mayo de 1990. p. 43. ISSN 0006-2510 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- "AB Boxscore: Top Concert Grosses" (PDF) . Cartelera . Vol. 102 no. 22. Nielsen Business Media, Inc. 2 de junio de 1990. p. 34. ISSN 0006-2510 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- "AB Boxscore: Top Concert Grosses" (PDF) . Cartelera . Vol. 102 no. 23. Nielsen Business Media, Inc. 9 de junio de 1990. p. 38. ISSN 0006-2510 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- "AB Boxscore: Top Concert Grosses" (PDF) . Cartelera . Vol. 102 no. 24. Nielsen Business Media, Inc. 16 de junio de 1990. p. 56. ISSN 0006-2510 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- "AB Boxscore: Top Concert Grosses" (PDF) . Cartelera . Vol. 102 no. 25. Nielsen Business Media, Inc. 23 de junio de 1990. p. 23. ISSN 0006-2510 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- "AB Boxscore: Top Concert Grosses" (PDF) . Cartelera . Vol. 102 no. 26. Nielsen Business Media, Inc. 30 de junio de 1990. p. 43. ISSN 0006-2510 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- "AB Boxscore: Top Concert Grosses" (PDF) . Cartelera . Vol. 102 no. 27. Nielsen Business Media, Inc. 7 de julio de 1990. p. 29. ISSN 0006-2510 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- "AB Boxscore: Top Concert Grosses" (PDF) . Cartelera . Vol. 102 no. 28. Nielsen Business Media, Inc. 14 de julio de 1990. p. 48. ISSN 0006-2510 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- ^ "Madonna reprograma" . The New York Times . 19 de junio de 1990 . Consultado el 26 de septiembre de 2019 .
- ^ Datos de puntuación del cuadro de pierna europea:
- "AB Boxscore: Top Concert Grosses" (PDF) . Cartelera . Vol. 102 no. 32. Nielsen Business Media, Inc. 11 de agosto de 1990. p. 33. ISSN 0006-2510 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- ^ Morse, Steve (6 de junio de 1990). "Madonna cancela el concierto de esta noche" . El Boston Globe . Investigación HighBeam . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
- ^ Takiff, Jonathan (15 de junio de 1990). "Madonna cancela: de sin aliento a sin voz" . The Philadelphia Inquirer . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- ^ Hilkevitch, Jon (25 de mayo de 1990). "Madonna cancela concierto" . Chicago Tribune . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
Bibliografía
- Baker, William; Minogue, Kylie (2002). Kylie: La La La . Hodder y Stoughton . ISBN 978-0-340-73440-7.
- Benstock, Shari ; Ferriss, Suzanne (1994). Sobre la moda . Prensa de la Universidad de Rutgers . ISBN 978-0-8135-2033-9.
- Bignell, Jonathan (2007). Cultura mediática posmoderna . Prensa de la Universidad de Edimburgo . ISBN 978-81-89833-16-9.
- Bruenger, David (2016). Ganar dinero, hacer música: historia y conceptos básicos . Prensa de la Universidad de California . ISBN 978-0520292598.
- Buckley, Peter (2003). The Rough Guide Rock: la guía definitiva para más de 1200 artistas y bandas . Guías aproximadas . ISBN 978-1-8435-3105-0.
- Ciccone, Christopher; Leigh, Wendy (2008). La vida con mi hermana Madonna . Simon Spotlight Entertainment . ISBN 978-1-4165-8762-0.
- Empleado, Carol (2002). Madonnastyle . Prensa Omnibus . ISBN 978-0-7119-8874-3.
- Crampton, Luke; Rees, Dafydd (1991). Rock Movers and Shakers: Un AZ de personas que hicieron que el rock sucediera . ABC-CLIO . ISBN 978-0-8743-6661-7.
- Dunn, Leslie C .; Jones, Nancy A. (1996). Voces encarnadas: Representando la voz femenina en la cultura occidental . Prensa de la Universidad de Edimburgo . ISBN 978-0-5215-8583-5.
- Fouz-Hernández, Santiago; Jarman-Ivens, Freya (2004). Mundos ahogados de Madonna . Ashgate Publishing . ISBN 978-0-7546-3372-3.
- Edwards, Katie B. (2015). Repensar la alfabetización bíblica . Publicación de Bloomsbury . ISBN 978-0-5670-5098-4.
- Fryd, Hallie (2019). ¡Escandaloso !: 50 eventos impactantes que debes conocer (para que puedas impresionar a tus amigos) . Zest Books LLC. ISBN 978-0-9827-3220-5.
- Geczy, Adam; Karaminas, Vicki (2013). Estilo queer . Publicación de Bloomsbury . ISBN 978-1-8478-8195-3.
- Gnojewski, Carol (2007). Madonna: Exprésate . Enslow Publishing . ISBN 978-0766024427.
- Guilbert, Georges-Claude (2002). Madonna como mito posmoderno . McFarland. ISBN 978-0-7864-1408-6.
- Gunn, Tim ; Calhoun, Ada (2012). La Biblia de la moda de Tim Gunn: la fascinante historia de todo lo que hay en tu armario . Libros de la galería. ISBN 978-1-4516-4387-9.
- Inglis, Ian (2006). Performance y música popular: historia, lugar y tiempo . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-4057-8.
- Koda, Harold (2004). Belleza extrema: el cuerpo transformado . El Museo Metropolitano de Arte . ISBN 978-0-3001-0312-0.
- Metz, Allen; Benson, Carol (1999). La compañera de Madonna: dos décadas de comentarios . Grupo de ventas de música . ISBN 978-0-8256-7194-4.
- Morgan, Michelle (2015). Madonna . Constable y Robinson . ISBN 978-1472118868.
- O'Brien, Lucy (2008). Madonna: como un icono . Bantam Press . ISBN 978-0-593-05547-2.
- San Martín, Macarena (2011). Detalles de moda: 1000 ideas desde el escote hasta la cintura, desde los bolsillos hasta los pliegues . Editores de Rockport . ISBN 978-1-5925-3716-7.
- Smith, Courtney E. (2011). Recolección de discos para niñas: liberando a tu nerd musical interno, un álbum a la vez . Houghton Mifflin Harcourt . ISBN 978-0547502236.
- Schwichtenberg, Ramona Liera; Pribram, Deidre; Tetzlaf, Dave; Scott, Ron (2019). La conexión de Madonna: política representativa, identidades subculturales y teoría cultural . Routledge . ISBN 978-0-367-29365-9.
- Sexton, Adam (1993). Buscando desesperadamente a Madonna: en busca del significado de la mujer más famosa del mundo . ISBN de Delta Publishing Inc. 978-0-385-30688-1.
- Taraborrelli, J. Randy (2002). Madonna: una biografía íntima . Simon y Schuster . ISBN 978-0-4251-8669-5.
- Tasker, Yvonne (1998). Niñas trabajadoras: género y sexualidad en el cine popular . Prensa de psicología. ISBN 978-0-415-14005-8.
- Thakur, Pradeep (2012), MADONNA: ¡Imparable! (Edición revisada y ampliada) , Pradeep Thakur, ASIN B009AOII42
- Voller, Debbie (1999). Madonna: El libro de estilo . Prensa Omnibus . ISBN 978-0-7119-7511-8.
enlaces externos
- Madonna.com> Tours> Gira mundial Blond Ambition