Wild Style es una película de hip hop estadounidense de 1982dirigida y producida por Charlie Ahearn . Estrenada teatralmente por primera vez en los Estados Unidos el 17 de septiembre de 1982 [ cita requerida ] y en Alemania Occidental el 4 de noviembre de 1983 por First Run Features , Wild Style considerada como la primera película de hip hop. [1] La película incluyó figuras fundamentales como Fab Five Freddy , Lee Quiñones , Lady Pink , The Rock Steady Crew , The Cold Crush Brothers , Queen Lisa Lee de Zulu Nation , Grandmaster Flash yZEPHYR . [2] [3] El protagonista "Zoro" es interpretado por el grafitero neoyorquino "Lee" George Quiñones. La película fue lanzada posteriormente en video casero por Rhino Home Video en 1997. En 2007, fue lanzada en DVD por el 25º aniversario. [4] En 2012 se lanzó una edición de coleccionista del 30 aniversario en Blu-ray.
Estilo salvaje | |
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Dirigido por | Charlie Ahearn |
Producido por | Charlie Ahearn |
Escrito por | Charlie Ahearn |
Protagonizada | Lee Quiñones Sandra Fabara Patti Astor Fab 5 Freddy Cold Crush Brothers Rock Steady Crew Grandmaster Flash Busy Bee Grandmixer DXT Debbie Harry |
Distribuido por | Entretenimiento submarino |
Fecha de lanzamiento | 17 de septiembre de 1982 (Estados Unidos) 4 de noviembre de 1983 (Alemania Occidental) |
Tiempo de ejecución | 82 min. |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Taquilla | $ 15,122 (Estados Unidos) [ cita requerida ] |
Fondo
Una primera versión del logotipo de Wild Style apareció en 1981 cuando Charlie Ahearn contrató a la escritora de graffiti Dondi para pintar la pieza del vagón de metro "ventana abajo" que aparece en la película. [5] La pieza de Dondi fue la inspiración para la secuencia de título animada diseñada por el artista Zephyr y animada por Joey Ahlbum en 1982. [6] El mural Wild Style fue pintado por Zephyr, Revolt y Sharp en 1983. Charlie Ahearn y Fab 5 Freddy comenzó a trabajar en la película a fines de 1981. El enfoque fue un híbrido de un musical narrativo y un documental, en el que los verdaderos pioneros del hip hop se interpretaron a sí mismos en una historia con guiones sueltos filmada en su totalidad en el sur del Bronx, el Lower East Side y el metro de MTA. yardas. [1]
Sinopsis
Wild Style se centra en un joven artista de graffiti llamado Ray, bajo el nombre de Zoro, su seudónimo secreto, cuyo trabajo es bien conocido en la comunidad. Sin embargo, su hermano mayor, con quien vive, no lo aprueba y lo critica por no tener un trabajo real. Un día, Ray descubre que a otro grupo de grafiteros, conocido como Union Crew, se le ha pagado por hacer murales. Sus murales de graffiti aparentemente han llamado la atención de Virginia, una periodista, quien vendrá a entrevistarlos y discutir la posibilidad de conseguir su trabajo en un museo. Cuando se entera de esto, Ray critica la idea de hacer graffiti sobre lienzo.
Sin embargo, cuando Virginia llega allí, el amigo de Ray, Phade, hace arreglos para que ella se encuentre con Ray y le revela que Ray es Zoro. Se encuentran en el patio del metro, pero Ray se enoja y quiere irse porque le preocupa que el artículo pueda meterlo en problemas. Entonces Phade, Virginia y Ray van a un club, y Phade comienza a involucrarse en organizar un concierto con artistas y bailarines locales de hip hop. Después del club, Virginia lleva a Ray y Phade a una fiesta de lujo en el centro de la ciudad, donde el anfitrión de la fiesta le encarga a Ray que le haga un graffiti en un lienzo. Los momentos finales de la película se centran en los distintos preparativos para el próximo concierto. Phade reparte volantes y hace publicidad, y Ray está a cargo de pintar el anfiteatro para el evento. Inicialmente tiene algunos problemas para idear un concepto, pero finalmente decide pintar una estrella con dos manos grandes a cada lado. La película termina con imágenes del concierto mientras Ray observa.
La trama de Wild Style es bastante suelta y la película es más notable por presentar a varias figuras prominentes de la cultura hip hop temprana como Busy Bee Starski , Fab Five Freddy , The Cold Crush Brothers y Grandmaster Flash . [7] A lo largo de la película, hay escenas que representan actividades comunes en los primeros días del hip hop. Estos incluyen MCing, turntablism, graffiti y b-boying. La película demuestra las interconexiones entre la música, la danza y el arte en el desarrollo de la cultura hip hop.
Recepción
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 89% según 18 reseñas. [8] Phelim O'Neill de The Guardian señaló que a pesar de los bajos valores de producción, "nada más se acerca a capturar la atmósfera de los primeros días del hip-hop y el arte en aerosol ..." [9] Reseña de la película para la BBC , David Mattin escribió que "Wild Style es un clásico de culto, indiscutiblemente la película de hip hop más importante de la historia". [4]
Impacto
La película ha recibido un gran culto a lo largo de los años posteriores a su lanzamiento inicial. Álbumes de hip hop de gran prestigio como Illmatic de Nas , Midnight Marauders de A Tribe Called Quest , Black Sunday de Cypress Hill , Resurrection de Common , Big Shots de Charizma , Mm..Food de MF Doom , Check Your Head de Beastie Boys , Beat Konducta de Madlib , Jay Stay Paid de J Dilla y Quality Control de Jurassic 5 han utilizado muestras de la película. En 2007, los VH1 Hip Hop Honors rindieron homenaje a Wild Style en reconocimiento a su influencia en la cultura. La película también fue votada como una de las diez mejores películas de rock and roll de todos los tiempos por el Salón de la Fama del Rock and Roll . [2] La película ha sido exhibida como parte de una retrospectiva de arte de la década de 1980 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston . [10] [11]
Banda sonora
La banda sonora original de 1983 constaba de 13 pistas grabadas por varios artistas incluidos en la película. Una edición del 25 aniversario amplió esto a 17 pistas, más un disco extra de remixes, instrumentales y herramientas de DJ. El álbum ha sido descrito por Allmusic como "uno de los discos clave del hip-hop de principios de los 80". [12]
Ver también
- Guerras de estilo
- Beat Street
Referencias
- ↑ a b Ebiri, Bilge (17 de septiembre de 2020). "La honestidad atemporal del estilo salvaje, la primera película de Hip-Hop" . Buitre . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b Krotov, Mark. "Wild Style celebra aniversario" . Pegar Revista . Consultado el 17 de agosto de 2011 .
- ^ Mc Call, Tris. "Rock Steady Crew para lanzar la fiesta del 34 aniversario en el Lincoln Park de Newark" . NJ.com . Consultado el 17 de agosto de 2011 .
- ^ a b Mattin, David (3 de agosto de 2007). "Estilo salvaje (2007)" . BBC . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ Witten, Andrew (2001). Dondi White, Maestro de estilo general . Libros Regan. págs. 94–95 .
- ^ Cooper, Martha (2004). Fotografías de archivos de Hip Hop 1979-1984 . Aquí a la fama. pag. 188.
- ^ "Estilo salvaje (1982)" . Consultado el 22 de noviembre de 2017 , a través de www.imdb.com.
- ^ "Estilo salvaje" . Tomates podridos . Consultado el 20 de julio de 2020 .
- ^ O'Neill, Phelim (10 de agosto de 2007). "Estilo salvaje" . The Guardian . Londres . Consultado el 9 de enero de 2012 .
- ^ Waxman, Lori (25 de abril de 2012). "Museo de Arte Contemporáneo se remonta a los años 80" . Chicago Tribune .
- ^ http://dailyfreepress.com/2012/11/15/art-love-and-politics-in-the-80s-an-exhibition-at-the-ica/
- ^ Stanley, Leo. "Banda sonora original de estilo salvaje" . Allmusic . Consultado el 9 de enero de 2012 .
enlaces externos
- Estilo salvaje en IMDb
- Estilo salvaje
- Wild Style: revisión de la película Times Online
- Revisión del New York Times
- Banda sonora
- La historia del hip hop del estilo salvaje